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Ao afirmar que a dança é "a mais antiga" das artes e que "o homem batia os pés e as mãos ritmicamente para aquecer e se comunicar" antes mesmo de polir pedras ou construir utensílios, PORTINARI (1989) estabelece uma relação direta entre a origem da dança e as necessidades fundamentais do ser humano. Considerando os estudos antropológicos e históricos sobre as primeiras manifestações dançadas, assinale a alternativa que melhor interpreta o pensamento do autor.
A dança surgiu apenas após o desenvolvimento da agricultura e da domesticação de animais, quando o ser humano já dispunha de tempo livre para atividades artísticas desvinculadas da sobrevivência.
Para Portinari, a dança primitiva tinha função exclusivamente estética e contemplativa, sem qualquer relação com rituais de aquecimento corporal, comunicação ou coesão social.
O autor defende que a dança é anterior às primeiras tecnologias humanas (polimento de pedra, construção de abrigos, produção de utensílios) e que suas funções originais incluíam aquecer o corpo e estabelecer formas de comunicação não verbal.
Segundo Portinari, a dança é uma arte recente na história da humanidade, tendo surgido apenas nas civilizações greco-romanas como entretenimento das elites.
A citação de Portinari sugere que a dança só se tornou arte porque estabelece uma relação direta com as necessidades fundamentais do ser humano.
Durante os séculos XVI e XVII, a dança de corte francesa passou por transformações significativas, incluindo a criação do primeiro balé na forma misturada (dança, drama, música) e o desenvolvimento de técnicas corporais específicas, como o sistema em dehors. Sobre esses marcos históricos da dança, assinale a alternativa CORRETA.
O primeiro balé da história, criado em 1581 sob autorização do rei Henrique III, foi intitulado "Balé Cômico da Rainha" e apresentava uma forma misturada de dança, drama e música, sendo totalmente dançado por nobres.
O sistema em dehors, que indica que os braços se movem para cima em direção à cabeça, foi criado pelo coreógrafo italiano Baltasarini di Belgioso em 1661, sendo utilizado exclusivamente em danças populares francesas.
O "Balé Cômico da Rainha" foi criado na Itália por Catarina de Médicis antes de seu casamento com Henrique II, sendo posteriormente levado à França como uma apresentação exclusiva para camponeses.
O sistema em dehors foi desenvolvido no século XVIII por Jean-Georges Noverre como parte da reforma do balé romântico, não tendo relação com os mestres italianos do século XVII.
O primeiro balé da história foi criado na Inglaterra em 1600, sob o título "Balé da Rainha Elizabeth", sendo uma apresentação exclusivamente musical, sem qualquer elemento de dança ou drama.
De acordo com o contexto histórico da dança é possível perceber que sofreu alterações na forma em que foi pensada e utilizada em cada período e civilização, para os gregos a dança desempenhava múltiplas funções na sociedade. Sobre o papel da dança na civilização grega, assinale a alternativa CORRETA.
A dança era restrita aos rituais religiosos realizados exclusivamente por sacerdotes, sendo proibida para crianças, mulheres e cidadãos comuns.
A dança grega originou-se em Atenas, no período clássico, e tinha caráter exclusivamente militar, sem qualquer relação com a religião ou a educação.
Para Platão, a dança deveria ser excluída da educação dos jovens, pois afastava o pensamento racional e estimulava comportamentos inadequados.
Os gregos tomaram a dança acessível a todos os cidadãos, seja por intermédio de rituais religiosos, da educação, do divertimento ou da vida diária, sendo vista por Sócrates como formadora do cidadão completo e fonte de saúde.
A dança na Grécia Antiga era uma atividade de origem egípcia, introduzida tardiamente e praticada apenas por escravos e estrangeiros.
