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A avaliação em oficinas de dança no contexto de serviços públicos e sociais não deve se restringir apenas à execução técnica perfeita dos movimentos, mas considerar o desenvolvimento integral do indivíduo. Ao elaborar relatórios mensais para a coordenação, o facilitador de oficina de dança deve focar em aspectos qualitativos e quantitativos. Considerando a finalidade desses relatórios, assinale a alternativa correta.
Os relatórios devem registrar a frequência, o engajamento, a evolução psicomotora e social dos alunos, servindo como ferramenta para readequação das estratégias pedagógicas e prestação de contas do serviço.
O objetivo único do relatório mensal é solicitar a compra de materiais, não sendo necessário descrever o desenvolvimento das atividades ou o progresso dos participantes.
Os relatórios devem conter apenas dados numéricos de presença, pois aspectos subjetivos como sociabilidade e expressão não são mensuráveis nem relevantes para a administração pública.
A avaliação deve ser exclusivamente punitiva, visando desligar do grupo os alunos que não apresentam aptidão física natural para a dança profissional.
A elaboração de relatórios é uma burocracia desnecessária que deve ser evitada para que o facilitador de oficina de dança possa focar apenas na prática da dança em sala de aula.
O Facilitador de Oficina de Dança atua frequentemente em equipes multidisciplinares e lida diretamente com o público. A ética e a comunicação assertiva são pilares para o bom funcionamento do serviço. Acerca deste tema, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A comunicação não violenta (CNV (Comissão Nacional de Valores)) é uma ferramenta importante para resolver conflitos no ambiente de trabalho, baseando-se na observação sem julgamento e na expressão clara de necessidades.
(__)O sigilo profissional sobre informações sensíveis dos alunos e usuários do serviço é um dever ético, devendo ser quebrado apenas em situações de risco ou exigência legal.
(__)O trabalho em equipe exige que o facilitador de oficina de dança imponha suas visões artísticas sobre os demais profissionais, pois a dança é a atividade mais importante da instituição.
(__)A responsabilidade no serviço público implica em zelar pelo patrimônio, cumprir horários e tratar todos os usuários com urbanidade, independentemente de preferências pessoais.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, V, F, V.
V, F, F, F.
V, V, V, V.
F, F, V, F.
F, V, V, V.
Dentre os deveres do servidor público, a assiduidade e a pontualidade são fundamentais para a continuidade e a qualidade do serviço prestado à população. Em caso de impossibilidade de comparecimento ao trabalho, qual é a conduta correta e ética a ser adotada pelo Facilitador de Oficina de Dança?
Faltar sem aviso prévio e apresentar a justificativa apenas no mês seguinte, junto com a folha de ponto, independentemente dos alunos terem ficado esperando.
Comunicar imediatamente a chefia imediata, justificando a ausência conforme as normas estatutárias, para minimizar o impacto nas aulas e permitir a reorganização das atividades.
Compensar a falta em horário de sua escolha pessoal, sem acordar previamente com a coordenação ou verificar a disponibilidade de espaço físico.
Deixar um aviso na porta da sala de aula informando o cancelamento, sem necessidade de comunicar a administração ou o setor de recursos humanos.
Solicitar que um aluno mais experiente assuma a turma e ministre a aula em seu lugar, sem o conhecimento da coordenação ou direção da instituição.
A coreografia é a arte de compor danças, estruturando movimentos no tempo e no espaço. Dentro do processo de criação coreográfica em uma oficina, o facilitador de oficina de dança pode utilizar diferentes abordagens. Assinale a alternativa correta que descreve a 'Improvisação Dirigida' ou 'Guiada'.
É um processo onde o facilitador de oficina de dança propõe estímulos, temas ou regras específicas (restrições), e os alunos criam movimentos livremente dentro dessas diretrizes, explorando sua própria criatividade.
É a liberdade total para o aluno fazer qualquer movimento que desejar, sem nenhuma orientação, tema ou supervisão do professor durante a aula.
É a utilização exclusiva de coreografias famosas retiradas da internet ou videoclipes, reproduzindo-as fielmente sem adaptações.
