Questões de Concurso sobre Arte Terapia

A convivência e o acolhimento nos espaços terapêuticos constituem práticas centrais do cuidado em saúde mental, pois possibilitam a criação de vínculos, o reconhecimento da singularidade do usuário e a construção compartilhada de estratégias de enfrentamento e pertencimento social.

O acolhimento refere-se à recepção inicial e ao registro burocrático dos usuários, garantindo a triagem eficiente para o atendimento especializado.

A convivência em espaços terapêuticos deve ser controlada para evitar excessiva proximidade entre usuários e equipe, o que pode comprometer a objetividade das intervenções.

A constituição de vínculos afetivos entre profissionais e usuários deve ser cuidadosamente controlada e analisada, de modo a assegurar a manutenção da neutralidade técnica, da objetividade nas intervenções e da hierarquia profissional necessária ao exercício adequado das funções terapêuticas.

A convivência entre os usuários é relevante apenas como estratégia recreativa, sem função terapêutica significativa no processo de cuidado psicossocial.

Rosana Paulino.

Lenora de Barros.

Beatriz Milhazes.

Adriana Varejão.

Nise da Silveira.

V • V • F • F

V • F • V • F

V • F • F • V

F • F • V • F

F • V • F • V

O acolhimento consiste em uma etapa pontual do atendimento, destinada apenas a identificar sintomas e encaminhar o usuário ao serviço especializado mais adequado.

O acolhimento deve ser realizado exclusivamente por profissionais de nível superior, pois requer domínio técnico e capacidade diagnóstica aprofundada.

O acolhimento deve priorizar o cumprimento de protocolos e fluxos administrativos, assegurando rapidez e objetividade na resolução das demandas.

O acolhimento é uma prática relacional que reconhece o usuário como sujeito de direitos, exigindo escuta empática, compartilhamento de responsabilidades e articulação com a rede de apoio social, de modo a garantir cuidado integral e humanizado.

O acolhimento em saúde mental deve manter distância afetiva e neutralidade emocional, evitando envolvimento subjetivo com o sofrimento do usuário.

Augusto de Campos

Hélio Oiticica

Lygia Clark

Tomie Ohtake

Yayoi Kusama

A prática artística nos CAPS deve alinhar-se aos princípios de universalidade, integralidade e equidade do SUS, ao promover o acesso de todos às atividades culturais e favorecer a inclusão social por meio da valorização das potencialidades criativas dos usuários.

A universalidade do SUS se aplica apenas aos serviços médicos e de enfermagem, não abrangendo práticas culturais ou expressivas, que dependem de políticas setoriais específicas.

A integralidade da atenção em saúde deve ser compreendida como oferta simultânea de diferentes tratamentos técnicos, sem relação direta com dimensões subjetivas ou expressivas, como a arte e a convivência.

A intersetorialidade, enquanto princípio do SUS, estabelece que as políticas de saúde devem atuar de forma autônoma e independente das demais áreas sociais, evitando sobreposição de ações e garantindo maior eficiência na execução das metas institucionais.

O princípio da equidade implica priorizar usuários em situação de maior vulnerabilidade apenas nos atendimentos clínicos, não se estendendo às ações socioculturais promovidas no CAPS.

O professor de artes deve integrar a arteterapia apenas como uma atividade extracurricular, sem envolvê-la nas aulas regulares de artes visuais, pois a prática terapêutica deve ser realizada apenas por especialistas em saúde mental.

O uso de arteterapia nas aulas de arte deve ser limitado a casos individuais, quando o aluno apresenta dificuldades comportamentais, não sendo uma prática adequada para o desenvolvimento geral da turma.

A arteterapia deve ser integrada às aulas de arte, pois tem impacto no desenvolvimento das habilidades técnicas dos alunos, focando apenas na expressão emocional.

A arteterapia pode ser utilizada nas aulas de arte como uma forma de expressão emocional livre, permitindo que os alunos explorem suas emoções e conflitos por meio da criação artística, sem a necessidade de seguir uma estrutura curricular rígida.

A arteterapia é contraindicada em contextos educacionais, pois pode gerar desconforto emocional e impedir o desenvolvimento de competências técnicas nas aulas de artes.

A saúde mental deve ser compreendida prioritariamente como uma questão médica individual, cuja intervenção mais efetiva se dá por meio de diagnóstico e tratamento psiquiátrico especializado.

O enfrentamento do sofrimento psíquico deve centrar-se na contenção de sintomas e na institucionalização do usuário, garantindo segurança e controle terapêutico do quadro clínico.

A articulação intersetorial é recomendada em situações de vulnerabilidade extrema, não sendo necessária na rotina dos serviços de atenção psicossocial. Nestes últimos casos, prioriza-se a remissão de sintomas para o cuidado do paciente.

