Questões de Concurso sobre Dança

Rudolf Laban reformulou a dança clássica com a publicação Cartas sobre o balé e as artes da imitação em 1760.

O rei francês Luis 14, conhecido como Rei Sol ou o Rei que dança, foi o responsável pela criação da Academia Real de Dança Francesa em 1661.

Os balés A sílfide (1832) de Filippo Taglioni e Giselle (1841) de Jean Coralli e Jules Perrot são exemplos de neoclássicos.

Fokine, Nijinsky e Balanchine são coreógrafos famosos do período romântico da dança clássica.

Isadora Duncan é considerada a maior representante da dança clássica do século 20.

A Quasar Cia de Dança é dirigida por Alejandro Ahmed e foi criada em 1995 na cidade de Florianópolis, em Santa Catarina.

A Companhia de Dança Deborah Colker foi criada em São Paulo, em 1994.

O Grupo Cena 11 Cia de Dança é uma companhia de dança contemporânea goiana, fundada por Henrique Rodovalho em 1988.

O Balé da Cidade de São Paulo foi fundado em 1968 como companhia de repertório clássico, passando por uma reformulação a partir de 1974, realizando espetáculos de balé contemporâneo e dança contemporânea.

A Companhia/Núcleo Alaya Dança foi fundada em Brasília pela artista Luciana Lara, em 1989.

Essa percepção da natureza como parceira, provedora e aliada propõe outras formas de pensar o ensino da dança nas escolas, ainda enraizado em tradições europeias e norte-americanas, que tecem outros caminhos de percepção do corpo e ainda não dialogam diretamente com a ancestralidade negra no pensamento curricular brasileiro.

Na relação com os elementos da natureza e em sociedade, o corpo expressa costumes, em certa medida, específicos do grupo cultural ao qual pertence, mas sobrepõe-se ao conceito universal de corpo para pensar práticas de ensino em dança.

Os elementos da natureza constroem marcas na pele, organizam a paisagem humana ao mesmo tempo em que são organizados pela ação humana. Na pele, as marcas do corpo permitem vislumbres da corporalidade, porém, na natureza, o humano não tem uma experiência direta e concreta na produção da vida humana.

A natureza fornece, também, indicadores importantes para atividades como a caça, a pesca e o plantio, tal como as fases da Lua, que são rigorosamente observadas pelas comunidades que vivem no meio rural. Entretanto, essa convivência direta com a natureza não se reflete em práticas de corpo possíveis de serem incorporadas ao ensino da dança.

Nas várias celebrações da vida quilombola, também se registra a presença do fogo, especialmente nas festividades sacras, na Festa de São Benedito, assim como na de Nossa Senhora do Rosário, que também é festejada nas comunidades quilombolas. O fogo traz o aspecto da ancestralidade negra em sua presença e que vai ao encontro do pensamento eurocêntrico.

É proposital a ausência de espelho em sala de aula, pois investe-se a partir das próprias sensações e pela busca de um tônus muscular disponível e por uma reprodução de padrões de movimento já experimentados anteriormente pelo estudante.

O mapa gestual é composto pelos comandos que o professor dá em aula. Na verdade, cada um dos alunos que está presente na aula executa os exercícios a partir de uma intepretação própria do mapa gestual descrito verbalmente pelo professor.

As aulas são um treinamento na medida em que o aprendizado do movimento visa a aperfeiçoar um movimento, uma técnica, uma postura.

A interpretação do mapa gestual renova o olhar do aluno e resulta no refinamento de sua capacidade de estar presente, vinculando-se a ações automáticas e programadas.

Na ótica da educação somática, o processo de aprendizagem não é mais importante que o objetivo do aprendizado. O professor deve incentivar o aluno a um processo autônomo de pesquisa e descoberta.

Ao buscar delimitar um campo específico de pesquisa em dança voltado para as relações estéticas entre a dança e os instrumentos tecnológicos atuais, a dança-tecnologia quer apenas usar novas tecnologias como ferramentas de memória ou de criação.

A dança-tecnologia existe porque as máquinas existem, como fenômeno coevolutivo da proliferação de máquinas.

No Brasil, os primeiros estudos relacionando dança e tecnologia computacional fundamentaram-se no método Laban de análise de movimento, mas nunca obtiveram importância e não se desenvolveu um software.

O professor que utiliza meios tecnológicos nas aulas de dança deve ter clareza dos meios, dos objetivos, da função e da razão de estar empregando tais recursos em sala de aula, tendo em vista que somente na tecnologia deverá se apoiar o ensino.

