Questões de Concurso sobre O poema (poesia)

O eu-lírico defende a mesma ideia dos navegadores antigos contida na frase “Navegar é preciso; viver não é preciso.” e a amplia.

O eu-lírico discorda dos navegadores antigos e defende a ideia de que viver é precisão.

O eu-lírico é um ser sem ambição.

O eu-lírico não avalia a criatividade como elemento estruturante da sua existência.

O eu-lírico é um ser descomprometido com sua própria realidade.

A tendência humana da fragmentação e compartimento, deixando de viver em harmonia.

A exaltação da natureza, simbolizada pela lua que brilha refletida no lago.

O ser humano, quando vive com inteireza, reflete sua totalidade em cada gesto.

A possibilidade de se reconstruir em conexão com a natureza.

A propensão do homem ao exagero e à discrição em consonância com suas atitudes.

A versificação limita-se ao uso obrigatório de rimas, sendo métrica e ritmo características secundárias e opcionais no poema.

A versificação diz respeito apenas à divisão do poema em estrofes, sem relação direta com efeitos expressivos ou sonoros.

A versificação envolve elementos como métrica, ritmo, rima e organização dos versos.

O ritmo poético depende exclusivamente da contagem silábica dos versos, desconsiderando pausas, acentuações e efeitos sonoros.

indica relações de poder, estruturadas por um sistema fundamentado na sujeição do mais fraco.

aglutina um sentido histórico-ideológico, caracterizando uma resistência contra o silenciamento do opressor.

promove a junção de itens lexicais, constituindo um recurso para identificar subjetividade no poema.

ressalta o poder da linguagem, ao identificar a opressão da colonização expressa no léxico do poema.

O ritmo do poema é determinado obrigatoriamente pelo número de vírgulas presentes na estrofe, sendo vedada a utilização de acentos de intensidade para marcar a cadência sonora.

A escansão é a contagem das sílabas poéticas, que difere da contagem gramatical por considerar a fusão de vogais (elisão) e por encerrar a contagem na última sílaba tônica do verso.

O verso decassílabo, também conhecido como redondilha maior, é composto por sete sílabas poéticas e foi o metro mais utilizado na poesia trovadoresca medieval.

Rimas emparelhadas são aquelas que seguem o esquema rítmico A B A B, enquanto as rimas alternadas são representadas pela sequência A A B B em estrofes de quatro versos.

a transitoriedade da vida.

a gratidão.

as decepções da vida.

a degradação do ser humano.

a passagem do tempo.

Uma metáfora que personifica a água, construindo um campo semântico de ambiguidade entre acolhimento e ameaça.

Uma construção hiperbólica para reforçar os efeitos físicos da água sobre o corpo do nadador.

Um conjunto de pleonasmos que reforçam o valor literal do banho e da submersão.

Uma prosopopeia que estabelece contraste entre a água doce e a salgada.

Um uso metonímico em que “água” representa o conjunto das emoções humanas.

caráter iconoclasta e experimental, configurando-se como uma reação à estética parnasiana e propondo uma reflexão de cunho existencialista.

composição estética em versos decassílabos em alternância com versos livres que criam uma cena constituída de flashs cinematográficos.

perspectiva metatextual, provocando uma reflexão acerca do fazer poético e do desajuste do eu lírico em face do mundo.

apuramento estético da linguagem, fazendo da literatura um espaço de denúncia social e engajamento com o contexto histórico-político.

subversão da poesia de 1922, antecipando as conquistas estéticas e o experimentalismo linguístico da Geração de 1945.

omissão de conjunção conclusiva em “Há pouco leite no país, é preciso entregá-lo cedo.” (1^a estrofe)

presença de antítese em “sai correndo e distribuindo/ leite bom para gente ruim.” (2^a estrofe)

personificação do nome “corpo” em “E já que tem pressa, o corpo/ vai deixando à beira das casas” (3^a estrofe)

especificação de dados pessoais em “morador da Rua Namur,/ empregado no entreposto,” (3^a estrofe)

uso de orações subordinadas substantivas em “Se era noivo, se era virgem,/ se era alegre, se era bom,” (6^a estrofe)

Uma instrução clara sobre práticas esportivas seguras para nadadores iniciantes.

Uma crítica direta à imprudência de nadadores em ambientes hostis.

