Questões de Concurso sobre Literatura

Religião – Jesus disse: não se colhem figos dos abrolhos”.(Helena)

Aparências – “As coisas boas são belas por si mesmas; por isso é comum vermos um rosto feio abrigando um elevado espírito.” (Contos)

Amizade – “Quem não tem dinheiro não tem amigos.” (Crônicas)

Ambientalismo – “Cumpre vencer o caminho a todo o custo; no fim há sempre uma tenda para descansar, e uma relva para dormir”. (Crônicas)

Catolicismo – “Quem esperará que a Igreja reconheça nenhum outro matrimônio, além do católico? (A Semana)

A natureza estética da literatura autoriza seu isolamento metodológico no ensino, de modo que a leitura literária, para preservar sua integridade poética, deve ser conduzida à margem de qualquer perspectiva crítica de análise ideológica ou contextual.

O caráter formativo da literatura reside na exposição do leitor a estruturas narrativas regidas por coerência interna e estabilidade semântica, uma vez que tal ordenação do discurso modela a sensibilidade ética e linguística a partir de padrões discursivos previsíveis.

A literatura, ao acionar um discurso plurivocal e ideologicamente tensionado, constitui-se como território de inscrição simbólica da alteridade, desestabilizando sentidos cristalizados e produzindo zonas de fricção entre linguagem, sujeito e mundo.

A inserção da literatura nos processos formativos deve priorizar sua capacidade de reforçar repertórios morais compartilhados, o que implica a valorização de obras cujos enredos promovam identificações éticas universalizáveis e condutas socialmente aceitáveis.

A singularidade da experiência estética literária está na dissociação entre texto e mundo, sendo a linguagem literária concebida como um jogo autorreferente de formas cuja função se limita à amplificação do efeito poético na consciência individual.

Destacando-se com livros como A Obscena Senhora D e Cartas de um Sedutor, sua obra mergulha em questões metafísicas, místicas e eróticas, com forte experimentalismo de linguagem.

A autora é conhecida por obras como Perto do Coração Selvagem e A Hora da Estrela, nas quais a escrita introspectiva e o fluxo de consciência revelam personagens interagindo com suas nuances existenciais.

A autora publicou livros como Eu Sei mas Não Devia e Do Lado de Dentro do Vidro, em que o lirismo breve e os contos simbólicos revelam as tensões e sutilezas do universo feminino

É autora de Olhos d'Água e Ponciá Vicêncio, obras estas que articulam memória, identidade e ancestralidade, a partir de uma escrita comprometida com as vivências da mulher negra, marcada pelo conceito de "escrevivência".

Com obras como Romanceiro da Inconfidência e Ou isto ou Aquilo, sua poesia alia musicalidade e lirismo a uma sensibilidade histórica, transitando entre o simbólico e o engajado.

Implicaturas derivam apenas de léxico, independem de contexto.

Ironia anula cooperação, logo não produz implicaturas.

Ato ilocutório corresponde ao conteúdo proposicional literal.

Pressuposto e implicatura são equivalentes semanticamente.

Implicatura é informação sugerida, inferida pelo princípio de cooperação.

As literaturas africanas de língua portuguesa e as obras brasileiras devem ser estudadas separadamente porque não há diálogo temático entre elas, e não há necessidade de discussão acerca do racismo e da identidade negra no Brasil.

A inclusão das literaturas africanas de língua portuguesa não se justifica meramente como cumprimento formal da Lei nº 10.639/2003, prescindindo de um trabalho crítico e aprofundado sobre sua relevante produção literária contemporânea.

A proposta de diálogo entre as obras deve restringir-se a questões estritamente linguísticas, e limitar-se a uma abordagem superficial sobre as complexas questões históricas e identitárias, de modo a reforçar a hegemonia do cânone literário tradicional.

