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O teatro, em sua origem grega (θέατρον – théatron), significa:
Lugar onde se representa.
Lugar onde se fala.
Lugar onde se vê.
Lugar onde se dança.
Lugar onde se canta.
Augusto Boal propõe que a prática teatral se desenvolva dentro de um “Espaço Estético”, conceito que delimita cinco dimensões essenciais à construção do jogo cênico. Identifique essas cinco dimensões.
Largura, altura, comprimento, tempo e sonoridade.
Ficção, realidade, sonho, pesadelo e ritual.
Palco, plateia, bastidores, texto e subtexto do imaginário.
Largura, altura, comprimento, memória e imaginação.
Corpo, voz, gesto, ritmo e emoção.
Sobre elas, analise as afirmativas abaixo:
1. Ambas têm arquitetura teatral denominada teatro de arena, caracterizada por um formato cênico com palco central e plateia ao redor, criando proximidade e interação entre público e atores.
2. A primeira imagem retrata uma apresentação no Teatro de Arena de São Paulo, enquanto a segunda, no Teatro Oficina, em São Paulo.
3. “Teatro de Arena” é um termo que abrange tanto uma arquitetura teatral imersiva quanto um movimento teatral fundamental na história do teatro brasileiro.
4. Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal e José Celso Martinez foram nomes representativos do Teatro Oficina, em São Paulo.
5. Todas as alternativas anteriores estão corretas.
Assinale a alternativa que relaciona apenas afirmações verdadeiras.
1 - 2 – 3
2 - 3 – 4
1 - 3 - 4
1 - 2 – 4
5
A principal característica da obra é a criação e o desenvolvimento dos Jogos Teatrais (Theater Games), um sistema pedagógico e técnico de improvisação que visa liberar a criatividade e a espontaneidade do ator através da experiência prática e lúdica. Seu trabalho, popularizado no livro "Improvisação para o Teatro", influenciou profundamente o teatro contemporâneo, a comédia e a educação, focando em transformar o aprendizado de atuação em um processo de auto expressão criativa.
A afirmação acima refere-se ao trabalho desenvolvido por qual artista?
Marina Abramovich;
Maria Clara Machado;
Viola Spolin;
Hilda Hilst.
Sobre o ensino da dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo.
Nas escolas brasileiras, no início do século XX, eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares ( 1ª parte ). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de ano escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aproveitamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas ( 3ª parte).
Quais partes estão corretas?
Somente a 1ª parte.
Somente a 2ª parte.
Somente a 3ª parte.
Somente a 1ª e 2ª partes.
Em Teatro, ao orientar uma montagem escolar, o(a) docente distingue elementos formais e de composição cênica, considerando que a organização do espetáculo depende da relação entre intérprete, espaço, tempo, ação e público, além de escolhas de encenação que estruturam o sentido. Indique um elemento formal do teatro:
Ação cênica.
Plano-sequência.
Regra dos terços.
Contraponto harmônico.
“O teatro é uma forma sofisticada de resistência à barbárie. A arte sempre será esse campo de despertar contra os retrocessos, afinal “[...] contra tudo isso, existe gente que escreve, protesta, pinta, pensa e brada. Existe gente inteligente e criativa nas universidades, no mundo do trabalho, na cidade e no campo, nas artes e nas ciências, na política [...]” (BOAL, 2003, p. 128). Fomentar o lugar garantido da experiência artística nas escolas é uma urgência, por propiciar a ampliação de horizontes de formação estética e humanizada na vida em sociedade.
O teatro na escola é visto como uma forma de resistência.”
Com base no entendimento de que a experiência teatral constitui um espaço de resistência simbólica e crítica diante de processos de desumanização, retrocessos sociais e silenciamentos culturais, contra quais manifestações o teatro escolar se opõe?
Contra ao uso de tecnologias digitais em sala de aula.
Contra qualquer forma de estudo teórico e práticas improvisadas.
Contra à participação dos estudantes na criação artística.
Contra a presença de outras artes no currículo.
Contra práticas sociais que restringem a expressão criativa.
Analise as afirmativas abaixo:
1. Figurino, maquiagem, cenário, sonoplastia, iluminação e objetos de cena são elementos que constituem a linguagem teatral.
2. No Brasil, o surgimento do teatro remonta às práticas de evangelização dos jesuítas, no século XVI.
3. O teatro surgiu no Império Romano, no século X, a partir de festejos realizados em homenagens aos deuses.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
É correta apenas a afirmativa 1.