O hip hop e um movimento cultural e artístico urbano, que surgiu em meio à luta de grupos minoritários que buscavam maior visibilidade social e melhores condições de vida. Esse movimento cultural foi estruturado a partir de quatro elementos principais: o DJ, o MC, o B-Boy/B-Girl e o grafite. Com base nessas estruturas, marque a alternativa que apresenta o elemento e sua descrição CORRETA.
B-Boy/B-Girl (Break Boy/Break Girl): é uma forma de expressão artística visual que é desenvolvida em espaços urbanos através de desenhos, letras e pinturas que servem para transmitir uma identidade cultural e manifestações sociais.
Grafite: são os praticantes do breaking, uma dança urbana caracterizada por movimentos corporais criativos, acrobáticos e expressivos, realizados em sintonia com a música.
MC (Master of Ceremonies): é responsável por conduzir o evento, também realiza as rimas sobre as batidas produzidas pelo DJ. Primeiro tinha como função animar o público, depois passou a desenvolver letras e composições.
DJ (Disc Jockey): é responsável por conduzir o evento, mas também realiza as rimas sobre as batidas. Primeiro tinha como função animar o público, depois passou a desenvolver letras e composições.
A dança, como conteúdo da educação física escolar, deve ser tratada na perspectiva
da aptidão física e da performance, valorizando a expressividade como habilidade a ser desenvolvida por meio de treino sistemático.
da cultura corporal de movimento, contemplando diferentes manifestações culturais e promovendo expressividade, criatividade e reconhecimento da diversidade.
do treinamento técnico progressivo, partindo de modalidades acessíveis para desenvolver competências artísticas nos estudantes.
da saúde integral, sendo seu uso pedagógico mais indicado como estratégia de combate ao sedentarismo e à baixa aptidão cardiorrespiratória.
da valorização do patrimônio cultural, com ênfase nas manifestações folclóricas e regionais de origem europeia, sendo as danças urbanas e contemporâneas tratadas como conteúdo complementar nos anos finais.
Conforme a perspectiva da Cultura Corporal de Movimento e a função social da escola, assinale a alternativa que descreve a abordagem metodológica CORRETA para o ensino das manifestações culturais da dança:
A escola deve priorizar o ensino da "Gramática Universal do Movimento" (fundamentada no Ballet Clássico e na Técnica Moderna), pois somente após dominar os códigos cinesiológicos cultos o aluno terá a competência motora necessária para executar e valorizar as danças populares sem risco de lesão.
O papel do Técnico Desportivo é atuar como um guardião da pureza das tradições, ensinando as danças folclóricas e populares de forma estrita e imutável, proibindo hibridismos ou modificações coreográficas pelos alunos, a fim de evitar a "aculturação" e o desrespeito à memória histórica dos povos originários.
O processo pedagógico deve promover a "hibridização cultural" e a ressignificação, onde o aluno conhece a matriz histórica dos movimentos (o tradicional), mas é estimulado a dialogar com sua própria realidade (o contemporâneo/urbano), transformando a dança em uma linguagem viva de expressão identitária, e não em uma peça de museu.
A seleção de conteúdos deve seguir uma lógica evolutiva e civilizatória, apresentando primeiro as danças primitivas e rituais (indígenas e africanas) como formas rudimentares de expressão, para gradativamente avançar rumo às formas mais evoluídas e complexas de arte cênica ocidental, demonstrando o progresso da cultura humana.
Em um processo de montagem coreográfica de Ballet Contemporâneo para uma equipe juvenil, o Técnico Desportivo opta por não ser o único detentor das decisões estéticas. Ele propõe um método onde apresenta uma célula coreográfica base (frase de movimento) e solicita que os alunos a modifiquem utilizando fatores do movimento (peso, fluência, tempo e espaço) e improvisação guiada. Ao adotar essa estratégia, o profissional alinha sua prática a qual concepção do Pensamento Pedagógico Brasileiro e da Didática da Dança? Assinale a alternativa CORRETA.
Concepção Tecnicista, pois foca na eficiência e na repetição exaustiva dos movimentos propostos pelo professor para alcançar a perfeição biomecânica.