A obra de Evaristo e as literaturas africanas de língua portuguesa, ainda que de perspectivas distintas, são fundamentais para promover o diálogo intercultural, problematizar questões da colonialidade e pós-colonialidade e ampliar o repertório dos alunos por meio de discussões sobre resistência e memória.

O trabalho entre as duas literaturas deve priorizar apenas países africanos, tendo em vista o fato de que a colonização no Brasil ocorreu de modo distinto e, consequentemente, a tradição literária retrata de outro modo a colonialidade.

Certo

Errado

Certo

Errado

Por meio do cruzamento do mundo simbolizado pela palavra em estado de literatura com a realidade diária dos homens.

Por meio do cruzamento da perspectiva do professor e do aluno.

Por meio da intuição do leitor.

Por meio do domínio de linguagem do leitor.

Por meio da análise aprofundada da perspectiva do autor.

Machado de Assis trabalhou com textos fragmentados e capítulos curtos, como em Memórias póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro.

O personagem Brás Cubas é um “defunto-autor” que examina a própria vida de forma memorialística.

Machado mantinha um tom predominantemente romântico, evitando críticas aos contextos sociais de sua época.

Os contos Pai contra mãe e O caso da vara abordam a escravidão.

A literatura indigenista é marcada pela defesa da identidade cultural dos povos indígenas a partir de suas próprias vozes, como ocorre nas obras de Daniel Munduruku e Graça Graúna. A literatura indígena, por sua vez, idealiza os povos originários com fins estéticos, como se vê em Iracema, de José de Alencar. Já a literatura indianista busca representar, de forma crítica, os impactos da colonização, investigando a formação e a identidade do povo brasileiro, como em Macunaíma, de Mário de Andrade.

A literatura indígena é produzida por autores pertencentes a povos originários, como Eliane Potiguara e Yaguarê Yamã, que escrevem a partir de suas experiências e seus saberes, muitas vezes em diálogo com tradições orais. Já a literatura indianista, como a de Gonçalves de Magalhães, idealiza o indígena segundo valores do Romantismo. E a literatura indigenista, como a de Antonio Callado, em Quarup, aborda temas indígenas sob uma ótica externa, podendo ser crítica, mas não indígena.

A literatura indígena é escrita por autores não indígenas que se dedicam à causa dos povos originários, como Márcia Kambeba e Ailton Krenak. Já a literatura indianista, como Paraguaçu e Caramuru: Paixão e Morte da Nação Tupinambá, de Assis Brasil, e Simá, de Lourenço Amazonas, tem por objetivo denunciar o extermínio indígena. A literatura indigenista, por sua vez, representa o indígena idealizado, geralmente como símbolo de brasilidade, tal qual em Os Timbiras, de Gonçalves Dias.

A literatura indigenista busca mediar um diálogo intercultural, como se vê no poema épico Caramuru, de Frei José de Santa Rita Durão. A literatura indianista, por sua vez, é escrita por autores indígenas, como Olívio Jekupé e Auritha Tabajara, com o objetivo de preservar mitos e lendas de seus povos. Já a literatura indígena é escrita por intelectuais não indígenas que vivenciaram o contato com etnias originárias e buscam representá-las com base na observação, como Darcy Ribeiro.

I e III

I, II e III

II e IV

III e IV

A prosa potiguar marca-se pela rigidez de formas narrativas e pela forte predominância da estética modernista, centrando-se, sobretudo, nas representações da seca (I e IV) e da figura do vaqueiro nordestino (III), como arquétipos dominantes em seus diversos gêneros, com exceção dos temas folclóricos presentes na obra de Câmara Cascudo (II).

A prosa potiguar manifesta-se em múltiplos gêneros, como o ensaio (I), o conto (II), a crônica (III) e o romance (IV), revelando uma produção literária que atravessa o tempo ao tematizar a crítica social, a memória cultural, a experiência urbana e o universo feminino, por meio de vozes diversas que vão de Nísia Floresta a Ana Cláudia Trigueiro.