Trata-se de uma técnica onde os alunos devem ficar imóveis e apenas imaginar a dança mentalmente, sem executá-la fisicamente.
Consiste em o professor demonstrar a sequência exata de passos e os alunos copiarem repetidamente até a memorização completa, sem liberdade de alteração.
A dança, como conteúdo da Educação Física escolar, não deve visar a formação de bailarinos técnicos, mas sim a experiência corporal, a expressão de sentimentos e o conhecimento da cultura. Ao trabalhar a dança no contexto escolar, o professor deve considerar diversos aspectos pedagógicos.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.A dança na escola deve privilegiar a execução perfeita dos gestos técnicos, seguindo rigorosamente os códigos do balé clássico.
II.O resgate das danças folclóricas e regionais é fundamental para que o aluno compreenda a dança como manifestação cultural de um povo.
III.A expressão corporal permite ao aluno explorar a criatividade e a comunicação não verbal, desvinculando-se de padrões estéticos impostos pela mídia.
IV.A dança deve ser trabalhada separando meninos e meninas, pois existem movimentos que são exclusivamente femininos.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I e IV.
I, II e III.
II, III e IV.
II e III.
Na leitura das danças circulares e dos ritos, qual ideia expressa a relação entre dança folclórica e identidade?
A identidade forma-se por padronização de técnica, e a dança define-se por treino individual centrado em força e flexibilidade contínuas.
A identidade aparece na forma de celebrar e pertencer, e a dança circular organiza vínculo comunitário por repetição e partilha de sentidos.
A identidade mede-se por desempenho e recorde, e a dança organiza-se por comparação de tempo e distância em tarefas de movimento no treino.
A identidade constrói-se por espetáculo midiático, e a dança define-se por consumo cultural e busca de performance máxima em grandes eventos.
A identidade estabelece-se por disputa de território, e a dança organiza-se por invasão de espaço e finalização em alvo, com alternância de posse.
Os rumos que a dança tomou e sua própria evolução passaram a exigir a consciência e a formação de quem ensina, muito mais do que simplesmente saber dançar. De modo geral, os profissionais que trabalham com dança na escola atuam em projetos isolados da educação física, e acabam confundindo a dança escolar.
Assinale a única alternativa CORRETA sobre a Dança Escolar.
A prática da Dança na Educação Física deve estar voltada somente para a recreação e treino de habilidades motoras.
Na Dança Escolar, devem-se priorizar a formação técnica formal que valoriza os aspectos verdadeiramente educacionais da dança.
A dança escolar deve possibilitar o resgate da cultura brasileira por meio da tematização das origens culturais, sejam elas dos povos indígenas, do branco ou do negro, como forma de despertar a identidade social do aluno.
Os conteúdos selecionados para uma aula de Dança Escolar devem promover prioritariamente, uma concepção estética do mundo, a formação de interesse, e devem emergir exclusivamente do mundo imaginário em que o aluno vive.
É competência da família solicitar da escola a inclusão da Dança nas aulas de educação física.
A bailarina Pina Bausch, que se tornou diretora do Balé da Ópera de Wuppertal em 1973, é considerada expoente de qual movimento na dança contemporânea?
Dança moderna americana
Balé neoclássico
Minimalismo coreográfico
Tanztheater (dança-teatro)
Balé romântico
A seguir estão apresentados elementos fundamentais da dança, à exceção de um.
Assinale-o.
Corpo.
Espaço.
Som.
Movimento.
Clima.
Durante os anos mais autoritários do regime militar brasileiro, o Balé Stagium desenvolveu estratégias para levar a dança a diferentes públicos e, ao mesmo tempo, driblar a censura. A companhia é considerada ‘a primeira companhia de dança a percorrer todo o Brasil" e "suas apresentações poderiam ocorrer em praças públicas, teatros, igrejas, favelas, escolas ou clubes". Considerando essas informações, assinale a alternativa CORRETA.
O Stagium evitava qualquer tema político em suas coreografias para não se confrontar com a censura, limitando-se a apresentar danças folclóricas regionais.
