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O movimento artístico do século XX, Expressionismo, contempla:
A composição de figuras deformadas e cenas sem lógica.
O senso de humor e a crítica das situações do cotidiano.
A arte criada sob o impacto do sofrimento humano.
A objetividade e a liberdade criadora dos estilos artísticos.
Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I. A Semana de Arte Moderna em 1922 não foi um fato isolado, nem teve aceitação integral na época em que ocorreu.
PORQUE
II. A Semana da Arte Moderna agregou ideias inovadoras que enfrentavam diretamente os conceitos da elite conservadora de São Paulo. Foi a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira, inspirada pelas tendências artísticas que floresciam na Europa nessa época.
Sobre as afirmativas apresentadas, assinale a alternativa CORRETA:
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
Nenhuma das alternativas.
As propriedades das cores dividem-se em três elementos: matiz, saturação e brilho. Sobre sua importância, é CORRETO afirmar:
Matiz é o estado puro da cor e pode ser chamada de tom ou tonalidade.
A saturação ou intensidade refere-se ao quão luminosa ela é, ou seja, o grau de claridade dela.
Brilho ou valor representa a intensidade da cor, ou seja, o quão vivaz ela é.
Todas as alternativas.
Nenhuma das alternativas.
Wheeler (2018) afirma que a ciência da percepção investiga como as pessoas reconhecem e interpretam os estímulos sensoriais. O cérebro reconhece e memoriza primeiramente as formas. As imagens visuais podem ser lembradas e reconhecidas de forma direta, enquanto o significado das palavras precisa ser decodificado. A partir disso, podemos afirmar que a sequência da cognição que as pessoas têm ao visualizar um material gráfico é a seguinte:
Forma, cor e conteúdo.
Conteúdo, forma e cor.
Cor, forma e conteúdo.
Cor, conteúdo e forma.
Ana Mae Barbosa é uma pensadora da Educação brasileira e pioneira em arte-educação, sua metodologia para o Ensino das Artes Visuais é referência para os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de artes do Ensino fundamental e médio. A partir do princípio de instigar o olhar para além do que os olhos veem, Ana Mae defende a construção do método que trabalha com a construção efetiva do conhecimento de arte: contextualização histórica, fazer artístico e apreciação artística.
Quanto a metodologia proposta por Ana Mae, selecione a alternativa CORRETA:
Método Paulo Freire.
Pedagogia Histórico-Crítica.
Proposta Triangular.
Nenhuma das alternativas.
A história do cinema começa em 1895, na cidade de Paris, com o filme de curta duração dos irmãos Lumiére “Saída dos trabalhadores da fábrica Lumiére”. A obra também representa a primeira exibição de cinema no Brasil, em 1896, no Rio de Janeiro. É a partir disso que o cinema brasileiro foi se desenvolvendo gradualmente: foram abertas ao público salas de cinemas e estúdios abriram as portas em território nacional com produções feitas por brasileiros e para brasileiros.
Porém, é em 1960 que ocorre a revolução que avassalaria a história do cinema brasileiro. Ocorre uma quebra com o tradicionalismo Hollywoodiano e a imitação do cinema de fora, surgindo assim filmes que discutiam a realidade econômica, social e cultural do país. É construída dessa forma uma identidade nacional nas produções, como no filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “O Bandido da Luz Vermelha”.
Essa ruptura dá nascimento ao:
Cinema Nacional.
Cinema Novo.
Cinema de Retomada.
Nenhuma das alternativas.
Sobre o movimento do Expressionismo, é correto afirmar que:
Apresentava pinturas consideradas feias, pois os artistas eram deformadores sistemáticos da realidade.
Nas obras expressionistas, as coisas representadas são menos importantes do que a maneira de representá-las.
O abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres era uma característica marcante em todas as obras desse movimento.
O movimento propunha que a criação artística se libertasse das amarras do pensamento racionalista, aceitando o automatismo como único caminho possível.
As obras representam alguns aspectos da realidade, com excesso de realismo, associados a elementos dissociados.
O surgimento de um estilo pessoal do artista aconteceu no período conhecido como:
Gótico.
Renascimento.
Românico.
Barroco.
Neoclássico.
Até a chegada da arte moderna, a criação de uma obra de arte era regida no período Neoclássico pelo:
Sentimentalismo e religiosidade.
Drama e dinamismo.
Cientificismo e industrialização.
Processo artesanal e design.
Convencionalismo e tecnicismo.