Questões de Concurso sobre Dança

 
 
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Rudolf Laban ao criar sua teoria sobre análise do movimento humano atribuiu qualidades ao movimento. São elas:

A
fluxo, tempo, espaço e movimento.

B
espaço, ritmo, fluxo e tempo.

C
fluxo, peso, tempo e espaço.

D
forma, espaço, tempo e fluência.
Segundo Isabel Marques (2007), Rudolf Laban, coreógrafo e dançarino, dedicou-se a estudar estruturas para análise do movimento humano e criou o que chamou de Dança Educativa Moderna, o que possibilitou o surgimento de uma nova dança e, consequentemente, uma outra educação. Laban propôs

A
uma técnica livre de modelos e estilos rígidos, com a qual a expressão e emoção humanas edificam a criação artística. Para ele crianças e jovens deveriam ter possibilidade de expressar sua subjetividade com autonomia.

B
uma forma clara e sistemática de avaliar a execução técnica dos movimentos em relação à coreografia, a fim de trazer ao bailarino uma interpretação fiel e perfeita da composição cênica e a relação com a música.

C
uma técnica para instrumentalizar os professores e corégrafos nas reproduções fiéis dos repertórios clássicos a fim de oferecer a educação de uma dança disciplinada, codificada e homogenia.

D
um entendimento rigoroso da inter-relação entre os aspectos corporais, intelectuais e técnicos nos diferentes estilos de dança, baseados nas relações com a fisiologia e anatomia do movimentos humano.
Na perspectiva de uma educação crítica na área de dança, não se pode deixar de considerar e analisar as múltiplas relações com a sociedade. Nesse sentido, é necessário incorporar no ensino da dança

A
modelos de ensino que reforcem a dimensão reprodutivista dos conteúdos e que priorizem a competição e os produtos artísticos.

B
o diálogo crítico com a realidade em que conceitos como gênero, etnia, classe social e pluralidade são fundamentais nos projetos artísticos-pedagógicos.

C
técnicas de dança determinadas por organismos externos, que apontem para conquistas centradas na homogeneidade dos grupos.

D
a representação do corpo social dotado de técnicas que reproduzem as relações com o mundo, na tentativa de garantir uma hegemonia de movimentos e de comportamentos.
No ensino da dança permanecem fortes as influências do balé clássico, que ainda representa um ideal de corpo e um modelo hegemônico, portanto, uma concepção de corpo e de técnica. Entretanto, pode-se observar que as correntes modernas da dança e da educação propõem pensar e ampliar a perspectiva para o ensino da dança. Rudolf Laban foi um dos precursores deste movimento. O objetivo central da proposta de Laban para a dança é compreender

A
o ensino da dança como forma de desenvolver as capacidades humanas, expressivas e criativas, permitindo uma interação entre o conhecimento intelectual e as habilidades criativas.

B
o ensino da dança de forma técnica e profissional, mediante a manutenção das estéticas codificadas e consolidadas no ensino da dança nos diversos contextos.

C
o ensino da dança como resgate da cultura corporal e de uma formação cidadã, de modo a ampliar a maneira de tratar o balé clássico nos ambientes educacionais.

D
a formação de um corpo harmônico e equilibrado, que represente a cultura erudita e que componha questões entre forma e conteúdo para o ensino de dança nos espaços de formação.
A dança contemporânea é uma importante arte no contexto da atualidade e vem constituindo uma linguagem inovadora, plural e criativa. Pode-se dizer que esta dança

A
propõe novos olhares para o corpo ancorado nas ausência de hierarquias, disciplinas, técnicas e modelos.

B
sugere novos códigos e estéticas para o balé e a dança moderna, bem como traz inovações para a cena, mediadas pelas tecnologias.

C
media as hierarquias, é provocadora, autoral, de natureza instigante e dispensa modelos rígidos para os corpos dos dançarinos.

D
define os corpos atuais como modelos virtuais e midiáticos, estabelece equilíbrio e padrões uniformes para os corpos de homens e mulheres.
Sabe-se que a cultura grega foi impregnada de dança. Imagens e documentos antigos mostram a sua presença em diversos ambientes e contextos. Nessa perspectiva, a história revela que a dança neste período histórico

A
foi utilizada em festas profanas, nas praças, ritos religiosos, tradições pagãs e oferendas para deuses. Acreditava-se em Shiva, deus da dança e da criação do mundo.

B
esteve presente em ritos religiosos, festas cívicas, treinamentos militares e na educação das crianças. Acreditava-se no poder das danças mágicas e dançavam para deuses, entre eles: Dionísio, o deus da orquestra (representação que incluía música e dança).

C
fez parte da cultura grega celebrando com as danças guerreiras e as pírricas sua visão de mundo. Acreditava- se nas forças mágicas da natureza e cultuavam Zeus, deus da dança e do teatro clássico.

