Questões de Concurso sobre Dança

Nau Catarineta

Coco de roda

Pastoril

Xaxado

Lundu

a intenção, na composição dos espetáculos de dança moderna, não é preponderante; ao contrário, a função é justamente romper com a ideia da expressividade dos sentimentos como parte do impulso criativo.

a dança urbana pode se envolver com processos de criação em que o corpo é permeado pela valorização do uso de textos e subtextos, justapondo-se ao gesto cotidiano e à palavra abstrata para reconstruir cenas simbólicas.

o balé clássico é tido por alguns estudiosos como dança mais acadêmica. Essa visão traduz o modo como os processos de composição, nesse estilo, acontecem, geralmente seguidos de métrica, passos e coreografias preestabelecidas.

a estética do espetáculo, nas danças contemporâneas populares, pode estar vinculada às técnicas de preparação corporal e vocal, e são utilizadas no processo artístico e criativo, o que garante a especificidade da abordagem e do aprendizado.

presença de uma visão nacionalista nos temas dançados e surgimento das primeiras ideias de um corpo brasileiro nas técnicas existentes.

forte influência da estética clássica europeia e avanço das escolas ocidentais com seus ideais e concepções tradicionalistas.

hegemonia de um corpo não idealizado e predomínio de concepções técnicas consagradas para uma dança globalizada e sem fronteiras.

consagração do balé clássico como marca de uma eminente modernidade na dança e superação de conflitos individualistas.

hierarquização dos saberes; nesse caso, deve ser estudada com base na tradição e nos modelos seculares das academias de belas artes e dos conservatórios. Está sempre presente por intermédio dos conteúdos de desenho e música.

busca de uma livre expressão, enfatizando os aspectos afetivos e psicológicos do aluno. Recusa da derivação de um saber sistematizado e das tradições artísticas, a fim de preservar a inocência e individualidade criativa das crianças.

ênfase em recursos formais e técnicos e valorização das experiências extracurriculares de conteúdos voltados para a apreensão e o domínio de técnicas artísticas que preparem os alunos para a entrada no mercado de trabalho.

opção por uma aprendizagem contextualizada por questões inclusivas, dialógicas e transdisciplinares na escola e adoção da disciplina como obrigatória e regular no currículo, bem como integração ao projeto pedagógico da escola.

o desafio da arte na escola é que seja realmente significativa, inclua atividade recreativa e espontânea, tornando- se uma prática artística voltada à expressão do lazer e à promoção da integração da escola com a sociedade e a família.

a arte deveria ultrapassar os muros da escola, tendo como objetivo promover a descoberta de talentos natos e não reconhecidos e que dela participam, promovendo atividades e festivais de competição que propiciem resultados para a escola.

as atividades de arte na escola devem incluir a participação de outras áreas do conhecimento em seus objetivos e conteúdos. Desse modo, a disciplina deverá atender a outras matérias em busca de resultados imediatos.

o ensino de arte visa às transformações nas experiências de vida, por meio de processos individuais e coletivos que tenham significado para a vida do aluno, deixando de ser uma disciplina preocupada com resultados imediatos.

Ruth Rachou é uma das artistas fundamentais da dança moderna no Brasil, com extensa carreira profissional como bailarina, coreógrafa e professora.

Paulo Pederneiras é criador, diretor, coreógrafo e curador. Nascido em São Paulo, foi para Nova York em 1983, integrando a companhia júnior do Alvin Ailey Dancer Center.

J.C. Violla atua desde 1975 como diretor-geral e artístico do Grupo Corpo e assina diversos projetos de iluminação e cenografia.

Ismael Ivo é bailarino, professor de dança, coreógrafo e ator. Iniciou os estudos em dança com a mestre húngara radicada no Brasil, Maria Duschenes, discípula de Rudolf Laban.

Ana Botafogo é a bailarina brasileira responsável pela difusão da dança moderna no Estado de Minas Gerais.

I e II, apenas.

I e III, apenas;

II e III, apenas;

I, II e III.

balé moderno

batuque

baião

forró

Um dos objetivos educacionais da dança é a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.

Nas atividades coletivas, as improvisações em dança darão oportunidade à criança de experimentar a plasticidade de seu corpo, de exercitar suas potencialidades motoras e expressivas ao se relacionar com os outros.

O aluno não deve observar as atividades de dança realizadas por outros (colegas e adultos).

Ao planejar as aulas, o professor deve considerar o desenvolvimento motor da criança, observar suas ações físicas e habilidades naturais. Deve estimular a pesquisa consciente a fim de ampliar o repertório gestual, capacitar o corpo para o movimento, dar sentido e organização às suas potencialidades.

indispensável nas aulas de música, sobretudo quando se estudam as manifestações populares.

forma de integração e expressão individual e coletiva, possuidora de uma linguagem própria.

aprendizado de habilidades musicais que envolvem ritmo e graça nos movimentos.

única forma de entrosamento social dos alunos pela prática de danças coletivas.