Questões de Concurso sobre Dança

Em 1948, Mercedes Baptista ingressou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro como a primeira bailarina negra e, tornou-se um marco inaugural na história da dança brasileira, permanecendo no corpo de baile por toda sua carreira profissional.

A atuação política de Katherine Dunham, frente a ausência negra nos espaços privilegiados da dança cênica, influenciou Mercedes Baptista que encontrou nas matrizes culturais afro-brasileiras, em terreiros de candomblé, elementos norteadores para a própria dança.

A técnica desenvolvida por Mercedes Baptista mescla apenas elementos do balé e da dança moderna americana para a criação de uma dança moderna brasileira.

Em 1953, foi criado o balé folclórico de Mercedes Baptista, mas não teve reconhecimento nem possibilidades de desenvolvimento artístico por falta de apoio institucional.

É em um momento de formulação para a cultura brasileira, em paralelo com o crescimento e com a implantação da indústria cultural de massa no País, que se revela o movimento negro da dança moderna brasileira realizada com menor preocupação técnica, mas com grande politização.

A reafirmação da figura do criador-intérprete no século 20 veio conduzida por mulheres como Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, em que a dança acontece no corpo, no vocabulário expresso por sua materialidade.

Os conceitos de intérprete-criador e de criador-intérprete assemelham-se porque ambos partem da abordagem pessoal para a obra em que não se compõe coreografias codificadas.

A multiplicidade e a diversidade caracterizam o universo da dança cênica contemporânea, e o criador-intérprete propõe que a noção de hierarquia de corpo e do espaço sejam respeitadas.

Na dança contemporânea, há um absoluto anarquismo corporal quando as partes do corpo possuem existência própria e não se preocupam com a comunicação em cena.

Na concepção do criador-intérprete, o bailarino torna-se um sentimento universal que se apodera de um corpo anônimo e este corpo é apenas um signo.

representativa e concorrente do surrealismo, pois seu trabalho chamava a atenção por combinar imagens oníricas e bizarras, mas com excelentes qualidades plásticas. Ela foi influenciada por sua linhagem judaica revelada em sua obra teatral. Destaque para uso da iluminação demostrando forte ligação como cinema.

possuidora de características tecnológicas digitais e da música experimental, baseando-se em imagens futuristas reveladas por sonhos e pela arte oriental. Assim, os movimentos têm característica de ambiente gráfico e um grande laboratório experimental como base dos processos composicionais por ela criados.

proponente de movimentos naturais, sem finalidade específica, que buscava um encadeamento não lógico, principalmente fornecido pelo acaso. Tal formulação coreográfica era chamada de “acontecimento único”, havendo uma ligação forte com o vivenciar do instante presente, o aqui agora. O uso da música era quase sempre aleatória, o que deixava os intérpretes sempre em prontidão.

representativa de uma ruptura com a arte clássica e quebra de valores e uma nova maneira de se fazer arte, torná-la mais humana, desvinculá-la de um plano préconcebido, fazendo com que a própria vida, o cotidiano, os acontecimentos, os sentimentos, sensações e emoções inexprimíveis se manifestem e se misturem em forma de dança.

é uma atividade curricular, no ensino básico, tendo a recreação e a realização de coreografias para as comemorações escolares como uma de suas principais propostas pedagógicas e intervenção metodológica.

deve promover uma formação global postural e de bons modos, tendo como objetivo principal a melhora no comportamento social das crianças e jovens, sendo fundamental no quadro das disciplinas escolares.

possibilita experiências estéticas e multiplicidade de processos artísticos, tendo como objetivo a compreensão do aluno como sujeito histórico, cultural e simbólico, sendo fundamental como disciplina na escola.

possibilita experiências arquelógicas e multiplicidade de processos históricos, tendo como objetivo a compreensão do aluno como sujeito capaz, apto e saudável, sendo fundamental como disciplina na escola.

foram inicialmente denominadas de dança de rua pelo dançarino Klauss Vianna, que as traduziu como estilo ideal de brasilidade.

tem como exemplos de estilos o locking, popping, breaking, house dance, waacking, vogue.

tiveram sua terminologia utilizada inadequadamente, que caiu em desuso, por não traduzir o estilo e a origem.

devem ser valorizadas enquanto manifestações artístico-culturais, mas devem ser restritas e ensinadas somente para maiores de 15 anos.

fazer prevalecer a espontaneidade e a livre expressão.

estabelecer juízo de valores, considerando a formação do professor e sua capacidade pessoal de atribuir notas.

considerar o processo, a continuidade e a organização do conhecimento, em diálogo com o que se produz em arte no contexto mais amplo.

responsabilizar os alunos pelo processo, podendo fazê-los atribuir notas de forma pessoal, dinâmica e espontânea.

Reprodução e espetáculo.

Adaptação e ruptura.

Reflexão e avaliação.

Expressão e recreação.

Aprendizado e apresentação.

I, II e III, apenas.

II, III e IV, apenas.

I e III, apenas.

I, III e IV, apenas.

Percepção e criação.

Pulsação e inovação.

Movimento e expressão.

Racionalidade e dinâmica.

Sentimento e representação.

Étnica.

Clássica.

De Salão.

Moderna.

Rítmica.