O Stagium só se apresentava em teatros oficiais e mediante aprovação prévia de todos os movimentos coreográficos pela Polícia Federal, o que inviabilizava qualquer crítica ao regime.
A companhia utilizava uma linguagem acessível e percorria locais variados do Brasil (como praças, favelas e vilas ribeirinhas), ao mesmo tempo que discutia temas como censura, opressão e direitos humanos, chegando a criar coreografias que enganavam a censura, como "Quebradas de Mundaréu" (baseada em Plínio Marcos).
A estratégia da companhia era apresentar espetáculos exclusivamente para a elite paulista, ignorando completamente as populações do Norte e Nordeste do país.
O Balé Stagium evitava qualquer referência à cultura brasileira, utilizando apenas músicas e temas estrangeiros para não despertar suspeitas dos censores.
Conforme discutido em um artigo recente da Revista Brasileira de Estudos em Dança (2025.2), os sistemas de notação da dança passaram por transformações significativas em suas funções ao longo do final do século XIX e início do século XX. O artigo observa que, inicialmente, "o objetivo dos sistemas de notação mudou de uma ferramenta do mestre de dança para comercializar suas danças para os dançarinos e especialistas em notação que preservavam as obras encenadas dos coreógrafos". Essa mudança teria contribuído para um projeto mais amplo de preservação da grandeza do passado. Sobre o papel da notação da dança nesse contexto histórico e suas implicações para a história da dança, assinale a alternativa CORRETA.
O projeto de preservação das obras-primas do passado por meio da notação deixou de lado a antiga "história oral" da transmissão de dançarino para dançarino, considerando-a algo necessário, mas essencialmente não confiável, ao mesmo tempo que atribuiu ao "repetidor" (nunca creditado) a tarefa de guardar a intenção autoral do gênio original.
A notação da dança sempre teve a mesma função ao longo da história: registrar coreografias para posterior reprodução fiel, sem qualquer relação com hierarquias de poder ou com a valorização de certos coreógrafos em detrimento de outros.
A notação da dança foi criada exclusivamente para democratizar o acesso às coreografias, permitindo que dançarinos de todas as classes sociais e origens étnicas pudessem aprender e reproduzir qualquer obra sem mediação de mestres ou coreógrafos.
Os sistemas de notação desenvolvidos no século XIX tinham como único objetivo comercializar danças populares para o público em geral, não tendo qualquer relação com a preservação da dança artística ou com a figura do coreógrafo-autor.
A notação da dança caiu em desuso ainda no século XIX, sendo substituída pelo registro em vídeo, que resolveu definitivamente os problemas de preservação da intenção autoral e da transmissão do conhecimento coreográfico entre gerações.
A dança moderna, por sua diversidade de manifestações, pode ser classificada de diferentes maneiras quanto à sua forma, conteúdo e intenção estética. Autores como Fahlbusch (1990) propuseram classificações para as diferentes vertentes da dança moderna, além de identificar correntes artísticas que influenciaram esse movimento. Considerando essas classificações e correntes, assinale a alternativa CORRETA.
A dança moderna é um movimento homogêneo que não admite classificações internas, sendo todas as manifestações idênticas em forma e conteúdo.
As correntes artísticas como expressionismo, cubismo e surrealismo nunca influenciaram a dança moderna, restringindo-se às artes plásticas e à literatura.
A dança moderna pode ser classificada em: pantomímica ou expressiva; abstrata ou musical (sem tema); concreta (com tema definido); e experimental (centrada no gesto utilitário e no movimento da vida). Além disso, correntes como expressionismo, impressionismo, cubismo e surrealismo também marcaram presença na dança moderna.
A classificação proposta por Fahlbusch (1990) limita-se a apenas dois tipos de dança moderna: a clássica e a romântica, ignorando as demais manifestações.
Na dança moderna, o realismo foi a única corrente estética presente, sendo todas as demais (impressionismo, cubismo, surrealismo) rejeitadas pelos coreógrafos.