A exclusão social e as desigualdades econômicas possuem relevância sutil para a compreensão da saúde mental, uma vez que os transtornos mentais decorrem essencialmente de fatores genéticos e hereditários.

A promoção da saúde mental deve articular-se de forma intersetorial às políticas públicas de assistência social, à educação, ao trabalho, à cultura e aos direitos humanos, reconhecendo os fatores sociais como elementos estruturantes na prevenção do sofrimento psíquico, na redução das desigualdades e na efetivação da cidadania.

A reabilitação psicossocial deve enfatizar à oferta de medicação e ao acompanhamento psiquiátrico individualizado.

A inclusão social pressupõe o fortalecimento da autonomia, da rede de apoio e das oportunidades de participação comunitária, favorecendo o exercício dos direitos humanos e a reconstrução dos projetos de vida dos usuários.

A autonomia do usuário deve ser restringida, visto que suas escolhas pessoais tendem a comprometer a eficácia do tratamento e dificultar o alcance dos objetivos terapêuticos.

A inclusão social somente se concretiza quando o indivíduo se encontra plenamente reabilitado, isento de quaisquer manifestações sintomatológicas de ordem psiquiátrica e capaz de desempenhar atividades laborais no mercado formal de trabalho, demonstrando total autonomia e ajustamento às normas sociais vigentes.

O propósito fundamental das políticas de inclusão social consiste em minimizar os custos decorrentes de internações psiquiátricas de longa duração, priorizando a redução de gastos institucionais em detrimento da promoção da autonomia, da cidadania e da qualidade de vida do usuário.

O preconceito em relação à loucura é inerente à sociedade e não pode ser modificado por políticas públicas.

As campanhas de saúde mental devem concentrar-se exclusivamente na prevenção e no controle de transtornos psicológicos, evitando a abordagem de temas considerados secundários, como os direitos humanos, a cidadania e a inclusão social dos usuários.

A promoção da saúde mental deve envolver o debate público sobre preconceito, mas com muita cautela, pois isso pode gerar resistência social, politização do tema e o aumento de transtornos mentais.

As ações de promoção da saúde mental devem incluir estratégias de educação em saúde, combate ao estigma e fortalecimento das relações comunitárias, reconhecendo a diversidade e os direitos das pessoas em sofrimento psíquico.

O enfrentamento do estigma associado ao transtorno mental deve limitar-se à formação e ao aprimoramento técnico dos profissionais de saúde, sem a necessidade de envolver a comunidade ou promover ações intersetoriais de sensibilização social.

Ser guiadas por um profissional da área, que irá expressar os sentimentos do sujeito que se manifestou através de um ou mais elementos artísticos.

Contribuir para o fortalecimento de vínculos pessoais entre o paciente e o profissional, pois transmite a relação de expressão mútua e combinada dos sentimentos de todos os envolvidos.

Orientar-se segundo os anseios pessoais de cada um, pois ainda que demonstre benefícios à saúde mental, se apresenta enquanto prática pessoal e livre, sem vinculação com áreas específicas.

Promover o relaxamento e a autoestima através da prática de reforço positivo constante do profissional em relação ao paciente, que se dispõe a melhorar o desempenho artístico dia após dia.

Demonstrar livremente as emoções, crenças e sensações do sujeito através da arte, ainda que de forma aparentemente conflituosa, sempre orientada por um profissional da área, como ferramenta de autoconhecimento.

Dança e teatro

Barrogravura e canto

Cinema e fotografia

Música e poesia

Mosaico e pintura

permite atribuir novos significados a vários objetos, exercitando o fazer artístico e o domínio da leitura de imagens.

motiva situações lúdicas de criação artística para favorecer habilidades individuais de adaptação e assimilação à sociedade.

serve para disciplinar o comportamento dos alunos e gerar um ambiente de trabalho necessário para a análise das obras de arte em sala de aula.

treina de modo lúdico as funções de reconhecimento artístico próprias do mundo adulto, preparando os alunos para identificar a variedade estilística das obras de arte

proporciona momento de lazer, para aliviar o estresse da cobrança do rendimento escolar nas disciplinas de educação artística.

da criança e o desenho da figura humana.

da criança e o método comparativo de imagens.

da criança e a psicologia da gestalt.

da criança e o uso do cinema de animação.

e a utilização de técnicas de desenho cego.

como código cultural e de poder.

no desenvolvimento criativo e na melhoria da qualidade de vida.

para especialistas da área de políticas públicas.

para a livre criação artística de crianças e adolescentes.

no desenvolvimento de técnicas de pintura e modelagem.

a estética é o fato de experimentar emoções, sentimentos, paixões comuns nos mais diversos momentos da vida social.

a questão mais importante em projetos de educação inclusiva é o desenvolvimento de competências socioemocionais.

a questão é menos no campo da estética e mais no campo da ética.

a educação inclusiva não contempla questões éticas ou estéticas.

ética e estética decompõem faces do processo educativo.