Questões de Concurso sobre Verso e versificação

Uma linha poética, com número determinado de sílabas, apuradas sob condições especiais e com pausas também obrigatoriamente fixas, chama-se verso.

Quando a última sílaba de uma palavra terminar em vogal e a primeira da palavra seguinte começar por vogal, (desde que ambas não sejam tônicas), dá-se a junção delas numa sílaba só.

Versos graves são aqueles terminados com palavras proparoxítonas.

Denomina-se diérese a transformação de um ditongo em hiato na versificação.

O conjunto de versos recebe a denominação de estrofe.

Os versos regulares têm métrica e rima; os versos brancos têm métrica sem rima; os versos livres podem ser sem métrica e sem rima.

Os versos são frases curtas, daí receberem predominante classificação de redondilha menor (cinco sílabas métricas) e redondilha maior (sete sílabas métricas).

A escansão tem por objetivo a contagem das sílabas métrica, feita até a sílaba tônica da última palavra do verso, devendo-se ressaltar que "vogal" não forma sílaba sozinha.

As linhas que constituem um poema recebem a denominação técnica de versos.

V – V – V – V – V.

F – V – V – V – F.

V – F – V – V – V.

V – V – F – F – V.

Entre brumas, ao longe, surge a aurora.

O hialino orvalho aos poucos se evapora,

Agoniza o arrebol.

A catedral ebúrnea do meu sonho

Aparece, na paz do céu risonho,

Toda branca de sol. (Alphonsus de Guimaraens)

Por que tardas, Jatir, que tanto a custo

À voz do meu amor moves teus passos?

Da noite a viração, movendo as folhas,

Já nos cimos do bosque rumoreja. (Gonçalves Dias)

“Ora (direis) ouvir estrelas! Certo

Perdeste o senso!” E eu vos direi, no entanto,

Que, para ouvi-las, muita vez desperto

E abro as janelas, pálido de espanto… (Olavo Bilac)

Eu te amo, Maria, te amo tanto

Que o meu peito me dói como em doença

E quanto mais me seja a dor intensa

Mais cresce na minha alma teu encanto. (Vinícius de Moraes)

Perdi-me dentro de mim

Porque eu era labirinto,

E hoje, quando me sinto,

É com saudades de mim. (Mário de Sá Carneiro)

aliteração

rima

cesura

distribuição das sílabas fortes e fracas

encadeamento

Agudos.

Heroicos.

Esdrúxulos.

Alexandrinos.

A rima é mais um dos recursos utilizados para dar melodia ao verso. As rimas são classificadas mediante disposição, extensão, acentuação e vocabulário. Há, todavia, versos que não apresentam rimas. São os chamados versos brancos ou soltos.

O Encadeamento ou Enjambement é o nome que se dá à necessidade de não fazer pausa em um verso, continuando a sua leitura com o verso seguinte de forma a completar, assim, o seu sentido.

O ritmo do poema é propiciado mediante a sonoridade, numa sucessão de sílabas tônicas e átonas - sílabas poéticas, as quais distinguem-se das sílabas gramaticais. O ritmo traz à poesia a musicalidade e o sentimentalismo.

Antes do modernismo, a métrica era fortemente combatida pelos poetas, que buscavam nas suas composições a qualidade ou a perfeição obtida através dos versos inspirados - aqueles que mantinham conexão com a natureza e amor.

II e IV.

I e II.

III e IV

II, III e V.

IV e V.

I apenas

II apenas

I e III apenas

I, II e III

II e III apenas

Escritas em galego-português, as trovas acima pertencem ao Cancioneiro de Baena, que, na Idade Média, eram acompanhadas por instrumentos musicais – daí porque chamar a época literária de Trovadorismo – utiliza as redondilhas menores, isto é, versos heptassílabos, nos quais o eu lírico faz a vassalagem amorosa a uma dama inatingível.

Trata-se de uma canção composta em versos redondilhos ou medida velha, com o esquema de rimas alternadas, expondo-se os sentimentos do poeta que sofre a dor da separação (partida) de sua senhora, retomando o tema da cantiga de amor.

Trata-se de um poema à moda literária originária de Provença, região da France que trouxe o troubadour, o qual faz a corte amorosa a uma senhora. Ele utiliza as redondilhas maiores ou versos heptassílabos, os quais, por serem muito musicais, são também chamados de cantigas de amor ou de amigo.

Podemos identificá-la como poesia trovadoresca, na qual se expressa toda a subjetividade de um eu “coitado”, isto é, que sofre a coita amorosa consubstanciada em um mote em formato de quarteto, seguido da estrofe (nona, com esquema rímico ABABCDCCD) que o desenvolve, expressando o amor que o eu lírico dirige à mulher amada e inacessível.

Trata-se de uma canção escrita em galego-português ou galaico-português, pertencente a uma coletânea de poemas em verso e prosa escritos pelo eborense Garcia de Resende ainda na Idade Média, em cujos versos expõe-se a coita amorosa de um entendedor.

