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Assinale a alternativa que indica qual das seguintes manifestações artísticas é considerada uma linguagem visual que utiliza a luz como meio de expressão e pode ser encontrada em diversas formas, como instalações, projeções e performances:
Artes plásticas.
Música.
Artes cênicas.
Dança.
Sobre a concepção da arte, analise o texto da Fábula, e assinale a alternativa INCORRETA:
A Fábula da cigarra e a formiga
Tendo cantado a cigarra durante o Verão,
Apavorou-se com o frio da estação.
Sem mosca ou verme para se alimentar,
Com fome, foi ter com a formiga, sua vizinha,
Pediu-lhe alguns grãos para se saciar,
Ate vir a época mais quentinha!
“Eu pagarei”, disse ela,
“Antes do Verão, palavra de animal,
Com juros e o capital.”
A formiga não gosta de emprestar,
E um dos seus defeitos.
“O que fazia amiga cigarra no calor de outrora?”
Perguntou-lhe com alguma esperteza.
“Noite e dia, eu cantava,
Sem querer dar-lhe desgosto.”
“Cantava? Que beleza!
Pois, então, agora dance!”
(La Fontaine)
A fábula de La Fonataine transmite uma lição de quem tem a arte com atividade profissional e principal, é trabalhador de notório saber.
A moral da estória, quem é sério trabalha e sobrevive, e quem não leva a vida a sério e não trabalha, morre à míngua.
Essa fábula passa, claramente, um conceito sobre a arte e os artistas, nela personificados na cigarra e em seu cantar.
Na fábula, a formiga é trabalhadora e não é franciscana para ter piedade, nem capitalista, pois se assim o fosse, emprestava e depois cobrava os juros e o capital.
Na fábula, uma simples trabalhadora, em uma época em que “ser politicamente correto” ainda não estava na moda, a formiga mostra a rigidez e a insensibilidade de sua personalidade ao deixar a “cigarra artista” à própria sorte.
Considere o texto que segue.
'Grafiterosto': saiba de quem é o rosto estampado em vários muros de Belém
O projeto ‘Grafiterosto’, além de levar cor a algumas paredes da cidade, gera curiosidade na população, mexe com o imaginário, criando novas interpretações

Foto: Divulgação
"Você já sonhou com esse rosto?". A escrita acompanha a pintura de um dos rostos mais conhecidos dos muros de Belém. A obra faz parte do projeto artístico “Grafiterosto” e é um autorretrato de um professor de artes, que está presente em paredes da capital e da Região Metropolitana de Belém (RMB). Além de levar cor a algumas paredes, o trabalho gera curiosidade na população e mexe com o imaginário das pessoas, criando novas interpretações.
Fonte: (https://www.oliberal.com [Texto adaptado]. Data do acesso: 17 de abril de 2024.
Em uma sociedade caracterizada pelo avanço da globalização, pela cultura de massa e pelo desenvolvimento das novas tecnologias e mídias, o texto e a figura acima exibidos nos fazem concluir que o trabalho realizado pelo artista paraense é
uma obra modernista que busca promover a reflexão sobre o papel do artista no processo de criação, destacando a primazia da técnica usada, sobre a questão social a que os grandes centros estão permeados.
caracterizado pela distorção da realidade, em busca do onírico, tornando a obra um exemplar do movimento surrealista que pode ser inferido no trecho "Você já sonhou com esse rosto?".
uma obra muralista, movimento artístico urbano e subversivo, que surge enquanto linguagem artística em meados da década de 1920. No contexto global e no Brasil, debuta no bojo dos acontecimentos da Semana de Arte Moderna de 22.
uma ressignificação de fotografias oriundas de páginas policiais que transforma os personagens anônimos em verdadeiras “lendas urbanas”, tornando a obra um exemplar do expressionismo.
uma obra de arte contemporânea que oferece um convite à interação do público com a obra, o que, neste caso, proporciona o soerguimento de um debate social a partir das vivências do grande público.
Qual técnica é essencial no desenvolvimento da expressão criativa e do aparelho motor na arte?
A imitação rigorosa de obras de arte clássicas.
A experimentação livre com diferentes materiais e texturas.
A memorização de fórmulas artísticas e regras de composição.
O estudo teórico da história da arte sem prática artística.