Um enunciado ambíguo e reflexivo que argumenta implicitamente sobre a luta pela sobrevivência.

Um apelo pedagógico à disciplina e à persistência por meio da repetição enfática.

Um elogio explícito à coragem dos nadadores, com base em fatos reais.

O poema é composto por Décimas (estrofes de dez versos). Essa é uma das formas mais nobres e desafiadoras da poesia popular nordestina, exigindo um alto nível de coesão temática.

O ponto central aqui é o uso do Mote: os dois últimos versos (quando a foice da morte colhe a vida / é que a gente percebe não ser nada) se repetem ao final de cada estrofe. Isso ancora o tema central e dá um senso de fatalidade ao ritmo.

O autor utiliza o esquema clássico das décimas, conhecido como ABBAACCDDC.

s versos são Decassílabos (10 sílabas poéticas), especificamente no estilo de Martelo, possui uma cadência galopante e heroica, onde a tônica geralmente recai nas sílabas 3, 6e 10, ou 4, 7 e 10, criando um ritmo constante que facilita a declamação ou o canto em cantorias de viola.

O tom do texto é entusiasta e existencialista. O texto foca na imprevisibilidade e na inevitabilidade da morte, nivelando pobres e ricos sob a mesma estrada, tal ideia é representada na predominância de rimas pobres.

opera como gesto de ruptura com a expectativa de lirismo elevado, instaurando uma poética do prosaico.

evidencia submissão às normas retóricas vigentes no simbolismo brasileiro.

reforça a musicalidade tradicional e aproxima-se da métrica regular clássica.

confirma a permanência de uma concepção ornamental da linguagem poética.

sinaliza preocupação com a verossimilhança narrativa típica do Realismo.

de forma livre e caráter melancólico: elegia.

narrativo épico de forma livre: epopeia.

lírico subjetivo de forma fixa: soneto.

lírico subjetivo de forma fixa: haicai.

humorístico de forma fixa: limerick.

Garantir a coerência argumentativa por meio da explicitação da tese.

Estabelecer coesão referencial por retomada anafórica do sujeito.

Apresentar variedade vocabular e ampliar o campo lexical da ação física.

Criar paralelismo sintático e reforçar a coerência temática e simbólica do texto.

Estimular a polissemia entre os sentidos de “nada” como verbo e substantivo.

O texto enaltece a vida urbana e as oportunidades encontradas pelo sertanejo após deixar o Sertão.

O eu lírico expressa um sentimento de nostalgia e perda, provocado pela migração forçada devido a fenômenos climáticos.

O narrador demonstra vergonha de suas origens nordestinas ao se mudar para outra região.

A principal motivação para a mudança do personagem foi a busca por modernização tecnológica na pecuária.

O “aboiar” mencionado no texto refere-se a uma atividade de lazer que o narrador mantém em sua nova moradia.

Narratividade, elocução e musicalidade.

Prosificação, cadência e assonância.

Versificação, argumento e ritmo.

Metrificação, estrofação e rima.

Escansão, temática e refrão.

preserva as convenções do gênero receita, mantendo finalidade instrucional voltada à execução prática do preparo descrito.

transpõe convenções do gênero receita para um formato predominantemente descritivo, priorizando a caracterização de estados afetivos.

retoma convenções do gênero receita e as transforma em recurso expressivo, combinando instruções simuladas a conteúdos metafóricos.

afasta-se das convenções do gênero receita, empregando sua aparência estrutural sem estabelecer relação funcional com esse modelo.

Afã faz referência ao gosto peculiar do açaí.

O termo foi cantado pelo autor apenas por ser uma palavra desconhecida.

Afã opera como sinonímia da palavra paixão.

O termo é um neologismo, aspecto marcante na obra do compositor.

Afã tem sentido semelhante a trabalho intenso, faina, zelo e lida.

Refletem a tristeza e a solidão do eu-lírico.

Representam um espaço de sonhos e imaginação.

São comparadas a um mundo real e palpável.

Revelam a fragilidade da vida urbana.

Simbolizam a escuridão da noite e o desconhecido.

O poema foi escrito, visando o público infantil.

O poema fala das incertezas e dúvidas infantis.

O poema ensina sobre o ato de escolher.

Através de linguagem rebuscada e difícil, Cecília busca trazer a realidade infantil em seu poema.