

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
O design, segundo Costa (2004), demonstra o cuidado com a aparência dos produtos – desde a cor até a embalagem, dando-lhes um novo aspecto, que os distinguem dos concorrentes. Assim como o marketing, que segundo a autora surge no mesmo momento histórico, procura tornar os produtos mais agradáveis ao olhar e ao tato na guerra pelo consumidor.
Esse surgimento está conectado ao contexto do desenvolvimento industrial
no início do século XVIII.
no fim do século XVIII.
no início do século XIX.
no fim do século XIX.
na primeira metade do século XX.
Para Japiassú (2001), as implicações pedagógicas da Teoria Crítica (Escola de Frankfurt) para o ensino pós-modernista de arte se fazem muito nítidas – embora não explícitas – na proposta metodológica triangular. Para o autor, como exemplo da perspectiva pós-modernista, as intervenções educacionais com a linguagem teatral passam a ser desenvolvidas, articulando-se
a linguagem teatral, a linguagem da dança e o cinema.
a expressividade, a experimentação formal e a imaginação.
a emoção, o conhecimento histórico e a criatividade.
o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização sócio-histórica dos enunciados cênicos.
os exercícios corporais, a expressão da palavra e os efeitos cênicos.
O novo realismo foi um movimento que:
também ocorreu na Europa e se preocupou com o universo cotidiano de maneira ligeiramente mais poética e sutil que a pop art, priorizando a singularidade coletiva a partir da observação da circulação dos bens de consumo
embora tenha ocorrido posteriormente à arte pop, reinventou a produção estética, considerando inclusive o legado deixado pelas vanguardas europeias do começo do século XX
se desenvolveu simultaneamente em outros continentes, como a América do Sul, mas que foi fundamentalmente europeu e antiamericano
reuniu várias descobertas fundamentais para o surrealismo e a densidade pictórica de diversos tons de azul, como o de Yves Klein
João Francisco, em seu livro Fundamentos esté ticos da educação (1988), aponta o teatro, a música, a dança e as artes visuais como formas de produção e conhecimento artístico possíveis na escola.
Nessa perspectiva, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando as ações expressivas às suas respectivas caracterizações.
COLUNA I
1. Teatro
2. Música
3. Dança
4. Artes visuais
COLUNA II
( ) Exercita o pensamento, simbolizando, por meio de sons e silêncios, o seu sentir. Elabora estruturas rítmicas, compõe e improvisa. Cria efeitos sonoros vocais, instrumentos e corporais. Visa proporcionar ao aluno criar seu próprio sistema notacional.
( ) Exercita o pensamento “como se”, simbolizando e agindo como alguém / algo além de si próprio. Planeja e executa cenários. Utiliza expressivamente cada uma das partes do corpo. Improvisa. Utiliza da linguagem cênica para expressar seu pensamento / sentimento.
( ) Organiza o espaço. Utiliza tanto do bidimensional como do tridimensional. Trabalha e cria novas cores. Elabora novas formas e texturas. Representa o movimento, a profundidade,
a perspectiva, a proposição e a deformação.
( ) Exercita o pensamento cinestésico, simbolizando seu sentir / pensar por meio do movimento corporal. Elabora movimentos expressivos. Movimenta-se com naturalidade. Salta, gira, anda e corre expressivamente. Improvisa movimentos e planeja coreografias.
Assinale a sequência correta.
1 2 3 4
2 1 4 3
4 1 3 2
2 3 4 1
Fernando A. G. Azevedo, no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (Pimentel, 1996), ao propor uma reflexão a respeito de uma proposta curricular, enfatiza a importância do ensino de arte e sua história, defendendo a ideia de que a arte fora do contexto histórico é uma arte sem memória. O autor traz à tona a questão do conceito de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte de qualidade.
Tendo em vista os conceitos de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte na escola, analise as afirmativas a seguir.
I. A pós-modernidade propõe um tom diferente do discurso modernista. Sua proposta traz um tom dogmático na elaboração, na estrutura, nas técnicas e no ensino de arte.
II. O ensino de arte de tendência modernista traz a questão da originalidade, negando aspectos importantes do fazer e do compreender arte.
III. O ensino de arte pós-moderno reflete um novo tom no discurso modernista, com ênfase na “elaboração”, na citação e na releitura do e no contato com a obra de arte reconhecida historicamente.
Estão corretas as afirmativas
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I e II e III.
Conforme Domingues (1997, p. 15-20), relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando a característica recorrente das obras de arte tecnológicas a seu respectivo conceito .
COLUNA I
1. Interatividade
2. Mutabilidade
3. Conectividade
4. Efemeridade
5. Não linearidade
COLUNA II
( ) Por meio de obras aliadas às novas tecnologias, cria-se uma impossibilidade de prever o rumo que elas tomarão, tornando difícil criar uma linearidade criativa.
( ) As obras podem estar interligadas por meio de redes de conexão com a ação da internet.
( ) A obra pode ter apenas o tempo necessário de sua ação artística.
( ) As obras tomam vida a partir da interação do espectador–usuário. São obras abertas à interação.
( ) A obra vai se modificando, seja por ela mesma, por recursos técnicos que permitam sua alteração ou por ação do público que interfere no processo por meio da interatividade.
Assinale a sequência correta.
3 2 1 4 5
5 3 4 1 2
3 5 2 1 4
5 4 3 2 1
Sobre a arte como forma de conhecimento humano e suas características, analise as afirmativas a seguir.
I. A arte está diretamente associada ao ponto de vista do belo e do estético, aquilo que faz com que uma obra seja considerada bela, boa ou má.
II. Na arte, busca-se concretizar os sentimentos numa forma que a consciência capta de maneira mais global e abrangente do que no pensamento rotineiro.
III. Por meio da arte, nos são apresentados aspectos e maneiras de nos sentirmos no mundo que a linguagem não consegue conceituar.
Estão corretas as afirmativas
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
Considerando o tema da arte como conhecimento humano proposto por Duarte Junior (1988), analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas.
I. Por meio da arte o homem encontra sentidos que não podem se dar de outra maneira senão por ela própria,
PORQUE
II. na arte busca-se concretizar os sentimentos numa forma que a consciência capta de maneira mais global e abrangente do que o pensamento rotineiro. Na Arte são-nos apresentados aspectos e maneiras de nos sentirmos no mundo.
A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.
As afirmativas I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
As afirmativas I e II verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
A afirmativa I é verdadeira, e a II é falsa.
A afirmativa I é falsa, e a II é verdadeira.
Gilberto Strunck, em seu livro Como criar identidades visuais para marcas de sucesso, define:
I. Logotipo: “É a particularização da escrita de um nome. Sempre que vemos um nome representado por um mesmo tipo de letra (especialmente criado, ou não), isso é um logotipo. Toda marca tem sempre um logotipo. Um logotipo tem sempre letras”.
II. Símbolo: “É um sinal gráfico que, com uso, passa a identificar o nome, ideia, produto ou serviço. Nem todas as marcas têm símbolos. Qualquer desenho pode ser considerado um símbolo, se um grupo de pessoas o entender como representação de alguma coisa além dele mesmo”.
Já a combinação do logotipo com o símbolo é chamada de
assinatura visual.
razão social.
nome comercial.
marca exclusiva.
marca de criação.