Hoje, no campo da arte, diversas linguagens são articuladas, desde o momento da elaboração de uma obra, até mesmo nos projetos artísticos-educacional. O emprego de meios diversos produz mecanismos de viabilização
de peças manuais e práticas que podem se tornar utilitárias, essenciais e tradicionais na vida doméstica das famílias dos alunos e da própria comunidade escolar.
de tarefas que visam melhorar as habilidades de socialização e de aprendizagem, e aumentar a energia e a disposição dos educandos em sala de aula.
do acesso e da compreensão dos processos da arte, por meio da proposta de que os alunos explorem as relações entre as diferentes linguagens e suas práticas.
de objetos decorativos com materiais que estão ganhando popularidade, devido à sensação de autenticidade e sustentabilidade que eles proporcionam.
da criação de peças únicas e valiosas com originalidade na utilização da reciclagem na produção, que agregam valor e tornam qualquer ambiente escolar mais atraente.
A técnica de impressão artística, amplamente utilizada no Brasil para ilustrar a literatura de cordel, tem raízes na gravaçao em madeira e é caracterizada pela simplicidade de suas linhas e pela expressividade visual. Essa técnica, que envolve o entalhe de uma imagem em uma matriz de madeira, é aplicada na impressão sobre papel ou tecido e ganhou destaque em diversas regiões do país, especialmente no Nordeste. Estamos falando da técnica artística denominada:
Monotipia.
Gravura em metal.
Xilogravura.
Serigrafia.
Litografia.
Os conteúdos ministrados nas aulas de Artes deverão contemplar uma postura interdisciplinar e devem corresponder a determinadas linguagens. Assinale a alternativa que corresponde a estas linguagens:
Visual, Fruição, Criação
Musical, Textual, Visual
Visual, Cênica, Musical
Musical, Estética, Dramática
Cênica, Circense, Cinematográfica
As expressões artísticas, em muitos contextos, apresentam uma dimensão política, por meio da qual são estabelecidas ações antagônicas de dominação e liberação. De forma específica, Boal analisa uma dessas expressões artísticas, ora libertadora ora dominadora, dependendo do posicionamento adotado pelos artistas. Que expressão artística é essa?
Teatro
Música
Dança
Cinema
Pintura
Sobre as “Artes Integradas”, entende-se que se trata de um conjunto de habilidades que propõem conexões entre duas ou mais linguagens artísticas, para ampliação de possibilidades criativas, de compreensão de processos de criação e fomentar a interdisciplinaridade. Diante disso, é importante ressaltar que as linguagens artísticas, elaboradas com códigos que fazem signos artísticos, geram:
Conhecimento, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas.
Desenvolvimento das competências relacionadas à alfabetização e ao letramento, do componente Arte, ao possibilitar o acesso à leitura e à criação.
Experimentação e pesquisa, como a procura da materialidade e de procedimentos.
Fusão, assimilação e hibridismo entre elas, ultrapassando limites processuais, técnicos, formais, temáticos e poéticos.
Em relação àslinguagens artísticas e os elementos formais de cada linguagem, relacione adequadamente as colunas a seguir.
1. Visual.
2. Musical.
3. Corporal.
4. Teatral.
5. Audiovisual.
( ) Gestos, movimentos, formas, peso, tempo.
( ) Planos e enquadramentos de imagem, cortes, iluminação, trilha sonora, mise-en-scène dos atores.
( ) Espaço cênico, personagem e ação dramática, cenário, figurino, maquiagem, adereços, objetos de cena, iluminação e som.
( ) Ponto, linha, forma, cor, textura, luz, movimentos.
( ) Ruído, silêncio, som, timbre, altura, intensidade, duração, melodia, harmonia, textura.
A sequência correta está em
2, 3, 5, 1, 4.
3, 5, 4, 1, 2.
3, 4, 2, 5, 1.
5, 2, 3, 1, 4.
Em 1599, funcionavam as “casas do bê-á-bá”. Essas casas foram criadas para ensinar a ler e escrever, atividades importantes para a prática da fé cristã e a conversão das crianças dos povos indígenas, e tais práticas educativas eram invenção anterior às regras do Ratio Studiorum, afeitas à realidade encontrada no Brasil.