Concepção Crítico-Emancipatória, pois estimula a autonomia, a coautoria e a reflexão crítica do aluno sobre o próprio fazer artístico, transformando a dança em linguagem própria.
Concepção Higienista, visto que a movimentação livre tem como objetivo principal a melhora da aptidão física cardiorrespiratória e a queima calórica.
Concepção Militarista, onde a disciplina da improvisação serve para hierarquizar os alunos mais aptos dos menos aptos para a competição.
Durante uma aula de Educação Física do Ensino Fundamental, o professor propôs que os estudantes conhecessem diferentes manifestações das danças urbanas, como hip-hop, breaking e passinho. Após a experimentação de alguns movimentos, a turma analisou vídeos, relatos de dançarinos e contextos históricos dessas práticas, discutindo como essas manifestações expressam modos de vida, identidades e experiências de diferentes grupos sociais.
Considerando essa proposta pedagógica, assinala a opção que indica uma das principais habilidades desenvolvidas no trabalho com as danças urbanas na Educação Física escolar.
Reconhecer os padrões técnicos que caracterizam os diferentes estilos de dança urbana, exercitando a reprodução correta dos movimentos.
Desenvolver capacidades físicas relacionadas à coordenação, ao ritmo e à resistência, objetivos centrais da atividade proposta.
Identificar os processos de institucionalização responsáveis pela legitimação das danças urbanas como práticas corporais.
Utilizar as danças urbanas como instrumento de preparação para festivais e competições, finalidade predominante dessas manifestações.
Compreender as danças urbanas como manifestações da cultura corporal que expressam identidades, sentidos e significados construídos por diferentes grupos sociais.
As danças populares e folclóricas expressam a identidade cultural das diferentes regiões brasileiras. Associe cada manifestação da Coluna I à sua caracterização na Coluna II:
Coluna I
1.Frevo.
2.Carimbó.
3.Bumba meu boi.
4.Fandango.
Coluna II
(____)Estrutura-se predominantemente em formação circular, com alternância de movimentos entre os participantes, giros corporais e forte condução percussiva, conservando elementos associados a práticas comunitárias de sociabilidade.
(____)Caracteriza-se pela execução corporal vigorosa, com mudanças rápidas de nível, flexões, saltos e deslocamentos articulados a um acompanhamento instrumental de acentuada intensidade rítmica.
(____)Articula dança, música e representação dramática em uma estrutura narrativa protagonizada por personagens humanos e figuras simbólicas, apresentando diferentes formas de execução tradicionalmente reconhecidas como sotaques.
(____)Compreende um conjunto de danças executadas em pares, no qual podem coexistir modalidades bailadas e marcadas por batidas dos pés, acompanhadas tradicionalmente por instrumentos de cordas.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta, de cima para baixo:
1, 2, 3, 4.
2, 1, 4, 3.
2, 1, 3, 4.
3, 1, 2, 4.
A organização dos materiais e do espaço é crucial para a segurança nas aulas de dança. O facilitador de oficina de dança deve zelar por um ambiente propício à prática corporal. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.O piso da sala de dança deve ser preferencialmente flutuante ou possuir amortecimento adequado para absorver impactos e prevenir lesões articulares nos alunos.
II.Equipamentos de som e fiações elétricas devem ser posicionados de forma a não obstruir a circulação ou criar riscos de tropeços durante a movimentação.
III.Materiais como colchonetes, elásticos e bastões devem ser higienizados regularmente e armazenados de forma organizada para garantir a durabilidade e a saúde dos usuários.
IV.A ventilação do ambiente é irrelevante, devendo-se priorizar o isolamento acústico total, mesmo que isso torne a sala excessivamente quente e abafada.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I, II e IV.
II, III e IV.
I e III.
I e IV.
I, II e III.
