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No desenvolvimento de protótipos de papelaria fina, o designer deve selecionar técnicas que respeitem as propriedades físicas do suporte. Considerando o exposto, relacione os modelos de produção às suas respectivas bases técnicas e assinale a alternativa com a sequência correta.
1. Estruturas tridimensionais complexas obtidas através da combinação de incisões estratégicas e dobras de plano.
2. Esculturas representativas formadas estritamente por dobras sequenciais, preservando a integridade da fibra sem cortes.
3. Fechamentos de alta precisão em suportes de gramatura elevada, exigindo o pré-vinco para evitar o rompimento do papel.
4. Composições ornamentais baseadas na sobreposição de recortes, adereços e montagem de camadas.
( ) Scrapbook e papelaria criativa.
( ) Kirigami.
( ) Processos de vinco e dobra.
( ) Origami.
1 – 4 – 2 – 3.
4 – 1 – 3 – 2.
4 – 2 – 3 – 1.
1 – 3 – 4 – 2.
2 – 4 – 1 – 3.
A sustentabilidade financeira de uma unidade produtiva artesanal exige rigor na composição do preço de venda. Em relação à engenharia de custos aplicada ao objeto artístico, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) Na formação do preço, o custo dos insumos materiais compõe o custo direto, enquanto a remuneração do tempo de produção é classificada tecnicamente como margem de lucro variável.
( ) Os custos indiretos fixos, como energia, locação de espaço e conectividade, devem ser submetidos ao rateio proporcional para a correta absorção pelo valor unitário de cada peça.
( ) O pró-labore (remuneração do trabalho) e o lucro (remuneração do capital) são conceitos distintos; o lucro deve ser calculado após o desconto de todos os custos, inclusive o salário do artesão.
( ) A estratégia de precificação no artesanato deve pautar-se pelo valor agregado e pela diferenciação competitiva, evitando-se o balizamento de preços pela economia de escala da produção industrial.
V – V – F – F.
F – V – V – V.
F – V – F – V.
V – F – V – F.
F – V – V – F.
Uma professora propõe uma sequência didática que articula as unidades temáticas de artes visuais e dança, seleciona objetos de conhecimento relacionados à criação, à apreciação e à contextualização, e define habilidades que envolvem experimentação, análise crítica e produção autoral. Durante o desenvolvimento, propõe atividades que integram leitura de imagens, práticas corporais e discussões sobre repertórios culturais dos estudantes, mantendo coerência entre objetivos, conteúdos e processos avaliativos.
Considerando a proposta da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente arte, é correto afirmar que, na prática descrita, se verifica
articulação interdisciplinar fundamentada na unidade temática das artes integradas, conforme preconiza a BNCC.
subordinação do planejamento curricular à formação acadêmica inicial da docente.
restrição do processo de ensino-aprendizagem a uma única linguagem artística linear.
ênfase na apreciação artística como propõe a BNCC.
adesão às preferências estéticas espontâneas dos estudantes como único critério curricular.
Os modos de fonação são fenômenos cruciais para se compreender a diversidade técnico-estilística no canto popular. Nesse sentido, sobre parâmetros de ajustes laríngeos envolvidos na produção dos diversos modos de fonação, assinale a alternativa correta.
O modo de fonação sussurrado apresenta o nível mais elevado de resistência glótica.
A fonação fluida é caracterizada por pouca adução das pregas vocais.
Os modos de fonação são determinados pela configuração da borda das pregas vocais.
Com o aumento do contato das pregas vocais, configuram-se, em ordem progressiva, os modos soproso, fluido, neutro e tenso.
Fonações em direção ao modo tenso tendem a apresentar maior fechamento glótico e maior concentração de energia na frequência fundamental.
No que concerne à anatomia e à fisiologia do aparelho fonador, especificamente quanto à atuação dos músculos intrínsecos da laringe na produção vocal, assinale a alternativa correta.
Os músculos intrínsecos, como os supra-hióideos, são os principais responsáveis pela elevação e pela depressão da laringe.
