Questões de Concurso sobre Artes - Página 8 | Gran Questões

Questões de Concurso sobre Artes

 
 
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Assinale a alternativa que identifica o nome do ornamento em que a figura abaixo apresenta a sua execução.


Imagem associada para resolução da questão


A

Trinado com resolução


B

Apojatura Sucessiva


C

Acicatura Irregular


D

Mordente Duplo

Relacione as colunas, considerando os conceitos de série harmônica, e assinale a alternativa com a sequência correta.


1 – Frequência

2 – Som

3 – Série harmônica

4 – Ressonância


( ) Conjunto de sons que acompanham um som fundamental.

( ) Ampliação das vibrações de um corpo sonoro reproduzidas num outro corpo.

( ) Sensação que as ondas sonoras produzem no ouvido.

( ) Número de vibrações por segundo.


A

1 - 3 - 2 - 4


B

3 - 4 - 2 - 1


C

2 - 1 - 3 - 4


D

3 - 2 - 4 - 1

Heitor Villa-Lobos foi um dos principais compositores brasileiros do século XX.


Com relação às influências musicais desse compositor, analise os itens a seguir.


I. A incorporação de elementos do choro a partir das obras de artistas como Pixinguinha e Ernesto Nazareth.

II. A influência de compositores eruditos europeus, como no caso das harmonias impressionistas de Claude Debussy.

III. A adoção tardia das técnicas de composição dodecafônica desenvolvidas por Arnold Schoenberg.


É correto o que se indica em:


A

II e III, apenas.


B

I, II e III.


C

I e III, apenas.


D

I, apenas.


E

I e II, apenas.

Uma característica do momento de reorganização teórica da educação artística no Brasil foi a crítica à abordagem espontaneísta enquanto concepção pedagógica dominante.


Assinale a opção que apresenta corretamente uma razão dessa crítica.


A

A centralidade da livre expressão individual reduz a mediação docente e limita o acesso ao conhecimento artístico sistematizado.


B

A ênfase na autoexpressão reduz a preparação dos estudantes para avaliações externas e limita seu desempenho em exames padronizados.


C

A predominância da criação livre distancia o ensino artístico das demandas produtivas e reduz sua inserção no mercado cultural.


D

A prática expressiva livre dificulta critérios avaliativos objetivos e compromete a padronização institucional do ensino.


E

A predominância da autoexpressão impede a adoção de conteúdos artísticos consagrados pelo cânone acadêmico tradicional.

No século XXI, a música brasileira continua a constituir uma prática social e cultural em permanente transformação. Processos como a digitalização da produção musical, a ampliação das plataformas de circulação, a reconfiguração da indústria cultural e a emergência de novas cenas e territórios sonoros impactam diretamente as formas de criação, difusão e apropriação musical.


Considerando esse contexto contemporâneo, assinale a opção que interpreta de modo conceitualmente mais adequado as influências socioculturais na música brasileira no século XXI.


A

A música brasileira contemporânea é fortemente marcada por dinâmicas de circulação global, mediações tecnológicas e disputas simbólicas, nas quais práticas musicais locais dialogam com mercados, plataformas digitais e políticas culturais, redefinindo identidades e modos de produção sonora.


B

As transformações da música brasileira no século XXI decorrem principalmente da preservação das tradições musicais consolidadas, que permanecem imunes às lógicas da indústria cultural e das tecnologias digitais.


C

A influência sociocultural na música brasileira atual manifesta-se sobretudo na padronização estética promovida pelas mídias digitais, que eliminam diferenças regionais e reduzem a diversidade cultural.


D

A música brasileira contemporânea caracteriza-se pela substituição dos processos coletivos de criação por produções individuais isoladas, resultado direto do avanço tecnológico e da autonomia dos artistas.


E

As mudanças observadas na música brasileira no século XXI são fenômenos essencialmente técnicos, relacionados à evolução dos meios de gravação, sem impacto significativo sobre sentidos culturais, identidades ou práticas sociais.

O expressionismo surge como reação aos limites da representação ótica da realidade, buscando recuperar a intensidade emocional na arte.


Avalie se as características das obras expressionistas incluem:


I. a preocupação central com a captação dos efeitos momentâneos da luz natural e da impressão visual imediata.

II. a distorção deliberada das formas e das cores para intensificar a expressão dos sentimentos do artista.

III. a aplicação de pinceladas soltas e cores justapostas para reproduzir os reflexos luminosos percebidos ao ar livre.


Trata-se de característica das obras expressionistas o que se indica em


A

I e III, apenas.


B

II e III, apenas.


C

II, apenas.


D

I e II, apenas.


E

I, II e III.

Uma característica técnica central do Jazz Dance, derivada das danças africanas, que consiste na habilidade motora de mover uma parte do corpo (cabeça, ombro, costela ou quadril) independentemente das demais partes, é o:


A

plié.


