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“Consciência corporal é levar ao conhecimento do corpo que funciona de determinada maneira o reconhecimento das diversas leis gerais que nele operam, refletindo sobre essas leis as quais, em certa medida, já atuavam inconscientemente, passando então ao registro consciente delas, desdobrando novas possibilidades de movimento, agindo, a partir deste ponto, em conformidade com essas leis, pois Consciência é autoconhecimento dessas leis que operam no corpo.”. A citação apresentada refere-se a/à
Trisha Brown.
Judson Dance.
Klauss Vianna.
Nina Verchinina.
Loïe Fuller.
Assinale a alternativa correta sobre a Teoria de Laban para o movimento.
O fator fluência informa a atitude do indivíduo em relação à descontinuidade de seu movimento, em que os dois polos opostos desse fator são a fluência livre e a controlada.
O fator peso/força expressa as duas possibilidades de atitude frente à força da gravidade e costuma estar relacionado à dimensão de peso e à transferência.
O espaço é um elemento bastante explorado no aprendizado de regência, em que, ao se mover no espaço, o homem acessa a ferramenta mental da altitude.
A movimentação denominada sacudir tem a ver com o gesto usado em staccati acentuado, em andamento rápido.
O gesto para uma passagem em legato corresponde ao deslizar e o mesmo legato, quando caracterizado por um senso de pulso muito fraco, corresponde ao flutuar.
Para esse coreógrafo/coreógrafa, a dança torna-se aparentemente um movimento natural, o menos estilizado possível e sem finalidade específica. Tenta não construir encadeamentos lógicos, não há um assunto nem mesmo uma vaga intenção em suas coreografias: trata-se de explorar os elementos fornecidos pelo acaso, que não resultam em nada de coordenado.
(Bourcier. História da Dança no ocidente, 2001. Adaptado)
Essa forma de abordar o corpo em coreografias aponta para a perspectiva de
Isadora Duncan.
Merce Cunningham.
George Balanchine.
Ruth Saint-Denis.
Sergei Diaghilev.
Para que a dança se manifeste, é fundamental que alguns elementos estejam presentes, sendo eles:
Movimento corporal, percepção do tempo e exploração do espaço.
Movimento sensorial, percepção do tempo e musicalização.
Movimento sensorial, noção de visualidade e exploração do espaço.
Movimento corporal, noção de visualidade e musicalização.
Movimento corporal, percepção do tempo e musicalização.
Leia a descrição a seguir.
Existe uma técnica bastante utilizada nos processos de composição em dança, que pressupõe que os dançarinos estejam muito conscientes de si, e de elementos básicos da linguagem da dança, para conseguir seguir movimentos e dinâmicas criadas por eles mesmos, em busca de frases que surgem de um jogo aberto e criativo. |
Esta técnica é denominada de
dança-teatro.
viewpoints.
sapateado.
improvisação.
Importante pensador e teórico da dança que desenvolveu uma teoria de estudos para que as pessoas pudessem entender como funciona o movimento. Ele destacou os fatores do movimento como peso, tempo, espaço e fluência.
O fragmento acima se refere a
Kurt Joos.
José Limón.
Ted Shaw.
Rudolf Laban.
Rudolf Laban foi um pesquisador que muito influenciou a obra e os estudos do bailarino e coreógrafo inglês William Forsythe. Essa influência é percebida
na construção de outra corporeidade por entre as linhas do balé e suas evidências formais, que levam ao encontro de modos de fazer uso daquilo que já está constituído nos corpos de seus bailarinos.
no vocabulário empregado na dança moderna, incorporando o elemento do acaso, da tecnologia e dos ambientes sonoros assimétricos.
na introdução de uma qualidade do movimento expressa pela emoção pura e essencial e no encorajamento e busca de individualidade.
na expressão de cada corpo, nos recursos e na história desse corpo para além da repetição ou execução mecânica, com uso da improvisação e dos jogos teatrais.
O que propõe a dança contemporânea como ruptura estética?
Olhares para o corpo com hierarquias, sem disciplinas, com técnicas que valorizem as performances e as habilidades individuais.
Códigos e estéticas para o balé clássico e para a dança moderna, trazendo a ideia de uma perfeição acrobática por meio das articulações.
Rompimento com as hierarquias sem impor modelos rígidos para os corpos que dançam respeitando individualidades.
Acesso dos bailarinos à cena como atores principais das companhias, desmistificando as questões de gênero e as hierarquias conquistadas pelos homens.
A modernidade da dança brasileira se constituiu a partir de correntes migratórias da dança mundial. Fazem parte da corrente alemã ou centro-europeia os nomes de
Chinita Ullmann, Klauss Vianna, Yanka Rudzka, Renêe Gumiel e Rolf Gelewski.
Mary Wigman, Francois Delsarte, Isadora Duncan, Emile Dalcroze e Rudolf Laban.
Georges Noverre, Maria Olenewa, Tatiana Leskova, Nina Verchinina e Eugenia Feodorova.
Lisa Ullmann, Chinita Ullmann, Maria Mommenson, Tatiana Leskova e Doris Humphrey.
No Brasil, a dança contemporânea encontra solo fértil e de alta qualidade, fruto do trabalho de algumas artistas que foram pioneiras na constituição da dança moderna e contemporânea brasileira. Compõem esta história:
Angel Vianna, Maria Duschenes e Renée Gumiel.
Tatiana Leskova, Yara De Cunto e Helena Katz.
Eugenia Feodorova, Carlota Portela e Helenita Sá-Earp.
Ruth Rachou, Ana Botafogo e Eliana Caminada.