(Iavelberg, 2017. Adaptado)
Segundo a autora, a prática artística no período, que visava à catequese, focava as linguagens
da dança e do teatro.
das artes plásticas e da música.
da dança e das artes visuais.
da música e da dança.
do teatro e da música.
Ao analisar o ponto, é possível observar que ele possui algumas características. Como elemento relacional, sua representação enquanto unidade de forma é constituída por qual das características a seguir?
formato
cor
tamanho
textura
comprimento
Considerando-se a arte geométrica abstrata, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(1) Suprematismo.
(2) Concretismo.
(3) Neoplasticismo.
( ) Max Bill foi um dos mais influentes designers do século XX. Dividiu seu tempo entre a produção artística e a gráfica.
( ) É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação.
( ) Também chamado de movimento De Stijl, propunha uma estética renovadora baseada na depuração formal.
( ) Um termo criado pelo artista holandês Theo Van Doesburg nos anos 1930.
1 - 2 - 3 - 2.
2 - 1 - 3 - 2.
2 - 3 - 2 - 1.
3 - 2 - 1 - 1.
Literatura de cordel é uma manifestação literária do interior do nordeste brasileiro. É um gênero literário que tem por característica:
Versos com métrica e rima, caracterizado pela oralidade e por uma linguagem informal.
Narrativas longas e complexas, que geralmente apresentam uma trama elaborada, múltiplos personagens e desenvolvimento psicológico.
Narrativa curta, caracterizada por sua concisão e foco em um único incidente, personagem ou momento significativo.
Uso de linguagem figurativa, ritmo, métrica e imagens poéticas. Pode assumir diversas formas, como soneto, haicai, poema épico, entre outras.
Representação teatral, apresentando diálogos entre personagens e uma estrutura em atos e cenas.
O grafite é uma manifestação artística que pode incentivar os estudantes a compreenderem a cultura local e a valorizarem o patrimônio cultural urbano.
Certo
Errado
Narrativo, Construtivo, Classificatório, Interpretativo e Re-criativo são os níveis de desenvolvimento da compreensão estética elaborados por
Abigail Housen.
Edmund Feldman.
Viktor Lowenfeld.
Robert William Ott.
Ana Mae Barbosa.
A leitura crítica e interpretativa de obras de arte envolve a análise detalhada de elementos visuais, contextos históricos e intenções do artista. Considerando o quadro "Impressão, nascer do sol" (1872) de Claude Monet, que é amplamente reconhecido como uma das obras que deram origem ao movimento impressionista, qual das alternativas a seguir melhor descreve a abordagem interpretativa que pode ser aplicada a essa pintura?
A obra deve ser interpretada com base em seu valor decorativo e analisando os aspectos inovadores da pincelada e da paleta de cores escuras.
A pintura pode ser entendida como uma ruptura com as convenções acadêmicas, enfatizando a subjetividade da percepção visual e o papel da luz e da cor na construção da imagem.
A análise crítica deve focar na precisão técnica da representação dos elementos naturais, priorizando a fidelidade ao realismo detalhado.
A obra deve ser lida como uma representação fiel da paisagem portuária, com foco na exatidão das formas arquitetônicas e na perspectiva linear.
Linguagem artística geralmente usada para descrever obras tridimensionais inseridas em espaços específicos. A obra é projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Suas representações se apropriam do diálogo entre a proposta, espaço utilizado e espectador. Trata-se de um lugar, sala ou outro espaço onde o próprio artista e/ou o espectador é também tratado como um material.
Trata-se de
Performance.
Instalação.
Minimal Art.
Body Art.
Qual é a característica fundamental da linguagem artística conhecida como abstracionismo?
Representação fiel da realidade.
Predominância de figuras humanas.
Uso de formas geométricas e cores vibrantes.
Limitação a técnicas tradicionais.

(Marcel Duchamp. A fonte. 1917)
Por meio da obra A fonte (1917), Marcel Duchamp demonstrou o quanto critérios extra-artísticos eram importantes na avaliação e no entendimento dos trabalhos artísticos. A fonte é um exemplo de um tipo de trabalho que Duchamp elabora, a partir da apropriação de objetos preexistentes e industrializados, denominado
frottage.
assemblage.
combine painting.
ready-made.
dripping.