Questões de Concurso sobre Dança

hipótese de formalidade técnica, atenção sobre os movimentos extracotidianos e a busca por um modelo ideal e homogêneo.

atenção criativa para os movimentos dos bailarinos em sua ação fisiológica e biológica para alcance da cognição e da técnica.

atenção sobre o movimento do cotidiano, sobre o homem comum com suas contradições e a busca da força da expressividade de cada um.

atenção ao homem vitruviano, busca de um modelo de forma e corpo métrico e matemático bem como distanciamento da expressividade individual.

a dança moderna atual segue uma lógica constitutiva de arte total, sendo formada por influências provenientes da música, da mímica, do balé e da poesia. As temáticas exploradas nessa dança normalmente abordam a mitologia.

a dança feita na escola ainda tende a se relacionar aos modelos criados pela dança europeia; ao estimular que cada gesto dançado é uma métrica, fica evidente que os elementos constitutivos da dança ainda se relacionam fortemente com a música.

a dança contemporânea livra-se da erudição clássica, abandonando o formalismo para alcançar uma inovação gestual, com a criação de gestos simétricos e leves, nos quais o poder de elevação do corpo no ar é uma busca estética e técnica.

a dança feita na escola, por visar à ampliação das experiências, valoriza a utilização da métrica e da aparência, possibilitando que comportamento e memória individuais definam os produtos educativos e artísticos.

maxixe

lambada

forró

mambo

permite aos bailarinos chegarem à cena como atores principais das companhias, reafirmando a importância da diferença dos papéis e das hierarquias.

é provocadora e instigante, não propõe hierarquias, bem como não impõe modelos rígidos de corpo e de técnicas preestabelecidas.

propõe novos códigos e estéticas para o balé moderno e para a dança erudita, mas, principalmente, traz uma estética e uma formalidade para a cena.

propõe olhares provocativos para o corpo, sem hierarquias, mas sem abrir mão da disciplina e impõe modelos de adaptação aos movimentos tradicionais.

deve ser entendida como imagem, alegoria ou metáfora da política, tendo caráter social implícito em toda obra de arte. A metalinguagem é a escolha particular e o caminho para criação.

aciona uma pluralidade de domínios virtuais – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça no seu muito particular plano de composição.

tem conferido ao intérprete uma relação de poder e de confrontos, como no manifesto da não dança de Ivone Rainer, em que o corpo é o provedor de emoções e de drama, utilizando elementos constitutivos dos jogos coreográficos.

tem buscado práticas e enquadramentos nos roteiros, filmes e nas trilhas dramatúrgicas. Em toda forma de dança existe uma coreografia, mesmo na contemporânea, que mobiliza uma representação gráfica e textual.

propõe liberar a dança de suas velhas formas, estimulando uma fertilização cruzada entre as diversas artes (teatro, filme, música, pintura, literatura) e os novos temas sociais.

tem o propósito de dar ao bailarino brasileiro a possibilidade de expressar-se com precisão formal, em que os trabalhos populares foram aceitos como busca de estilo e tradição.

tem como representantes consagrados, por se dedicarem a desenvolver uma linguagem própria, companhias de dança como a Quasar Cia. de Dança, Grupo Corpo, Cia. de Dança Deborah Colker e Grupo Galpão.

dialoga com as inquietações dos bailarinos e desenvolve ações educacionais e de pesquisas que estimulam o cuidado com o corpo, a saúde e a formação cidadã.

é diminuída pelo mundo moderno, pois há pouco espaço para culturas populares nos grandes centros. Ela se descaracterizou em meio urbano e representa um ideal de vida que não mais existe, sendo lembrada como uma manifestação do passado.

é instável e limitada ao meio rural, pois reflete os ideais do campo e representa possibilidade para uma vida integral e ecológica. Distante das cidades, mantém as tradições intactas da influência da cultura de massa e do consumismo.

é estática e bastante presente na vida urbana das grandes cidades, pois se revela nos museus com seus acervos e exposições temáticas, sendo responsável pelo resgate e pela manutenção da cultura dos povos.

é dinâmica e presente em meio rural e urbano, relacionando tradição e atualidade. Está em transformação permanente e é impossível dizer exatamente onde começa e onde termina a cultura popular, a erudita e a de massa.

promover consciência corporal, reforçar a identidade, facilitar a percepção dos limites corporais, estabelecer a integração e inclusão do indivíduo na sociedade.

desenvolver técnica específica, minimizar os limites dos alunos, estabelecer padrões de aquisição técnica e identificar grupos com talentos que potencializem a integração na sociedade.

enfatizar a possibilidade da reabilitação pautada em um produto de qualidade, promovendo a consciência do corpo e valorizando a convivência em espaços específicos para grupos com deficiência.

incentivar a reintegração com base nos aspectos físicos, aprimorando habilidades, buscar a funcionalidade do corpo por meio de uma dança que valorize as diferenças e as deficiências.

a transferência

a locomoção

o giro

a harmonia

a aprendizagem da dança deve estar determinada pela competência, habilidade e pela definição de coreografias orientadas pelos professores responsáveis por essa atividade.

a organização dos conteúdos para o trabalho com o movimento deve assegurar o equilíbrio entre as capacidades específicas dos alunos e considerar as faixas etárias e unidades culturais.

a dança deve priorizar as partes do corpo e a psicomotricidade como objetivo central. A criança começará a perceber o próprio corpo de forma sequencial por meio da coordenação motora.

a dimensão subjetiva do movimento deve ser contemplada e acolhida, possibilitando que os alunos utilizem movimentos, gestos, danças e ritmos para se expressarem e se comunicarem.