A dança folclórica e as danças populares são ricas fontes de conteúdo para oficinas, pois carregam a identidade e a história de um povo. Sobre os fundamentos culturais e sociais dessas danças, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
(__)As danças folclóricas são manifestações espontâneas que preservam tradições, lendas e costumes de uma região, sendo transmitidas de geração em geração.
(__)A prática de danças populares em oficinas promove o resgate da identidade cultural e o sentimento de pertencimento na comunidade.
(__)Danças de origem cultural específica não devem ser ensinadas para quem não nasceu naquela região, pois isso configuraria apropriação indébita da cultura alheia.
(__)A dança social tem como função principal a interação entre os participantes, fortalecendo laços comunitários e desenvolvendo a sociabilidade.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, F, V.
F, F, F, V.
F, V, V, F.
V, V, F, V.
V, V, V, F.
Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que é fundamental para o ensino da dança na escola, permitindo explorar a expressividade corporal. Esse sistema baseia-se em quatro fatores de movimento essenciais que compõem a "Eucinética" (ou Dinâmica). Assinale a alternativa que apresenta corretamente esses quatro fatores.
Contração, Relaxamento, Respiração e Postura.
Peso, Tempo, Espaço e Fluência.
Força, Velocidade, Resistência e Flexibilidade.
Plano Sagital, Plano Frontal, Plano Transversal e Eixos.
Ritmo, Melodia, Harmonia e Timbre.
A Dança Criativa na escola, fundamentada nos estudos de Rudolf Laban, busca explorar a expressividade e a diversidade de movimentos, afastando-se da reprodução mecânica de gestos codificados (como no balé clássico estrito). Laban propôs a análise do movimento através de quatro fatores do "Esforço". Assinale a alternativa que identifica corretamente esses quatro fatores utilizados na pedagogia da dança.
Ritmo (Rápido/Lento), Melodia (Aguda/Grave), Harmonia (Consonante/Dissonante) e Timbre (Suave/Áspero).
Peso (Forte/Leve), Espaço (Direto/Indireto), Tempo (Súbito/Sustentado) e Fluxo (Livre/Controlado).
Coreografia, Figurino, Cenário e Iluminação.
Força (Máxima/Mínima), Resistência (Aeróbica/Anaeróbica), Flexibilidade (Estática/Dinâmica) e Velocidade (Reação/Deslocamento).
Na dança, a qualidade do movimento que descreve continuidade ou interrupção do fluxo, variando entre controlado e livre, é um parâmetro técnico de análise. Identifique o fator:
Peso.
Tempo.
Espaço.
Fluência.
Direção.
No Ensino Fundamental, ao tratar das danças do Brasil e do contexto mundial, a Educação Física escolar considera que essas práticas corporais se caracterizam por diferentes formas de expressão.
Nesse contexto, a concepção de dança no currículo escolar
prioriza a padronização de movimentos, com ênfase no desempenho estético e competitivo.
expressa valores culturais, identidades sociais e diferentes modos de viver, por meio do corpo e dos movimentos.
restringe-se à reprodução fiel de coreografias tradicionais, sem possibilidade de adaptações pedagógicas.
desenvolve atividades voltadas exclusivamente ao entretenimento e à ocupação do tempo livre dos estudantes.
apresenta finalidade predominantemente esportiva, com regras fixas e critérios objetivos de avaliação.
Rudolf Laban (2015) codificou quatro fatores do movimento como Fluência, Espaço, Peso e Tempo. Estes fatores compõem qualquer movimento, gesto ou ação em maior ou menor grau. Cada fator apresenta duas qualidades. Associe os fatores às qualidades do movimento, conforme a teoria supracitada:
FATORES:
1 - Fluência
2 - Espaço
3 - Peso
4 - Tempo
QUALIDADES:
( ) leve ou firme
( ) livre ou controlada
( ) focado ou multifocado
( ) súbito ou sustentado
A sequência correta de associação, respectivamente:
2 – 4 – 1 – 3
1 – 3 – 4 – 2
3 – 1 – 2 – 4
4 – 2 – 3 – 1
3 – 4 – 1 – 2
O termo que designa a escrita ou composição da dança, originado das palavras gregas "choréia" (dança) e "gráphein" (escrever), é:
Cenografia.