Ressalta-se a ideia de que o ser humano (corpo como totalidade do ser) modifica-se na sua relação com o mundo, e essa modificação, seja ela física, perceptiva, estética etc., deve estar presente nas práticas de ensino da dança, independentemente da utilização da tecnologia.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula representa a aprendizagem das diferentes técnicas de dança voltadas para a execução de movimentos.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula prioriza o corpo, o espaço e o tempo, tendo como objetivo a tomada de consciência de si, um dos fatores mais importantes no trabalho dessas técnicas.

Os estudos anatômicos não devem ser pensados como inerentes ao ensino da dança.

Os estudos de espaço são obrigatórios no ensino da dança, em que se investiga um espaço referente ao corpo, e não ao lugar em que se encontra.

A noção de tempo pode ser entendida de diversas maneiras, mas, no ensino da dança, o tempo deve ser dividido somente em rápido e lento.

uma escola de formação de dançarinos e coreógrafos dos anos 1960 em Nova Iorque, na qual estudaram irreverentes artistas que buscavam mudanças, liberdade e outras identidades para a dança que faziam.

um grupo de artistas e amigos de Nova Iorque que nos anos 1950 reunia coreógrafos irreverentes e idealistas que procuravam entender a dança inserida nas grandes mudanças e discussões políticas e sociais.

um teatro de dança criado nos anos 1980 em Nova Iorque para abrigar os coreógrafos importantes e irreverentes da época, que revolucionou a dança com apresentações inovadoras e muito acessíveis ao público.

uma antiga igreja nova-iorquina dos anos 1950, hoje escola de dança, que abrigou os mais importantes trabalhos da dança moderna produzida ao longo do século XX nos Estados Unidos da América.

manifestações transatlânticas instituídas na diáspora negra africana para as Américas, caracterizadas por festejos em louvor aos santos de devoção negra e aos santos padroeiros do catolicismo. Os dançadores são preparados para dançar coreografias simples, em passos repetidos embalados pelo canto do capitão e o ritmo dos tambores.

manifestações que, particularmente em Goiás, foram pouco incorporadas à cultura popular local de caráter sertanejo, pois seu aspecto religioso baseado no culto dos orixás e lendas afro-brasileiras fez com que sofressem represálias. Os dançadores populares são somente homens, os quais laboram coreografias complexas embaladas por cornetas.

manifestações reprimidas pelo catolicismo ultramontano no século XIX, que procurou cercear as festas das irmandades negras e controlar o dinheiro arrecadado. Mas, apesar dos conflitos, essas festas continuaram a acontecer. A estrutura segue uma composição carnavalesca, mais aberta, sendo a indumentária muito colorida.

manifestações que envolvem lazer, diversão e danças em que as coreografias são celebrativas, seguindo ritmos intensos, alegres e descontraídos ao ritmo do batuque de agogô, atabaque, pandeiros e sanfonas. Apesar de a rainha exercer comando máximo sobre o grupo, as jovens participam inovando os passos para que nunca se tornem ultrapassados.

na dança contemporânea, as lesões mais prevalentes são de punho, pois os dançarinos acabam por estressar essas estruturas ao ter que diminuir os impactos dos saltos que os levam da própria altura ou de saltos verticais em direção ao chão.

no forró, deve-se estar atento ao preparo cardiorrespiratório, pois essa dança se feita de modo contínuo e vigoroso, por longo tempo, pode acabar provocando alterações em quem tiver alguma doença cardíaca.

na dança do ventre, os professores devem estar atentos para o uso adequado e o fortalecimento dos ombros, pois faz-se constantemente um apoio destes segmentos no chão, para o manejo do facão e dos véus.

no balé, o uso da sapatilha de ponta pode ser indicado a partir dos 05 anos em diante, desde que haja força suficiente nos membros inferiores e que a estabilidade do tronco seja baixa, para não comprometer os saltos e nem enrijecer o corpo como um todo.

durante a prática da dança, para que a coluna vertebral esteja mais forte e resistente, é preciso que a curvatura lombar esteja mais retificada ou encaixada.

é fundamental manter o alinhamento da espinha ilíaca póstero-superior com a patela e o 2º metatarso, para que os membros inferiores sofram menor desgaste.

para manter o alinhamento dos membros inferiores durante os saltos, o quadril deve alinhar-se aos calcanhares, e uma linha imaginária deve ligar essas duas estruturas.

para que a colocação e o uso dos braços seja leve e harmônico, as escápulas devem estar desconectadas do gradil costal, ficando aladas e apoiando para baixo e os lados nas costelas.