Ritmo: é a sucessão de tempos fortes e fracos que se alternam com intervalos regulares. No verso, o ritmo é formado pela sucessão de unidades rítmicas como resultado da alternância entre sílabas acentuadas.

Rima: é o nome que se dá a cada uma das linhas que constituem um poema.

Metro: é a sequência de notas (no caso da poesia, de sons) que, apresentando organização rítmica com sentido musical, relacionam-se reciprocamente, de modo a formar um todo harmônico, uma linha melódica.

Melodia: é o nome que se dá à extensão da linha poética. Pela contagem de sílabas de um verso, podemos estabelecer seu padrão métrico e suas unidades rítmicas.

Totalmente correta.

Correta somente em sua 1ª parte.

Correta somente em sua 2ª parte.

Totalmente incorreta.

Os elementos textuais em: "Algum tempo hesitei se deveria abrir estas memórias pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro lugar o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas considerações me levaram a adotar diferente método: a primeira é que eu não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço: a segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e mais novo. Moisés, que também contou a sua morte, não a pôs no introito, mas no cabo: a diferença radical entre este livro e o Pentateuco". - permitem afirmar que o enunciador conseguiu ressuscitar em tempo psicológico para ser verdadeiro no relato de suas memórias, mantendo a linearidade narrativa.

As rimas dos versos: "Quando a chuva cessava e um vento fino / Franzia a tarde tímida e lavada, / Eu saía a brincar pela calçada, / Nos meus tempos felizes de menino". - são classificados como: Interpoladas, intercaladas ou opostas.

A Tragédia exemplifica o gênero épico, tematizando os grandes conflitos da condição humana, vividos por homens superiores, sendo seus heróis arrastados pela fatalidade, podendo-se incluir a comédia, que mostra o ridículo, a mediocridade do mundo real, concreto e mesquinho, em que agem homens inferiores ou tolos, é uma crítica de costumes.

Nos versos: "Nasce o Sol, e não dura mais que um dia, / Depois da luz se segue a noite escura, / Em tristes sombras morre a formosura, / Em contínuas tristezas e alegria". - temos ideia de efemeridade do tempo, representadas em estrofe de cunho filosófico.

Os versos: "Quando ao sopé da cruz me chego aflito. / Sinto que o meu sofrer se vai minguando. / Sinto minha alma que de novo existe. / Sinto meu coração arder em chamas. / Arder meus lábios ao dizer teu nome". - estão construídos com hipérbato, percebendo-se a religiosidade do eu-lírico.

linguagem conotativa, baseada no uso de elementos figurativos que dão maior relevo expressivo a uma ideia.

trocadilho lexical, desenvolvido por meio do jogo semântico de algumas palavras que têm radicais parecidos.

retomada intertextual, feita por meio da remissão metafórica de um texto clássico da literatura parnasiana.

versificação rítmica, fundamentada na combinação melódica das palavras que encabeçam o trecho.

multimodalidade estética, formada pelo emprego concomitante de elementos da música e da literatura.

os versos confirmam, sem sombra de dúvidas, que a lucidez não só é impossível neste mundo, como também a realidade é enlouquecedora.

lidos em conjunto com o título do poema, os versos exprimem certa ironia em relação à condição humana na realidade do mundo.

os versos são típicos da indiferença do eu lírico, característica da poética de Drummond frente à inevitabilidade da morte em um mundo sombrio e apocalíptico.

no contexto do poema, os versos exprimem a negação da condição de abandono do ser humano.

no contexto da obra, os versos exemplificam o tema da busca da riqueza material, segundo o preceito do carpe diem.

V – V – F – F – F – F.

F – V – V – F – V – V.

V – V – V – F – F – V.

V – V – V – V – V – V.

Versos alexandrinos – ausência de ritmos – passadismo acadêmico

Versos livres – ruptura dos padrões da escrita – ausência do passadismo acadêmico português.

Versos livres – idealização feminina - ausência do passadismo acadêmico português.

Versos livres – conservação dos padrões da escrita –ausência do passadismo acadêmico português.

Versos alexandrinos – ruptura dos padrões da escrita –ausência do passadismo acadêmico português.

Trata-se do gênero ensaio por ficar explícita uma crítica social estruturada e pela extensão do texto.

Trata-se de um poema, o que fica notável pela sua organização em versos.

O texto é uma crônica, uma vez que retrata uma situação cotidiana para levantar uma reflexão.

Este texto é antigo demais para que possa encarxai-se nos padrões de gênero agora aceitos pela linguística.

V-V-V-F-V-V.

V-V-V-V-F-F.

V-V-V-V-V-F.

V-F-F-V-V-V.

V-V-V-V-V-V

V – F – V – V – V – V.

V – V – F – V – V – V.

V – V – V – V – V – F.

V – V – V – V – F – F.