O músculo tireoaritenóideo (TA) é o principal responsável pelo alongamento das pregas vocais, sendo fundamental para a emissão de notas agudas, e o músculo cricotireóideo (CT) promove o encurtamento das pregas vocais, atuando predominantemente na produção de frequências graves.
O controle de registros é realizado principalmente pelos músculos cricoaritenóideos posteriores (CAP), que alongam as pregas vocais e permitem a transição para o registro de cabeça.
A função central da musculatura intrínseca na laringe é o controle dos modos de fonação e dos formantes.
A emissão de frequências agudas é viabilizada pelo alongamento das pregas vocais por meio da contração do músculo cricotireóideo (CT), enquanto a produção de frequências graves está associada ao encurtamento dessas estruturas pelo músculo tireoaritenóideo (TA).
Observe as representações esquemáticas a seguir referentes a posições dos pés na dança clássica, organizadas da esquerda para a direita e de cima para baixo:

Considerando essa sequência e os fundamentos técnicos da dança clássica, assinale a alternativa correta.
A segunda representação corresponde à terceira posição dos pés, caracterizada pelo cruzamento parcial entre eles.
A terceira representação corresponde à quarta posição dos pés, mantendo afastamento lateral sem deslocamento anteroposterior.
A quarta representação corresponde à quinta posição dos pés, caracterizada pelo cruzamento completo dos pés.
A quinta representação corresponde à quarta posição dos pés, caracterizada pelo deslocamento anteroposterior com rotação externa.
A primeira representação corresponde à primeira posição, e a quinta representação corresponde à quinta posição dos pés, com cruzamento completo e alinhamento entre eles.
Rudolf Laban propôs que os movimentos corporais fossem pensados, analisados e elaborados através dos fatores
espaço, tempo, peso e fluência.
corpo, ritmo, equilíbrio e força.
direção, velocidade, energia e expressão.
tempo, coordenação, postura e intensidade.
espaço, respiração, impulso e resistência.
Em uma aula de dança, o professor propõe atividades nas quais os estudantes exploram diferentes formas de caminhar, perceber a respiração, identificar tensões musculares e experimentar maneiras pessoais de se movimentar. Essa prática relaciona-se principalmente ao desenvolvimento da
coordenação motora competitiva.
padronização técnica dos movimentos corporais.
consciência corporal.
memorização coreográfica.
reprodução mecânica dos gestos corporais.
Em uma oficina de artes do Município de Vitória da Conquista, o instrutor utiliza milhares de tampinhas plásticas descartadas para criar uma instalação coletiva. Com o objetivo de explorar o volume e a espacialidade, saindo do plano bidimensional da parede para ocupar o centro da sala com estruturas maleáveis e pendentes, a(s) técnica(s) de manipulação mais adequada(s) é(são)
triagem e classificação cromática dos materiais por saturação.
composição de painel tipo mosaico com colagem em suporte rígido.
intervenção individual com pintura para criação de personagens.
furação e aramagem das peças para criação de correntes e redes.
catalogação de matérias-primas por tamanho e tipo de polímero.
No Brasil colonial e imperial, a constituição das bandas esteve profundamente vinculada ao sistema escravocrata. Segundo Benedito (2005), muitos escravizados com habilidades musicais eram selecionados, valorizados economicamente e submetidos a rigoroso treinamento musical, frequentemente sob orientação de mestres europeus e jesuítas. A Banda de Música da Real Fazenda, posteriormente financiada pela Casa Imperial, é exemplo emblemático desse processo. Esses músicos executavam repertório diversificado — de música sacra a óperas e marchas militares —, atendendo tanto às demandas litúrgicas quanto às solenidades civis (BENEDITO, 2005).
À luz dessas informações, é correto afirmar que a participação de músicos escravizados na formação das bandas brasileiras
limitou-se a atividades folclóricas informais, sem inserção institucional relevante.
foi estrutural para o desenvolvimento técnico e artístico das bandas, ainda que inserida em contexto de coerção e exploração.
ocorreu de maneira marginal, sem impacto na consolidação técnica e repertorial das bandas.
substituiu completamente a influência europeia na organização musical colonial.
impediu a difusão da música europeia no território brasileiro.