As crônicas de Nísia Floresta (I) e os contos de Ana Cláudia Trigueiro (IV) mostram que, a despeito da diversidade de gêneros, a prosa potiguar manteve-se essencialmente voltada ao folclore e à memória cultural, que têm em Câmara Cascudo (II) sua maior referência, excluindo-se as experiências urbanas e subjetivas de Nei Leandro de Castro (III).

As crônicas de Câmara Cascudo (II) e os contos de Nei Leandro de Castro (III) seguem a mesma matriz regionalista e assumem a oralidade como principal recurso expressivo, prescindindo de inovações formais ou temáticas, a fim de preservar o folclore potiguar, sendo Nísia Floresta (I) e Ana Cláudia Trigueiro (IV) exceções a essa matriz.

Iracema.

Senhora.

O guarani.

Til.

Três minutos.

Auta de Souza e Palmyra Wanderley reafirmam a herança lírica do século XIX, com temas voltados à religiosidade, ao amor romântico e à musicalidade formal, sem indicar rupturas estéticas com o Romantismo e o Simbolismo, aos quais se filiam. Jorge Fernandes, embora tenha iniciado o Modernismo potiguar, conserva os mesmos padrões poéticos de seus antecessores parnasianos. Moacy Cirne é, nesse cenário, o único que promove uma verdadeira inovação ao romper com a palavra poética e ao adotar estruturas experimentais visuais, embora dialogue diretamente com a tradição regional.

Auta de Souza inaugura uma tendência que se verifica nos demais poetas: o vínculo com temas ligados à afetividade e à subjetividade. A reprodução sonora de Moacy Cirne ecoa as preferências afetivas do eu-lírico, enquanto a expressividade de Jorge Fernandes e sua menção tanto à forma clássica do soneto quanto aos versos românticos são um reflexo da mesma disposição de espírito presente nas trovas de Palmyra Wanderley. Assim, apesar das diferenças formais, há uma continuidade estilística que atravessa as quatro fases da poesia potiguar, apegada à tradição.

Auta de Souza, Palmyra Wanderley, Jorge Fernandes e Moacy Cirne apresentam novidades diferentes de uma poesia que, embora se modifique ao longo do tempo, mantém-se fiel ao projeto de exaltação da terra natal e da paisagem potiguar. Ainda que haja elementos de ruptura formal em Jorge Fernandes e Moacy Cirne, o compromisso com a identidade local, a afetividade e a permanência da tradição lírica subsistem como traços comuns entre os autores, sustentando a coesão temática da literatura norte-rio-grandense, caracterizada pela musicalidade e pela preocupação com a métrica.

Auta de Souza expressa a espiritualização da dor em uma lírica marcada pela religiosidade romântica; Palmyra Wanderley introduz uma subjetividade feminina lúdica e intimista; Jorge Fernandes rompe com a tradição formal ao inserir a cidade e o operário como temas poéticos, parodiando o Parnasianismo; Moacy Cirne desconstrói a noção de poesia ao dissolver a linguagem verbal em repetições gráficas e jogos intertextuais, conforme os princípios do poema/processo. Essa trajetória revela uma literatura tensionada entre tradição e invenção, mas aberta para múltiplas linguagens poéticas.

A literatura afro-brasileira, ao se consolidar como movimento identitário autônomo, recusa qualquer relação com o cânone e o pensamento literário tradicional, afirmando-se como uma produção militante e desvinculada de preocupações estéticas ou estruturais. Nessa perspectiva, a literatura se constitui, sobretudo, como lugar de fala dos afrodescendentes, cujas escrevivências se expressam como manifestação do pensamento decolonial.

A literatura negra exemplifica o pensamento decolonial, caracterizando-se pela escrita espontânea e desvinculada de projeto literário consciente, manifesta no testemunho isolado das escrevivências, e não pelo processo de reivindicação política ou identitária. A presença da oralidade e de socioletos nessa escrita reflete limitações formais, e não uma crítica à normatividade da literatura tradicional, tendo valor pelo lugar de fala que expressa.

