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Para nos induzir a uma melhor postura em pé, é comum ouvirmos no cotidiano os seguintes comandos:
- Anda direito!
- Coloca essa coluna reta!
- Olha essas costas!
Para Feldekrais (1977), no livro Consciência pelo movimento, a boa postura em pé recomenda que se esteja com
a coluna reta bem na vertical.
os músculos livres para o movimento.
as costas eretas e a cabeça bem no alto.
os músculos executando o trabalho dos ossos.
Leia o trecho abaixo e complete a lacuna :
O primeiro espetáculo de balé clássico foi apresentado no _______ em 1813, no Real Teatro de São João, hoje João Caetano. Um impulso importante ao balé brasileiro deve-se à visita de algumas companhias renomadas, como a de Diaghilev. Em 1913 e 1917 veio Nijinsky e depois Pavlova (1918 e 1919), que se apresentaram no Teatro Municipal.
Rio de Janeiro
Rio Grande do Sul
Paraná
Nenhuma das alternativas.
A ação dialógica entre o ensino técnico da dança de salão atrelado ao lúdico pelo docente parte de premissas consistentes de
ensaios.
pesquisas.
repetições.
fluídos.
espaços.
Alguns autores destacam a relevância da dança clássica para a formação artística, como forma de base para as demais danças existentes. Sendo assim um dos sinônimos utilizados para a dança clássica é:
Dança primeira
Dança primordial
Dança acadêmica.
Nenhuma das alternativas.
A Dança é uma das manifestações históricas mais antiga que conhecemos. Surge já na antiguidade. Ela faz parte das três grandes artes cênicas deste período. Sendo elas:
Teatro, Dança e Circo.
Música, Dança e Comédia.
Música, Dança e Teatro.
Nenhuma das alternativas.
Ao propor que o ensino da dança articule múltiplas relações entre arte/ensino/sociedade, Isabel Marques (2010) tem como principal referência teórica:
Angel Vianna (1928).
Rudolf Laban (1879 – 1958).
Min Tanaka (1945).
Emile Jacques Dalcroze (1865 – 1950).
Mary Wigman (1886 – 1973).
“A rotina da escola pode transformar esse grande potencial de historicização da dança/mundo em mera repetição de atividades e exercícios de dança. Isso geralmente acontece quando a dança é entendida, por exemplo, como habilidade física ou, ainda, somente como aquisição de códigos (que vão do balé às danças brasileiras). A resposta pedagógica mais comum que se dá às propostas de aquisição de habilidades e códigos é o olhar somente para o passado – no qual se localizam as regras, os códigos a serem seguidos e repetidos acriticamente.”
Para Marques, quando a meta do ensino de dança é a aquisição de códigos,
é raro o enfoque que privilegia as danças de matriz cultural brasileira e possa criar conexões entre a cultura popular e a produção europeia ou norte americana, que criaram os códigos da dança ocidental.
é rara a preocupação em dialogar com os corpos presentes, desconstruindo verdades universais e/ou problematizando a história da dança incorporada nesses códigos para realização de projetos futuros.
é rara a proposta curricular que propicie ao aluno o contato com a dança, de maneira que perceba seu potencial profissional, canalizando as atividades relativas ao exercício corporal.
é raro o estudo teórico das danças históricas, presentes nas narrativas históricas, na literatura, nos depoimentos, que serviriam para fornecer uma dimensão dos problemas contemporâneos nas práticas do corpo, por comparação.
é rara a prática corporal dos códigos históricos, substituídos pelo contato mediado pelas leituras críticas e pela análise de registros escritos ou visuais.
Segundo Moshe Feldenkrais, no livro Consciência pelo movimento (1977), “para compreender o movimento é preciso sentir, e não forçar”.
Com base nessa afirmação, a possibilidade metodológica para desenvolver um processo de aquecimento corporal em uma aula de dança é
mostrar o exercício repetidamente.
deixar que cada um faça o que quiser.
usar o toque para ativar a sensibilidade.
mostrar o exercício descrevendo-o detalhadamente.
“As danças não foram criadas a partir de uma alegria, mas a partir de uma necessidade” (BAUSCH apud FERNANDES, 2018). O trabalho de Pina Bausch mostra um entrelaçamento entre vida e arte. Seus bailarinos respondiam a questionários antes do início de algum trabalho coreográfico, o mundo estava sempre incluído na sua dança.
FERNANDES, Ciane. Dança cristal: da arte do movimento à abordagem somático-performativa. Salvador: Edufba, 2018.
Tomando como certa a afirmação acima, a forma de atuação que se relaciona a essa visão de dança pretende
trabalhar a psicomotricidade por meio da dança para facilitar o processo criativo.
promover o autoconhecimento, o conhecimento do outro, do espaço e do mundo.
aprender técnicas, reconhecer estilos, executar coreografias e apreciar dança.
conhecer o corpo articulado com a percepção do espaço para se movimentar.
Uma das principais características da cultura popular é sua heterogeneidade. As suas manifestações se modificam juntamente com as mudanças da sociedade em que estão inseridas, sendo parte fundamental dos diversos modos de pensar, sentir e agir de um povo. Apesar dessa dinamicidade, diversas danças já carregam uma identidade na cultura brasileira, como no caso do frevo. Sobre essa manifestação cultural, é correto afirmar que:
Originou-se no período colonial. Nessa época, os portugueses incentivavam as coroações dos reis do congo, para acalmar os escravos e manter a ordem.
É uma dança de desafio, praticada apenas pelos homens. É composta por diversos sapateados no ritmo de uma gaita.
Trata-se de uma festa natalina, embora não celebrada nessa época. Consiste na exibição de um boi de pano e pau conduzido por dois personagens, Pai Francisco e Catirina.
Pode ser considerado uma variante do samba. Nele, dançarinos em roda exibem passos e coreografias em uma disputa.
Saltitante e energético. É uma dança de salão e de rua que é característica do Estado de Pernambuco.