Questões de Concurso sobre Dança

o instrumento para desenvolvimento de coreografias em que o espaço corporal e bidimensional seja a base da criação e da produção. Além disso, as questões principais a servirem de inspiração serão as ideias e os ideais sobre igualdade, fraternidade e valores morais e cívicos do ser humano.

a base para o desenvolvimento de espetáculos que busquem a beleza, a perfeição, a estética e o aprimoramento da técnica como eixo central. A performance traz, ainda, como temas centrais, as discussões sobre a vida cotidiana e a vida espiritual do homem, utilizando a arte como lugar de expressão livre da alma.

a base para o desenvolvimento de trabalhos que busquem a utilização do espaço tridimensional; além disso, a performance traz questões de cunho político-social, versando sobre temas variados, como solidão, alienação, declínio social e outros, utilizando a arte como meio para denúncias e reflexões.

o instrumento para o crescimento individual, em que a dança se torna expressão do mundo interno e contraditório, e a arte será utilizada como lugar de expressão panfletária e radical da vida interna do ser humano e busca de temas e reflexões que tragam iluminação.

Renato Cohen, Simone Forti, Katia Canton, George Maciúnas, Deborah Hay, Lucinda Child e Kurt Joos.

Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Deborah Hay, Lucinda Child e Philip Corner.

Merce Cunningham, Marinetti, Loie Fuller, Trisha Brown, Philip Corner, Steve Paxton e Goldeberg.

Simone Forti, Yvonne Rainer, Steve Paxton, Tricha Brown, Merce Cunningham, William Forsythe, Hanya Holm.

a valorização das poéticas individuais dos alunos/dançarinos, tendo como premissa que o corpo é dado como naturalmente criativo e espontâneo.

a organização de espaços que possibilitem descobrir os traços harmônicos de cada um, como também a ampliação de repertórios tradicionais para o movimento.

momentos de trânsito entre o movimento conhecido e as novas experiências, os quais possibilitam que o ato de dançar seja sempre inventado e reinventado.

propostas que permitam ao indivíduo desenvolver processos de criação e aquisição de vocabulário mediante uma estratificação ordenada das experiências.

propor aos alunos trabalhos e conteúdos voltados para o ensino de dança com finalidade de apreensão de conteúdos específicos, formais e técnicos e voltados para o mercado de trabalho.

ouvir a fala dos alunos e priorizar as vontades e opiniões deles, a fim de estabelecer uma relação de confiança, na qual a dança possa ser concebida como lugar de lazer e de integração na escola.

centralizar o ensino nas realidades culturais e pessoais dos alunos, para criação de coreografias com qualidade iguais às da dança praticada fora da escola, possibilitando conquistas pelo mérito acadêmico.

aproximar-se das relações que os alunos jovens estabelecem com seus corpos, investigando os múltiplos papéis que a dança tem, desenvolvendo processos investigativos e que tragam autonomia.

é uma das artes expressivas mais complexas, apesar de não poder ser concebida e realizada em espaços virtuais e tecnológicos, como o ciberespaço, porque rouba da dança o corpo real.

tem de envolver, como dança teatral, uma preparação técnica específica para que o corpo possa apresentar vocabulários viáveis, legitimados e reconhecíveis inerentes ao universo da dança, como o balé, o jazz etc.

pode envolver processos de criação que se desenvolvem com base em ideia ou impulso criativo trazidos pelo coreógrafo ou mesmo pelos dançarinos, sem tanto apego à estética formal e acadêmica.

é a arte do movimento e pode se desenvolver, valendo- se de estudos e roteiros, criando coreografias que desenhem no espaço a beleza e as formas do corpo do bailarino e sua capacidade performática.

A polivalência.

Resgate dos conteúdos e separação das linguagens.

Ênfase na expressão e na espontaneidade criativa.

Objetiva desenvolver a emoção e a expressão individual.

Ocorre o que se chamou de espontaneísmo ou laisser faire.