Ao longo do século XX, a consolidação da regência como campo profissional autônomo no Brasil esteve diretamente relacionada ao processo de institucionalização das orquestras sinfônicas, à ampliação do repertório moderno e à necessidade de formação técnica sistematizada de maestros. Se, nas primeiras décadas do século, ainda se observava a sobreposição entre as funções de compositor, educador e regente — característica marcante do período nacionalista —, a segunda metade do século XX foi marcada pela progressiva especialização da função regencial e pela inserção do Brasil no circuito internacional da música de concerto.
Nesse contexto de profissionalização e internacionalização, a figura do regente passou a ser compreendida não apenas como um marcador métrico ou coordenador técnico, mas como intérprete pleno, responsável pela mediação estética entre partitura, orquestra e público. A incorporação de modelos pedagógicos estrangeiros, o contato com grandes centros musicais e a consolidação de orquestras estáveis contribuíram para redefinir o perfil do maestro brasileiro.
À luz desse panorama histórico e institucional, pode-se afirmar que a trajetória de Eleazar de Carvalho constitui um marco na história da regência brasileira, porque
consolidou a figura do regente como intérprete pleno, integrando formação internacional de alto nível, excelência técnica e atuação pedagógica estruturante no país.
limitou sua atuação ao repertório estrangeiro, sem impacto institucional significativo no Brasil.
defendeu a manutenção da prática empírica tradicional como modelo ideal de formação, rejeitando a sistematização técnica da regência.
atuou exclusivamente como compositor, sem vínculo duradouro com orquestras estáveis brasileiras.
limitou sua contribuição ao campo administrativo de instituições musicais, sem exercer influência significativa na formação artística de regentes ou na consolidação da prática interpretativa orquestral.
A consolidação da banda sinfônica ao longo do século XX implicou transformações na escrita musical e na organização do repertório para sopros. Nesse contexto, a respeito dessas transformações e da classificação do repertório por níveis técnicos, assinale a alternativa correta.
A expansão estilística no século XX manteve os parâmetros técnicos do século XIX, de modo que a classificação de repertório se baseia predominantemente em aspectos superficiais, como a dificuldade rítmica.
A ampliação das possibilidades técnicas da escrita para banda tornou dispensável a classificação por níveis, uma vez que a prática interpretativa passou a depender exclusivamente da experiência do regente.
A escrita para banda no século XX simplificou as exigências técnicas dos instrumentos de sopro, destinando os níveis mais elevados a conjuntos iniciantes.
A diversificação técnica e estilística da escrita para banda no século XX tornou necessária a organização do repertório em níveis progressivos, permitindo adequar as exigências das obras ao desenvolvimento dos conjuntos.
A classificação de repertório desconsidera aspectos idiomáticos da escrita para instrumentos de sopro, limitando-se a critérios administrativos.
No sistema tonal, as escalas desempenham papel fundamental na organização das funções harmônicas. Nesse contexto, assinale a alternativa correta.
As escalas não possuem relação com a harmonia tonal.
As funções harmônicas derivam das relações entre os graus da escala.
A harmonia tonal independe da tonalidade.
As escalas possuem apenas função melódica.
A escala não influencia a modulação.
O vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2022 é um arquiteto, educador e ativista social nascido em Burkina Faso, cuja obra ganhou reconhecimento internacional por articular arquitetura, sustentabilidade ambiental e engajamento comunitário. Sua prática arquitetônica valoriza o uso de materiais locais, técnicas construtivas vernaculares, soluções bioclimáticas e processos participativos, propondo uma arquitetura socialmente comprometida e adaptada às condições climáticas e culturais do território africano.

Clínica de saúde em Burkina Faso, Fonte: Archdaily, 2022.
Assinale a alternativa que corretamente identifica o arquiteto descrito.
Santiago Calatrava.
Francis Kéré.
Tadao Ando.
Rui Ohtake.
De acordo com o conceito de memória e história no ensino da arte, qual dos seguintes elementos é fundamental para a construção da narrativa artística no contexto educacional?