D
aparece nas festas cívicas, praças, tradições pagãs e na educação dos jovens. Acreditava-se no poder místico e sensorial, para tal dançavam para deuses, entre eles: Poesis, deusa da poesia (representação que incluía dança e teatro).
De acordo com Regina Miranda (1979), no sistema Esforço/ Forma criado por Rudolf Laban, para análise do movimento humano, existem princípios básicos que foram divididos em quatro categorias. São eles:

A
que parte do corpo se move, em que direção se move e qual gasto energético do movimento se move.

B
o que se move, como nos movemos, onde nos movemos e com quem nos movemos.

C
com quem se move, em que direção se move e qual a mecânica do movimento se move.

D
que força da gravidade se move, por que se move, como se move e em que lugar se move.
A partir do século XIX, especialmente na Europa, aconteceram grandes mudanças que colaboraram para o surgimento da dança moderna. Dentre as modificações cita-se o rompimento com vários códigos presentes no balé clássico até então. A dança moderna tem como características:

A
pés descalços, movimentos de flexibilidade e agilidade das pernas, preocupações estéticas e arrojadas que retratam nas coreografias as linhas em equilíbrio.

B
pés descalços, movimentos agressivos centrados nos pés, coreografias políticas, questionando a ordem vigente e boa aceitação pelo público em geral.

C
pés descalços, movimentos flexíveis do tronco, descoberta do nível do solo, preocupações sociais, politicas e sentimentos humanos expressos nas coreografias.

D
pés descalços, movimentos flexíveis dos braços e descoberta do nível médio, preocupações morais e estéticas e sentimentos humanos ausentes nas coreografias.

A respeito das danças e festas regionais e locais, assinale a opção correta.


A

A Roda de São Gonçalo é uma dança religiosa conhecida em todo o estado do Piauí e faz parte do novenário em homenagem ao santo violeiro.


B

Na dança denominada Cavalo Piancó, várias pessoas participam, em uma roda, com uma coreografia que varia do apressado ao moderado.


C

Na Dança Portuguesa, as moças e os rapazes executam um bailado vestidos com trajes típicos da região Nordeste.


D

No Terno de Reis, que é apresentado no ciclo natalino, a música é executada por três grandes tambores feitos de tronco de árvore oca.

Danças rituais estão presentes em todas as culturas. Em relação a esse tópico, assinale a opção correta.


A

Kagura, originária da China, era dançada pelos sacerdotes xintoístas.


B

Como exemplo de danças do Egito antigo, é correto citar a corinbatica, dedicada a Zeus, e a hiporobenata, dedicada a Apolo.


C

Praticadas na Grécia antiga, as saturnalis eram dedicadas a Saturno.


D

O quarup, ritual praticado pelos povos indígenas brasileiros da região do Alto Xingu (MT) em homenagem aos mortos, é considerado uma dança.

A respeito da aprendizagem da dança no ambiente escolar, segundo os PCNs, pode-se afirmar que:


A

conhecer os dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros contribui para fundamentar a importância da dança como educação física e manifestação cultural de um povo.


B

a dança é sinônimo de código − balé clássico, moderno e contemporâneo − e como forma de conhecimento envolve a aprendizagem através da improvisação e composição coreográfica.


C

como caminho para criação e interpretação pessoais da/em dança, a necessidade de técnica, conhecimento e habilidades corporais.


D

dar ênfase à evolução histórica das danças populares buscando relacioná-las aos significados evidenciados pelos alunos, é o modo mais correto de propiciar o conhecimento sobre a cultura brasileira.


E

como caminho para criação e interpretação da dança, focalizando-se especialmente os aspectos técnicos da recepção.

Em 2006 foi realizada a 7.ª edição do Encontro Internacional de Dança do Pará (EIDAP) — evento realizado pelo Centro de Dança Ana Unger e pelo Instituto de Educação e Cultura da Amazônia (IECA), promovido pelas Organizações Rômulo Maiorana. O evento teve apoio de patrocinadores, por meio do Programa de Incentivo à Cultura (SEMEAR), do Governo do Estado do Pará, da Secretaria Executiva de Cultura (SECULT) e da Fundação Cultural do Município de Belém (FUMBEL). Em relação ao EIDAP, assinale a opção incorreta.


A

O EIDAP é um encontro anual cuja programação é composta de espetáculos, palestras, fóruns, debates e workshops relacionados exclusivamente à dança no Pará.


B

Uma característica peculiar do EIDAP é a mostra competitiva para artistas portadores de necessidades especiais, caracterizando-se, dessa forma, como um evento que apresenta uma proposta inclusiva.


C

Na edição de 2006, além das premiações da Mostra Competitiva de Dança, do prêmio SECULT, do prêmio Novos Talentos e das premiações Especiais, foi também contemplado um prêmio destinado ao Folclore do Pará.


D

Na edição de 2006, houve espaço para participação de crianças por meio da mostra de dança infantil.