B

layout.


C

isolamento.


D

grand battement.


E

contraction.

Ao elaborar o plano anual de Música para os anos finais do Ensino Fundamental, um professor opta por estruturar suas práticas a partir de três eixos articulados:


i. a escuta crítica dos ambientes sonoros cotidianos;

ii. a análise das práticas musicais como formas de organização social;

iii. a problematização das mediações tecnológicas na circulação musical contemporânea.


No documento, o docente fundamenta sua proposta em referenciais que compreendem a música não como objeto autônomo, mas como prática cultural situada, atravessada por relações simbólicas, históricas e políticas, capaz de produzir modos específicos de percepção, pertencimento e interpretação da realidade.


Considerando essa perspectiva, assinale a opção que expressa, de modo conceitualmente mais consistente, o pressuposto epistemológico que sustenta essa proposta.


A

A abordagem proposta concebe a experiência musical como processo relacional e histórico, no qual sujeitos, sons, tecnologias e contextos produzem sentidos, configurando a música como forma de conhecimento e interpretação do mundo.


B

A compreensão da música como prática social implica reconhecê-la prioritariamente como instrumento de socialização, subordinando seus aspectos estéticos às funções integradoras do grupo.


C

A música constitui um sistema formal auto suficiente, cuja principal função educacional é desenvolver habilidades perceptivas e técnicas, independentemente dos contextos socioculturais de produção e recepção.


D

O reconhecimento da dimensão cultural da música exige priorizar a preservação de repertórios tradicionais, assegurando a estabilidade dos significados frente às transformações midiáticas.


E

A centralidade da escuta ambiental e das práticas cotidianas justifica a substituição dos referenciais teóricos por abordagens empíricas, baseadas exclusivamente na vivência sensorial dos estudantes.

Analise os movimentos artísticos abaixo:


I - Art Nouveau;

II - Op Art;

III - Pós Impressionismo.


A ordem de surgimento das abordagens artísticas acima é:


A

I – II – III.


B

I – III – II.


C

II – III – I.


D

II – I – III.


E

III – I – II.

A chegada da Missão Artística Francesa marca:


A

o início do ensino formal.


B

a criação da Academia de Artes Reais.


C

a visão utilitarista da arte


D

os primeiros contatos dos brasileiros com a arte.


E

o início das grandes obras dos artistas nacionais.

Na história do Ballet Clássico, a obra coreografada originalmente por Filippo Taglioni em 1832, que inaugurou o Período Romântico e consolidou o uso das sapatilhas de ponta como recurso estético para criar a ilusão de leveza etérea, é:


A

O Quebra-Nozes.


B

O Lago dos Cisnes.


C

Coppélia.


D

La Sylphide.


E

Don Quixote.

A técnica de Dança Moderna codificada por Martha Graham fundamenta toda a sua dinâmica motora, respiratória e expressiva no princípio fisiológico visceral da:


A

queda e recuperação.


B

contração e relaxamento.


C

curva e torção.


D

suspensão e colapso.


E

articulação isolada.

Nos Fatores de Movimento de Laban, a Ação de Esforço básica (Action Drive) caracterizada pela combinação simultânea das qualidades de Peso Forte, Tempo Súbito e Fluência Direta é classificada como:


A

flutuar.


B

socar.


C

deslizar.


D

talhar.


E

sacudir.

O componente curricular Arte, no ensino básico, organiza-se em diferentes linguagens que permitem múltiplas formas de expressão artística e cultural. Diante disso, assinale a alternativa correta que apresenta essas formas:


A

Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.


B

Pintura, Escultura e Arquitetura.


C

Literatura, Cinema e Música.


D

Design, Moda e Fotografia


E

Artes Industriais e Desenho Técnico.

De acordo com A Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais (Barbosa; Cunha, 2010), o ensino de Arte articula três ações pedagógicas fundamentais. Quais são as três ações?


A

Técnica, memorização e repetição.


B

Produção, fruição e contextualização.


C

Improvisação, disciplina e avaliação classificatória.


D

Cópia, exame e exposição final.


E

Expressão livre, silêncio e observação passiva.

Analise as notas da figura abaixo:


Imagem associada para resolução da questão


Assinale a alternativa que contém notas que, somadas às da figura, resultam em um Acorde de Sétima da Dominante.


A

Imagem associada para resolução da questão


B

Imagem associada para resolução da questão


C

Imagem associada para resolução da questão


D

Imagem associada para resolução da questão

A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.


A

Ai Weiwei desenvolve obras que articulam escultura, instalação e ativismo, além de crítica aos regimes de poder e estratégias de circulação global como elementos constitutivos de sua poética.


B

Cildo Meireles destacou-se por proposições que problematizam sistemas econômicos e circuitos de circulação, como nas inserções em meios de ampla difusão e em instalações sensoriais.


