Questões de Concurso sobre Dança

Existe uma lei orgânica do movimento, com padrão básico coreográfico circular, que rege as estruturas macrocósmicas e microcósmicas.

Existem esculturas, pinturas, poesias e músicas de diversos períodos da história da arte, inclusive da contemporaneidade, que foram inspiradas nos movimentos do corpo dançante.

A metodologia de Agrippina Vaganova baseou-se na escola italiana de Cecchetti.

A maioria das danças populares brasileiras relaciona-se a aspectos da vida quotidiana das pessoas, tais como a religiosidade, as lutas e a produtividade.

Todos os estilos de dança têm os mesmos princípios pedagógicos, visto que existe apenas um corpo com suas possibilidades restritas de movimento; nesse sentido, é possível ministrar, indiscriminadamente e sem contextualizações específicas, vários estilos de dança em uma mesma aula, com o objetivo de se obter maior rendimento do corpo do bailarino.

Existe uma carência de profissionais especializados para a criação de equipes de trabalhos colaborativos em dança com mediação tecnológica. Profissionais qualificados nessa área devem ser alfabetizados tanto na gramática da dança quanto na tecnológica, visto que devem dar suporte expressivo aos corpos surgidos na cultura digital.

Apesar das contribuições de áreas como artes, educação física, fisioterapia, psicologia e pedagogia à dança clássica, surgiram alguns problemas, uma vez que os profissionais dessas áreas desconheciam os fundamentos do balé clássico.

Oskar Schlemmer, diretor do Grupo Bauhaus de Teatro e Dança, desenvolveu uma teoria de movimento que aproximava a linguagem da dança da linguagem da matemática, propondo uma dança matemática; essa teoria pode ser revisitada, na atualidade, para a obtenção de resultados cênicos e pedagógicos.

A coordenação motora — colocação em ação simultânea de grupos musculares diferentes com vistas à execução de movimentos amplos e voluntários mais ou menos complexos — implica o envolvimento de diversas partes corporais.

A dança-teatro fundamenta-se na utilização dos recursos cênicos do teatro, tais como iluminação, urdiduras, orquestras e bilheterias.

Na dança expressionista, utilizavam-se, em cena, várias linguagens artísticas, no seu mais elevado nível expressivo, que contribuíam para o movimento do corpo, escamoteado por um cenário múltiplo, em que se retratavam a própria vida e a sua monumentalidade.

No início do século XX, em busca de promover o desenvolvimento do balé, muitos bailarinos, professores e coreógrafos partiam para a Europa. A dança moderna, por sua vez, desenvolveu-se amplamente na Inglaterra, na Alemanha, na Holanda e em Israel, na década de 70, sendo exportada para a América.

A perfeição técnica e o virtuosismo acadêmico do balé só foram desenvolvidos em meados do século XVIII, quando foi possível observar essas características nos bailarinos.

A fim de se motivar a participação dos alunos nas práticas pedagógicas relacionadas à dança, deve-se considerar, nesse contexto, que as danças atuais são as que os alunos mais gostam de dançar.

O balé O Corsário estreou com música de Adam, mas depois foi remontado com músicas adicionais dos compositores Delibes, Drigo e Minkus.

Nas sociedades organizadas, pode-se observar, muitas vezes, a presença de dois tipos de manifestação da dança, uma de caráter popular, realizada por camadas mais pobres da sociedade, e outra de caráter erudito, cujo acesso é mais restrito aos menos favorecidos.

Desde os primórdios até a contemporaneidade, a tendência natural da dança advém de suas peculiaridades expressivas resultantes de um isolamento disciplinar e linguístico, em que o corpo é, ao mesmo tempo, a única fonte de pesquisa e o suporte de realização cênica.

A dança moderna, apesar de ter modificado drasticamente as bases do balé clássico, manteve em algumas vertentes sua estrutura fazendo uso de diagonais e da dança conjunta.

Os tempos dos compassos obedecem a diversas acentuações, umas Fortes (F) e outras fracas (f). A alternância constante dos tempos fortes e fracos resulta em métrica regular.

Os fatores do movimento, peso e espaço, são dados objetivos para o bailarino, visto que informam quando e como o corpo se move, de maneira única e sem modulações.