Na Dança Moderna, “A intensidade do sentimento comanda a intensidade do gesto”. Dessa forma,os princípios dessa dança estão pautados:

A
no uso dos pés descalços e nas vestimentas de tecidos leves.

B
nos gestos naturais, ritmos inatos e lei da gravidade.

C
na busca do virtuosismo, movimentos desconectados da música.

D
nos movimentos acentuados com a batida dos pés e os sons da natureza.

E
no torso que é considerado a fonte e o motor do gesto, a expressão é obtida pela contração e relaxamento.

Isadora Duncan (1877-1927), bailarina norte-americana considerada a precursora da dança moderna, rompeu com vários cânones vigentes à sua época. Entre as rupturas propostas por Duncan, não se inclui o(a)


A

uso constante dos fouettés, giros continuados em um único pé, considerados um símbolo de movimento que desafia a lei da gravidade.


B

uso de movimentos ondulados, reaproximando a dança com os movimentos da natureza.


C

preferência por cenários neutros, em contraposição aos telões pintados que representavam paisagens românticas.


D

preferência por dançar com pés descalços, em vez de usar sapatilhas.

O Balé Clássico, originário de banquetes das cortes francesas, é uma representação em que se combinam dança e música em um enredo que serve de fio condutor ao espetáculo. Em que período da História da Humanidade isto ocorreu?


A

Idade Média.


B

Renascimento.


C

Barroco.


D

Romantismo


E

Realismo.

Acerca da função receptora dos três segmentos apontados no texto — coreógrafos, intérpretes e espectadores —, julgue os itens a seguir.

I A receptividade do coreógrafo transforma as observações e as experiências vivenciadas em organizações móveis, plásticas, rítmicas e energéticas.

II A receptividade do intérprete outorga vida perceptiva e temporal à obra proposta pelo coreógrafo.

III O público não é um elemento passivo, uma vez que, por meio de sua recepção, reinventa a obra que é elaborada pelo coreógrafo e apresentada pelo intérprete.

Assinale a opção correta.


A
Apenas os itens I e II estão certos.

B
Apenas os itens I e III estão certos.

C
Apenas os itens II e III estão certos.

D
Todos os itens estão certos.

Valorizar as manifestações artísticas em dança é importante porque desenvolve competências para:


A

aperfeiçoar conhecimentos sobre dançarinos, coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para história da dança nacional reconhecendo e contextualizando as diferentes opções;


B

utilizar diferentes fontes para improvisação em dança;


C

trabalhar com as transições possíveis da improvisação à composição coreográfica;


D

fruir diversas danças e saber perceber as relações entre as diferentes fontes utilizadas nas composições;


E

dançar de maneira mais aperfeiçoada.

A cultura mato-grossense apresenta um conjunto cultural dos vários grupos étnicos. Entre esses grupos, o branco, o índio e o negro destacam-se nos diversos segmentos culturais, como no folclore, na literatura, nas artes plásticas, no teatro, na música e no artesanato. Considerando o exposto e com relação à dança folclórica siriri, assinale a opção correta.


A

Trata-se de uma dança regional, dançada principalmente em festas e bailes.


B

É uma dança embalada por música, com forte sotaque caboclo tirado da viola de cocho, do reco-reco e do ganzá.


C

da import?ncia de ser fiel aos pr?prios princ?pios ?ticos em detrimento de um benef?cio imediato e desmerecido.


C

Nas festas, o siriri é dançado e cantado apenas pelos homens.

Em relação aos folguedos e às danças folclóricas brasileiras, julgue os itens abaixo.

I O pastoril é uma dança circular que marca o início das homenagens do ciclo do gado na região nordeste.

II O bumba-meu-boi, originário da região sudeste, versa sobre a morte e ressurreição de um boi.

III No boi-bumbá, uma versão do bumba-meu-boi presente no Amazonas e no Pará, os personagens humanos principais eram Pai Francisco e Catirina.

IV O Boi de Parintins apresenta duas facções rivais, o Boi Caprichoso e o Boi Garantido.

Estão certos apenas os itens


A
I e II.

B
I e IV.

C
II e III.

D
III e IV.

Terminologias trazem definições que são fundamentais para o entendimento da localização, do pensamento e da expressividade criativa de quem dança. Assinale a alternativa que estabelece, corretamente, a diferença entre nível espacial e plano espacial.


A

Nível espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média. Plano espacial é a combinação de duas dimensões.


B

Nível espacial é a combinação de duas dimensões. Plano espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média.


C

Nível espacial é importante para orientar o lugar do espaço. Plano espacial é importante para orientar a dimensão no espaço.


D

Nível espacial é a relação do corpo com outros objetos em cena ou na sala de aula. Plano espacial é a relação do corpo com a colocação de objetos em cena ou na sala de aula.


E

Nível espacial é sempre o mesmo em qualquer modalidade de dança. Plano espacial muda de acordo com a modalidade de dança.

   
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