Questões de Concurso sobre Dança

É preciso planejar para que professores de arte possam articular as diferentes esferas de conhecimento, as práticas de ensino e as relações que podem ser traçadas entre arte, ensino e sociedade.

A arte é sensibilidade e inspiração, que tem como seu princípio a liberdade, a libertação, o rompimento e a inovação. O planejamento deve ser a partir de experiências vividas com os estudantes em sala de aula e das propostas das festividades na escola.

A arte e o seu ensino não se planejam, devem ser sentidos, percebidos e desenvolvidos somente a partir da sensação, do contato com o mundo ou do encontro com os estudantes.

O planejamento na área da arte permite olhar para o passado e imaginar um futuro, não integrando as vivências cotidianas da escola.

Planejamento é preencher possibilidades de atuação significativa nos espaços/tempos em que se encontra para proporcionar conteúdos determinados, não estabelecendo relações com a sociedade.

Mocambique.

Pau de Fita.

Baião.

Cacumbi.

Dança do Vilão.

Enredo.

De raiz.

Canção.

De roda.

Sul.

Sudeste.

Nordeste.

Centro-Oeste.

existem múltiplas mensagens, porém sem interpretações ocultas, tantos nos repertórios (tradicionais ou não) de dança quanto na forma com que ensinamos corpos em salas de aula através de exercícios e sequências de movimentos.

ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber claro, amplo e profundo, devemos deixar de analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos.

uma visão histórica de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas" deve ser incentivada, fazendo com que o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança, não seja ignorado.

analisando a dança na escola verificamos que ela está mais carregada da tradição da dança em si, que os ideais de corpos para aqueles que dançam (magreza, flexibilidade, juventude etc.) não estão presentes em nossa sociedade.

a pluralidade das conexões artístico-educativas possíveis em dança não seria viabilizada somente pelas estratégias e métodos escolhidos pelo artista-docente, mas, relacionados a eles, também implícitas na escolha dos conteúdos a serem trabalhados com os alunos(as).

Valorização das improvisações.

Valorização da criação coreográfica individual.

Existem técnicas predefinidas.

Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas.

Valorização da constante experimentação e inovação.

Os romanos, civilização antiga, tinham na dança um caráter militarista, essencialmente para a educação e com fundo religioso.

A dança espartana é marcadamente influenciada pelas formas orientais, etruscas e gregas, em que suas danças dionisíacas se tornaram bacanais.

No Egito, segundo preceitos do xintoísmo, a dança surgiu com Amaterasu Omikani (deusa do sol).

Os gregos dançavam em honra a seus inúmeros deuses e foi a civilização que mais deixou referencial para estudos. Tornando a dança acessível a todos os cidadãos, seja por intermédio de rituais religiosos, da educação, do divertimento ou da vida diária.

Os hieróglifos históricos mostram que a dança japonesa era severa e, com movimentos acrobáticos e saltos embora vinculada a cultos, era divertimento para a aristocracia.

sugere que o coreógrafo se concentrou em uma gama limitada de material.

não implica que esta contenha uma narrativa.

é confinada a um tipo de movimento.

refere-se ao fato de esta surgir a partir de um estímulo cinestésico e lidar exclusivamente com o movimento.

torna necessário que haja um desenvolvimento lógico, manifestação clara ou comunicação.

Trisha Brown.

Judson Dance.

Klauss Vianna.

Nina Verchinina.

Loïe Fuller.

O fator fluência informa a atitude do indivíduo em relação à descontinuidade de seu movimento, em que os dois polos opostos desse fator são a fluência livre e a controlada.

O fator peso/força expressa as duas possibilidades de atitude frente à força da gravidade e costuma estar relacionado à dimensão de peso e à transferência.

O espaço é um elemento bastante explorado no aprendizado de regência, em que, ao se mover no espaço, o homem acessa a ferramenta mental da altitude.

A movimentação denominada sacudir tem a ver com o gesto usado em staccati acentuado, em andamento rápido.

O gesto para uma passagem em legato corresponde ao deslizar e o mesmo legato, quando caracterizado por um senso de pulso muito fraco, corresponde ao flutuar.