Questões de Concurso sobre Dança

pelo expressionismo vigoroso.

pela fragmentação coreográfica.

pela busca da desestetização.

pelo retorno aos pressupostos do balé clássico.

por espetáculos com participação dos espectadores.

“O Grande Circo Místico”.

“O Balé Cômico da Rainha”.

“Rei do Sol”.

“A Sílfide”.

“O Pássaro de Fogo”.

O conceito de conteúdo pedagógico aplicado à dança envolve a transformação de conhecimento de conteúdos teóricos em conhecimento para o ensino, em grupos educacionais específicos.

Para que a prática da dança tenha melhores resultados, é preciso que haja tanto uma exploração da criatividade, de movimentos novos, quanto de movimentos já adquiridos, para que se torne mais fácil desenvolver elementos interpretativos e expressivos no planejamento e na execução das aulas.

A importância educacional da dança está ligada apenas à técnica, à sensibilidade, à criatividade e à expressividade.

O ensino competente de dança, enquanto refletido em programas educacionais para professores, tende a favorecer um alto nível de conhecimento do conteúdo da técnica e um nível baixo de conhecimento pedagógico.

O desenvolvimento das aulas de dança baseia-se em um planejamento sistematizado das mesmas, no sentido de se fornecer uma inoperância dos graus de dificuldades dos exercícios, de maneira que os resultados possam aparecer, também, progressivamente.

cururu.

jongo.

cateretê.

moçambique.

coco.

Os pés apresentam como principais características a agilidade e a determinação, predominando o esforço médio, na dança do orixá Exu.

Os pés entranhados na terra, com esforço máximo, predominam nos caboclos, e é constante, na sua dinâmica de movimentos, a utilização dos apoios das bordas internas.

Os pés penetram a terra e, em seguida, são impulsionados para cima; no batuque no Moçambique, durante o sapateio, não ocorre a impulsão, e os pés deixam a força concentrada no solo.

No maracatu, são utilizadas gungas nos tornozelos, representando os antigos grilhões dos escravos, e os pés entram no solo empregando um esforço máximo.

Os pés exercem a função de sintonizar cada indivíduo consigo próprio e de estabelecer a relação com o espaço ritual, nas giras da umbanda e nos ritos de candomblé.

Configura-se em contextos de danças populares e que não podem ser pensados como cena e dança.

Reflete a permanência de uma cultura no tempo e que não pode ser trabalhado por outras pessoas que não sejam negras.

Implica reverenciar a cultura negra em detrimento de conteúdos importantes da dança.

Tem, em sua memória, as marcas da cultura negra e que resiste pelo fogo da ancestralidade a uma sociedade ainda racista e que o subalterniza.

Apresenta corporeidades de manifestações populares no País e que não se inserem em uma perspectiva nacional por ser regionalizado.

Tanto a curraleira quanto a suça são danças presentes no território goiano e têm suas raízes também em manifestações populares da Festa do Divino Espírito Santo nesse estado.

As danças tradicionais populares são ancoradas em tradições culturais do campo, que representam a cultura antiga do estado colonial e que foram ultrapassadas pelo agronegócio.

A visão de mundo que funda as festas populares tradicionais não pode atravessar os conteúdos do ensino de dança.

As danças tradicionais populares devem ser conteúdos no ensino da dança nas escolas e são sempre vinculadas aos conteúdos eurocêntricos de maneira hierarquizada.

A presença do tambor em sala de aula não pode carregar o simbolismo da cultura à qual ele pertence.

A dança moderna americana constituiu-se em um contexto de mudança em que cada mudança é singular e permaneceu com seus conhecimentos de maneira informal.

A dança de Loïe Fuller propunha desenhos curvos e torcidos nos movimento e no figurino; as referências à natureza e o uso de novos materiais e de tecnologia foram ingredientes importantes do ascendente estilo Art Noveau.

Saint-Denis criou danças para que pudesse representar as qualidades espirituais da humanidade e as forças da natureza, tendo o estudo das religiões orientais como inspiração e com grande repercussão na Europa e não tanto nos Estados Unidos da América.

A arte de Duncan foi do romantismo, e sua dança reeditou os balés românticos do século 19, mas não se debruçou sobre o romantismo literário.

Graham perseguiu as paixões femininas incessantemente na literatura, na história e no mito. As exigências de sua técnica, fortemente descentralizadas e verticais, eram desafiadoras do equilíbrio, e começaram a incorporar o acaso nas próprias obras.

Em um processo paradigmático de acessibilidade da dança, é muito comum notar pessoas com deficiência procurando essa área em espaços acadêmicos.

Na dança, contemplar a diversidade e a alteridade, no sentido de devir-outro, coloca o sujeito em posição de um outro modo de agir, de sentir, de pensar, de olhar para o diferente como igual limitado às danças inclusivas.

Na abordagem inclusiva, cada corpo, por possuir experiências sensório-motoras preestabelecidas de percepções anteriores alicerçadas na herança sociocultural, ao reproduzir um movimento, consegue proporcionar uma transformação parcial nessa reprodução de movimento, e possibilitar algumas poucas variações de ações do/pelo movimento.

A dança e o respectivo pensamento de inclusão, permite que todos os corpos possam dançar e possuir autonomia, mesmo se precisarem de um cuidador. Dessa forma, esvazia-se o discurso político de acessibilidade na dança, já que ela é inclusiva em sua essência.

No processo didático de algumas modalidades de dança, em que o professor, por ter sido instruído e educado, por moldes didáticos pedagógicos embasados na cópia e na repetição, elabora-se e ensina-se os movimentos, os passos ou os métodos, na supremacia do conhecimento do professor acerca do corpo do aluno.

A dança de salão pode ser vista como uma subcultura determinada por comportamentos sociais, modos de se vestir, de agir e de ser, que são transversais.

As primeiras danças de salão surgiram no século 15, em meio à ascensão do cavalheirismo e à valorização das danças nas cortes francesas e italianas sendo restrita a codificação da dança e não de um comportamento social.

A dança de salão sempre foi ligada à classe social e a papéis de gênero, ou melhor, foi um dispositivo pedagógico e estético de demarcação das classes e dos gêneros.

Segundo a própria história e por meio de diversos mecanismos de organização e de hierarquização, a dança de salão não separa ricos e pobres, homens e mulheres, e não estabelece o comportamento adequado para cada um.

A atuação da dança de salão na conformação da ideologia heterossexual e sexista não se sustenta na afirmação de que homens e mulheres são diferentes e complementares.