Por volta dos anos 50, iniciou-se um novo movimento que alguns autores denominaram como "nova dança" ou "inversão", caracterizado pela recusa dos fins e dos meios da dança moderna. Nesse contexto, surgiram coreógrafos como Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart, cada qual com suas propostas específicas. Sobre esse período e seus principais representantes, assinale a alternativa CORRETA.
Maurice Bejart rejeitava qualquer fusão entre dança clássica e moderna, defendendo um retorno puro ao balé romântico do século XIX.
Merce Cunningham foi responsável pela coreografia de movimentos não dançantes; Alwin Nikolais afirmava que "quem consegue aplicar as faculdades dos sentidos à sensação do movimento, dança", desvinculando a dança de um conteúdo narrativo; Maurice Bejart criou a dança prospectiva, fundindo clássico e moderno, e elevou a dança a um nível ritualístico.
Alwin Nikolais foi o criador do "Balé Cômico da Rainha" no século XVI, não tendo relação com o movimento do pós-guerra.
A chamada "dança prospectiva" de Bejart ignorava completamente o passado, propondo uma ruptura total com qualquer referência histórica ou teatral.
Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart defendiam que a dança deveria manter-se estritamente narrativa, contando histórias lineares com começo, meio e fim.
O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA.
A dança ocupa um espaço central nos currículos escolares brasileiros desde a Educação Infantil, sendo tratada como conhecimento sistemático com carga horária específica e avaliação contínua.
Os professores de educação física e arte têm sido preparados em suas formações iniciais para coreografar e ensinar danças populares brasileiras com profundidade histórica e antropológica.
As pesquisas indicam que a dança está presente na escola predominantemente como elemento decorativo nas festas, sem reflexão como conhecimento para a formação dos alunos, configurando uma "presença-ausente" no espaço escolar.
A dança clássica e a dança contemporânea são os gêneros mais presentes nas festas escolares brasileiras, enquanto as danças populares são restritas aos espaços comunitários.
As festas escolares, por sua natureza lúdica e espontânea, dispensam qualquer planejamento metodológico ou estudo prévio das danças apresentadas.
A ginástica, a dança e as atividades rítmicas compõem o repertório das práticas corporais com finalidades formativas e expressivas. Acerca do assunto, registre V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A ginástica geral, de caráter não competitivo, valoriza a participação, a criatividade e a expressão coletiva, reunindo elementos da ginástica, da dança e do folclore.
(__)As atividades rítmicas exploram a relação entre o movimento e o som, desenvolvendo a percepção do ritmo, a coordenação e a expressão corporal dos praticantes.
(__)A ginástica rítmica de competição se pratica em quadra, com bola e cesta, em duelo direto entre duas equipes que disputam a posse do implemento durante a partida.
(__)A dança, como manifestação da cultura corporal, articula movimento, ritmo e intencionalidade expressiva, podendo assumir caráter artístico, social ou educativo.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
F, F, V, F.
V, V, F, V.
V, F, V, V.
F, V, F, F.
Durante o desenvolvimento do conteúdo de danças urbanas em uma turma do 9º ano, o professor de Educação Física solicitou que os estudantes assistissem previamente, em casa, vídeos, reportagens e pequenos documentários sobre a origem do hip hop, seus elementos culturais e os principais estilos presentes nas danças urbanas contemporânea. Na aula seguinte, em vez de iniciar a aula com exposição teórica, os alunos foram organizados em grupos para discutir os materiais estudados, criar pequenas sequências coreográficas e apresentar suas produções para a turma inspiradas nos estilos analisados, enquanto o professor mediava as discussões e orientava as atividades práticas.
Considerando a situação apresentada, a metodologia utilizada pelo professor caracteriza-se como:
Sala de aula invertida.
Gamificação do ensino.
Aprendizagem cooperativa.
Aprendizagem baseada em projetos.