A relação entre a arte e os acontecimentos históricos, promovendo uma reflexão crítica sobre a sociedade.
A utilização de técnicas artísticas para ensinar a história de diferentes períodos culturais sem conexão com o contexto social.
O ensino de estilos artísticos como forma de apreciação estética, sem uma reflexão histórica.
A análise das obras de arte apenas como registros temporais, sem explorar seu valor cultural ou crítico.
Qual é a principal crítica feita sobre o ensino tradicional de arte em relação às mudanças contemporâneas no campo educacional?
O ensino tradicional prioriza a cópia técnica, sem incentivar a criatividade e a expressão individual dos alunos.
O ensino contemporâneo é excessivamente teórico e não incorpora práticas artísticas no processo de aprendizado.
A arte, no contexto contemporâneo, não deve mais ser ensinada dentro de espaços formais, como escolas.
A teoria da arte, abordada no ensino tradicional, é mais importante do que a vivência prática dos alunos.
A partir do texto 1A02, assinale a opção correta a respeito de teatro e ensino de teatro.
O movimento do Teatro Experimental do Negro não está associado a outros movimentos artísticos e culturais do Brasil dos séculos XIX e XX, tendo permanecido isolado em decorrência do racismo.
O Teatro Experimental do Negro, assim como a figura de Abdias do Nascimento, é crucial para o entendimento do teatro e do audiovisual brasileiro contemporâneo.
As práticas e acontecimentos relacionados ao contexto de criação de uma obra são aspectos irrelevantes para o ensino especificamente voltado para a montagem de um espetáculo em sala de aula, já que o objetivo é dramatizar a peça e aprender como fazê-lo.
A maquiagem, ao contrário da caracterização de uma personagem, não possui impacto social e político no discurso estético de um espetáculo.
Como a crítica teatral opera sobre a literatura dramática mais que sobre a montagem dessa literatura, é indiferente à análise crítica o fato de o personagem Otelo ser branco ou Hamlet ser negro em uma peça teatral.
Considerando o texto 1A2 e as competências e habilidades previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino do componente curricular Arte, julgue os seguintes itens.
I A discussão apresentada pelo autor remete à habilidade da BNCC consistente em analisar os diálogos e os processos de disputa por legitimidade nas práticas de linguagem e em suas produções artísticas, corporais e verbais.
II O fato de que “um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto” exemplifica a dificuldade de se trabalhar, em sala de aula, a habilidade de apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, com a compreensão da sua diversidade, bem como dos processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, e o desenvolvimento da visão crítica e histórica.
III A habilidade de analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais, adotando-se posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores democráticos, poderia ser trabalhada em sala de aula a partir do estudo do texto e do Teatro Experimental do Negro.
Assinale a opção correta.
Apenas o item II está certo.
Apenas o item III está certo.
Apenas os itens I e II estão certos.
Apenas os itens I e III estão certos.
Todos os itens estão certos.
No que se refere ao ensino da Arte no Brasil, assinale a opção correta.
A prática da mediação teatral acaba por subestimar o seu público, pois explica os significados de uma peça que deveria ser apreciada pelo indivíduo sem um mediador.
Diferenciar o texto dramático (escrito) e o texto cênico (encenado) é contraproducente para o ensino de teatro, já que o segundo é a representação do primeiro em cena.
As metodologias das criações coletivas e processos colaborativos edificam a autonomia, mas prejudicam a relação com o docente, que perde autoridade no processo de criação sem hierarquias.
A execução da expressividade da prática artística em processo de aprendizagem independe da teoria.
A prática pedagógica da mediação artística atenta-se a contextualizações e provocações, e não à condução da experiência individual e leitura específica de obras artísticas.
Assinale a alternativa que indica corretamente a técnica que distorce a figura real para criar a impressão de profundidade. Foi muito utilizada na representação do corpo humano ao longo da história da arte e ainda aparece, por exemplo, na publicidade, quando se deseja destacar em primeiro plano um produto aplicado a uma parte do corpo.
Adaptado de KONELL Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2016.
Chiaroscuro.
Degradê.
Escorço.
Gradiente.
Rebatimento.