Espacialidade.
Iconografia.
Coreografia.
Corpografia.
Atividades de dança na Educação Física auxiliam no desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos, além de promoverem a consciência corporal e a autoestima. A Disciplina pode explorar a relação entre dança e esporte olímpico através do breaking (breakdance), modalidade de dança de rua que se tornou um esporte olímpico estreante em Paris 2024, sendo suas características descritas corretamente em:
Marcada por movimentos acrobáticos, footwork complexo, alia forte expressão criativa à exigência atlética e organiza-se em batalhas individuais avaliadas segundo técnica, originalidade e execução.
Praticada em pares com passos padronizados e coreografias rígidas, em que a pontuação nas competições privilegia a harmonia do casal, a postura e a precisão técnica dos passos.
Executada em grupos com trajes típicos e coreografias repetitivas, cujo objetivo principal é preservar costumes culturais.
Orientada à expressão corporal e à improvisação, com foco em fluidez, composição coreográfica e interpretação artística.
A história da dança de corte europeia envolve não apenas a criação de balés e sistemas técnicos, mas também a produção de manuais e a influência de correntes filosóficas sobre a concepção do corpo em movimento. No século XVI, foi publicado um importante manual de dança, e posteriormente, no desenvolvimento da técnica do balé, observou-se a influência de princípios filosóficos específicos. Considerando esses aspectos históricos e conceituais, assinale a alternativa CORRETA.
A técnica do balé foi desenvolvida de acordo com os princípios do empirismo inglês, que defendia a integração entre corpo e mente, rejeitando qualquer tipo de fragmentação dos movimentos corporais.
O manual Orchesografie foi escrito no século XVIII por Baltasarini di Belgioso, tendo como conteúdo exclusivo a descrição do sistema em dehors, sem qualquer referência a boas maneiras ou danças populares.
O primeiro manual de dança, intitulado Orchesografie, foi escrito no século XVI por um abade chamado Arbeau, sendo estruturado na forma de diálogos e funcionando como um manual de boas maneiras com descrição de inúmeras danças.
Os princípios cartesianos influenciaram a técnica do balé ao defenderem a integração harmoniosa entre corpo e alma, rejeitando a separação entre segmentos corporais e promovendo movimentos naturais e orgânicos.
O primeiro manual de dança foi publicado na Inglaterra em 1700, com o título "The Dancing Master", sendo escrito por John Playford exclusivamente para dançarinos profissionais, sem qualquer preocupação com etiqueta ou boas maneiras.
Nos Estados Unidos, a escola Denishawn, fundada em 1915, tornou-se um importante centro de inovações e criação na dança moderna. Seus fundadores tinham visões distintas sobre a função e o significado da dança. Sobre a escola Denishawn e seus idealizadores, assinale a alternativa CORRETA.
Ted Shawn rejeitava qualquer participação masculina na dança, criando um grupo exclusivamente feminino e dançando sempre com roupas elaboradas que cobrissem todo o corpo.
A escola Denishawn teve curta duração e pouca influência, fechando suas portas em 1917 sem formar nenhum dançarino relevante para a história da dança moderna.
Ruth Saint Denis e Ted Shawn tinham visões idênticas sobre a dança, concordando que ela deveria ser apenas um divertimento das elites sem qualquer função educacional.
A escola Denishawn foi fundada exclusivamente por Martha Graham, que mais tarde rompeu com seus próprios princípios para criar uma técnica baseada na respiração.
Ruth Saint-Denis e Ted Shawn, em 1915, criaram a escola Denishawn e uma técnica sistemática de dança seguindo os princípios já assinalados por Isadora Duncan. Dessa escola, saíram três gerações de criadores da dança moderna.