A literatura negra e o pensamento decolonial tensionam a visão tradicional da identidade nacional, propondo uma ressignificação da literatura brasileira ao incorporar experiências, narrativas e estéticas marginalizadas pela historiografia oficial. Nas suas escrevivências, a subalternidade e as interseccionalidades de raça, de classe e, em alguns casos, de gênero evidenciam um Brasil real, até então invisibilizado pela literatura hegemônica.

A literatura afro-brasileira e o pensamento decolonial buscam estabelecer um novo cânone nacional, no qual os autores tradicionais são substituídos por aqueles que representam a periferia, tornando irrelevante a análise da literatura produzida antes da valorização das vozes negras e marginalizadas. Nessa óptica, a literatura surge principalmente como escrevivência, resistência e contraponto à tradição literária hegemônica.

O Quinhentismo brasileiro, embora não seja considerado um movimento literário autêntico, reflete as primeiras manifestações literárias no Brasil, com textos de exploração e evangelização, como as Cartas de Pero Vaz de Caminha e o Diário de Anchieta.

O Barroco brasileiro se caracteriza pela busca da simplicidade e clareza na expressão literária, com autores como Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, cujas obras se destacam pela leveza e pela ausência de elementos de tensão religiosa e moral.

O Romantismo brasileiro, influenciado por ideais europeus, teve um forte foco na objetividade e na representação do mundo como ele é, com uma ênfase no nacionalismo e na exaltação do índio, representado por autores como José de Alencar e Gonçalves Dias.

O Realismo no Brasil, principalmente no final do século XIX, apresentou uma visão objetiva e crítica da sociedade, com ênfase nas classes médias e urbanas, e foi representado por autores como Machado de Assis e Aluísio Azevedo.

O Modernismo brasileiro, iniciado na década de 1920, se caracteriza pela continuidade das formas tradicionais de escrita e pela rejeição da experimentação estilística, com autores como Mário de Andrade e Oswald de Andrade que se recusam a modificar as normas literárias.

Rachel de Queiroz.

José Lins do Rego.

Rubem Fonseca.

Graciliano Ramos.

José Américo de Almeida.

sofre por não ter o fulgor épico desta.

dissocia índio e religião como esta.

propõe o sincretismo religioso como esta.

traz o índio de forma marginal como esta.

compõe visivelmente uma réplica desta.

ultrarromantismo, no qual a poesia é concebida pelo prisma do sentimentalismo exacerbado, do que decorrem temas marcadamente soturnos e fúnebres.

neoparnasianismo, no qual a poesia é concebida como expressão lógica do pensamento, devendo, portanto, primar pela contenção sentimental.

neossimbolismo, no qual a poesia é concebida como sentimento transformado em linguagem, como se comprova pelos versos de metros breves.

pré-modernismo, no qual a poesia é concebida como uma forma de ruptura com o academicismo, buscando formas livres e alternativas de expressão.

naturalismo, no qual a poesia é concebida como expressão das emoções coletivas, em uma espécie de catarse pela qual se exploram temas de ordem social.

A retomada do rigor formal e da idealização do sujeito poético, aproximando-se dos princípios estéticos do Parnasianismo, especialmente na regularidade rítmica e no vocabulário selecionado.

A valorização da introspecção filosófica e da musicalidade simbolista, com versos longos e reflexivos que privilegiam a sugestão em vez da narrativa direta.

A incorporação de elementos do cotidiano, a linguagem coloquial e o antissentimentalismo, característicos do Modernismo de 1922, que buscava romper com o academicismo e aproximar a poesia da experiência comum.

A defesa de uma estética nacionalista e ufanista, marcada pela idealização do herói brasileiro e pela exaltação épica da pátria, como propunha o Romantismo indianista do século XIX.