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) n.º 9.394/96, em suas atualizações, trata o ensino da Arte (incluindo a Dança) e da Educação Física como componentes curriculares obrigatórios. Ao planejar o conteúdo de "Dança" dentro das aulas de Educação Física ou como disciplina específica de Arte, o Técnico Desportivo deve considerar a dimensão cultural do movimento. Nesse contexto, a alternativa que define CORRETAMENTE a abordagem metodológica da Dança enquanto conteúdo da Cultura Corporal de Movimento na escola é:
A Dança na escola deve ser ensinada estritamente como preparação física, utilizando passos de ballet e jazz como exercícios calistênicos para melhoria do condicionamento cardiovascular e combate ao sedentarismo infantil.
A Dança deve ser abordada como linguagem e conhecimento, problematizando os estereótipos de gênero, raça e corpo, e contextualizando historicamente as manifestações rítmicas (do erudito ao popular) sem hierarquias estéticas.
O foco principal deve ser a identificação e seleção de talentos precoces para encaminhamento a escolas profissionalizantes, utilizando a aula regular como uma "peneira" técnica para montar as equipes de competição da escola.
O ensino deve priorizar exclusivamente as danças folclóricas nacionais, em cumprimento à obrigatoriedade do ensino da cultura afro-brasileira e indígena, vedando o ensino de estilos estrangeiros como o Street Dance ou o Ballet Clássico.
O trabalho com grupos de dança exige do facilitador de oficina de dança habilidades de liderança e gestão de pessoas, além do conhecimento técnico. É comum lidar com grupos heterogêneos, com diferentes idades e habilidades. Sobre a orientação e acompanhamento de grupos, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
(__)O facilitador de oficina de dança deve promover a inclusão, adaptando os movimentos e as propostas coreográficas para que todos os alunos, independentemente de suas limitações físicas, possam participar.
(__)Conflitos interpessoais no grupo devem ser ignorados pelo facilitador, pois sua função é estritamente ensinar passos de dança, não mediar relações humanas.
(__)O feedback deve ser construtivo, apontando correções técnicas sem humilhar ou desmotivar o aluno, incentivando o progresso individual e coletivo.
(__)A formação de um grupo coeso depende do estímulo à competição acirrada entre os alunos, premiando apenas os melhores e excluindo os que têm dificuldades.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, F, V.
V, V, V, F.
F, F, V, V.
F, V, F, F.
V, F, V, F.
No estudo do movimento dançado, Rudolf Laban estabeleceu parâmetros que ajudam a compreender e analisar a movimentação corporal no espaço e no tempo. Esses fatores são essenciais para o facilitador de oficina de dança orientar seus alunos. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.O Fator Tempo refere-se à velocidade e à duração do movimento, podendo variar entre súbito (rápido) e sustentado (lento).
II.O Fator Peso diz respeito à força da gravidade e ao uso da tensão muscular, classificando o movimento como firme (forte) ou leve.
III.A Cinesfera é o espaço pessoal do dançarino, o limite natural de extensão dos seus membros sem deslocamento do eixo corporal.
IV.O Fator Fluência determina se o movimento é interrompido (contido) ou livre, mas não tem relação com a continuidade da dança.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I, II, III e IV.
I e IV.
III e IV.
II e III.
I, II e III.
O Facilitador de Oficina de Dança, como servidor público municipal, frequentemente é convocado a colaborar na realização de eventos culturais, cívicos e comunitários. Essa participação exige planejamento e alinhamento com as políticas públicas de cultura. Assim, analise as afirmativas a seguir.
I.A participação em eventos municipais visa dar visibilidade ao trabalho desenvolvido nas oficinas, promovendo a valorização cultural e a integração da comunidade com o serviço público.
II.A escolha do repertório a ser apresentado deve considerar o público-alvo do evento, o contexto do local e a adequação faixa-etária dos alunos, evitando exposições inadequadas.
III.O facilitador de oficina de dança deve recusar-se a participar de qualquer evento que ocorra fora de sua sala de aula habitual, pois sua atribuição restringe-se ao ensino técnico em ambiente fechado.
IV.A contribuição nos eventos envolve não apenas a apresentação artística, mas também a organização prévia dos alunos, figurinos e logística de palcobastidores.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
II e III.
I e III.
III e IV.
I, II, III e IV.
I, II e IV.