C

Olafur Eliasson notabilizou-se por uma produção centrada exclusivamente na pintura de cavalete, desvinculada de investigações espaciais, fenômenos perceptivos ou experiências ambientais.


D

Marina Abramovic consolidou-se por performances de longa duração que investigam presença, resistência física e interação com o público, tensionando limites corporais e institucionais da arte.


E

Yayoi Kusama desenvolve instalações que exploram repetição, infinito e subjetividade, integrando pintura, escultura e dispositivos espaciais no circuito internacional contemporâneo.

No âmbito da Teoria das Cores, diferentes modelos explicativos foram desenvolvidos para compreender a natureza física da luz, os processos fisiológicos da percepção visual e as aplicações técnicas nos campos das artes visuais e do design. Considerando a distinção entre sistemas aditivo e subtrativo, bem como seus fundamentos físicos, assinale a alternativa CORRETA.


A

No sistema aditivo, de emissão de luz, as primárias são vermelho, verde e azul, cuja soma tende ao branco; no sistema subtrativo, dos pigmentos, as primárias são ciano, magenta e amarelo, cuja sobreposição tende teoricamente ao preto, sem obtenção de preto puro na prática.


B

No sistema aditivo, usado em processos gráficos de impressão, as primárias são ciano, magenta e amarelo, cuja superposição resulta em branco; já no sistema subtrativo, usado em dispositivos emissores de luz, vermelho, verde e azul combinam-se por reflexão até alcançar o preto absoluto.


C

Tanto no sistema aditivo quanto no subtrativo, as primárias universais são vermelho, amarelo e azul, variando apenas o suporte material empregado; em ambos os casos, a combinação integral das três gera preto estável por compensação óptica entre emissão e absorção luminosa.


D

A distinção entre sistemas aditivo e subtrativo possui caráter meramente convencional na história da arte, pois não decorre de diferenças físicas entre emissão e absorção luminosa, mas apenas de escolhas técnicas consolidadas no ensino acadêmico tradicional.


E

O sistema subtrativo fundamenta-se na emissão direta de feixes luminosos coloridos, enquanto o sistema aditivo depende da absorção seletiva de comprimentos de onda refletidos por superfícies opacas, sendo ambos equivalentes quanto ao resultado cromático final.

O folclore brasileiro é muito rico em ritmos que representam a cultura de uma determinada região do país, com seus figurinos e cenários representativos, acontecimentos do cotidiano, brincadeiras e muita animação nas músicas que são apresentadas geralmente em espaços públicos. Oriunda do Estado de Pernambuco, esta é uma dança típica das mulheres dos pescadores. De acordo com a tradição, elas dançavam enquanto esperavam que seus maridos voltassem do mar. É um ritmo lento, marcado com pisadas fortes no chão. A dança pode ser simples (dois passos para trás e dois para a frente) ou coreografada. Está-se falando da/do:


A

Ciranda


B

Maracatu


C

Carimbó


D

Jongo

Desde os primórdios da História da humanidade, a Arte constitui uma práxis inseparável das manifestações culturais, envolvendo processos de aprendizagem, construção de saberes e transmissão de conhecimentos simbólicos entre os grupos sociais. Ao longo do tempo, o ensino e a aprendizagem da Arte transformaram-se de acordo com os valores, normas e concepções de mundo vigentes em cada sociedade. No Brasil, esse percurso histórico evidencia diferentes concepções pedagógicas e sucessivas mudanças de paradigmas, fortemente condicionadas por contextos sociais, políticos e culturais, que redefiniram o lugar da Arte no âmbito da educação escolar.


Com base nesse percurso histórico e teórico do ensino da Arte, analise as assertivas a seguir:


I- O ensino da Arte no Brasil, durante o período colonial e imperial, esteve fortemente vinculado a modelos acadêmicos europeus, priorizando o domínio técnico, a cópia de modelos e a formação artesanal, com pouca valorização da expressão individual.

II- A Escola Nova contribuiu para o ensino da Arte ao enfatizar a livre expressão da criança, compreendendo a produção artística como manifestação espontânea do desenvolvimento infantil, reduzindo a importância dos conteúdos históricos e da mediação docente.

III- A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, propõe o ensino da Arte a partir da articulação entre fazer artístico, leitura de imagens e contextualização histórica, buscando superar tanto o tecnicismo quanto o espontaneísmo.

IV- As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) são documentos normativopedagógicos que estruturam o currículo da Educação Básica, explicitando fundamentos, objetivos formativos, competências e organização das linguagens da Arte, vinculando o componente à formação integral.


É CORRETO o que se afirma em:


A

II e IV, apenas.


B

I e III, apenas.


C

III e IV, apenas.


D

I, II, III e IV.


E

I e II, apenas.

 
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