É correta apenas a afirmativa 2.
São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.
São corretas apenas as afirmativas 2 e 3.
São corretas as afirmativas 1, 2 e 3.
A composição cênica envolve a organização de diversos elementos visuais e sonoros que auxiliam na construção da atmosfera e da narrativa teatral. Sobre os elementos da composição, assinale a alternativa correta.
O figurino deve ser obrigatoriamente uma reprodução histórica fiel do vestuário do século dezoito, sendo proibido o uso de roupas contemporâneas em cenas escolares.
O cenário, o figurino, a iluminação e a sonoplastia são elementos que dialogam com o trabalho do ator para criar o universo ficcional da encenação.
A iluminação teatral serve apenas para que o público consiga enxergar os atores, não possuindo função dramática ou capacidade de sugerir estados emocionais.
A sonoplastia em teatro deve ser composta exclusivamente por silêncio absoluto, sendo vedado o uso de músicas ou efeitos sonoros durante o desenvolvimento da ação.
Os adereços cênicos são objetos de grande porte, como sofás e mesas, que não podem ser manuseados pelos atores durante a representação dramática.
No processo de criação teatral, a função primordial do cenógrafo é:
elaborar o texto literário que servirá de base para o espetáculo.
conceber e organizar o espaço físico, volumes, objetos e ambientação visual da cena.
coordenar exclusivamente o trabalho de sonoplastia e trilha musical.
orientar preparação vocal e corporal dos atores.
realizar direção de elenco e definição de marcações cênicas.
No teatro moderno, o chamado teatro épico brechtiano se distingue por:
defesa de ilusão cênica contínua e identificação total com o personagem.
foco exclusivo em improvisação sem texto escrito.
valorização central da dança como eixo da narrativa.
uso de recursos de distanciamento crítico e quebra de identificação imediata do público.
manutenção rigorosa da unidade clássica de tempo e lugar.
O Teatro na escola utiliza-se de metodologias específicas para desenvolver a expressão e a socialização, diferenciando-se do teatro profissional. O 'Jogo Teatral' é uma dessas metodologias. Acerca desse tema, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)O Jogo Teatral, sistematizado por Viola Spolin, foca na improvisação e na resolução de problemas de cena, sem a necessidade de um texto decorado previamente.
(__)No ensino de teatro escolar, o objetivo final deve ser sempre a apresentação de um espetáculo perfeito para os pais, independentemente do processo vivenciado pelos alunos.
(__)O Sistema de 'Joker' ou 'Curinga' e o Teatro do Oprimido são propostas de Augusto Boal que podem ser adaptadas para o contexto educacional visando a conscientização política e social.
(__)A maquiagem e o figurino são elementos irrelevantes no teatro escolar, pois desviam a atenção da atuação dramática pura.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
F, F, V, V.
F, V, F, V.
V, V, V, F.
V, F, V, F.
V, F, F, V.
Augusto Boal, em sua sistematização teórica, propõe uma ruptura com a quarta parede e com a passividade da plateia. O conceito central que define a atividade coletiva transformadora em seu método é:
A Catarse Aristotélica, que promove a purgação dos sentimentos através da distância estética.
O Espect-ator, onde o indivíduo não apenas observa, mas intervém no espaço cênico para ensaiar alternativas de transformação da realidade social.
O Distanciamento (Verfremdungseffekt), que visa apenas o entendimento racional da obra sem a participação física do público.
A Improvisação Total, que dispensa qualquer roteiro ou tema prévio em favor da catarse puramente emocional.
Na montagem, o ator comenta a própria cena, usa cartazes, intercala canções e busca provocar análise crítica do público sobre um tema social. Marque a afirmativa CORRETA sobre a tradição teatral associada.
Teatro Grego, com coro e catarse, organizando tragédia e comédia por mitos, máscara e ritual cívico da pólis.
Teatro Épico, ligado a Brecht, com distanciamento, quebra de ilusão e comentário para estimular reflexão crítica.
Teatro Elisabetano, com palco aberto e solilóquios, articulando tramas complexas e alternância de registros.
Commedia dell'Arte, com tipos fixos e máscaras, improvisação por lazzi e cenas centradas em intrigas e comicidade.
Teatro Grego, com unidade de lugar e coro estável, em que cartazes e canções comentam a cena de modo constante.

Denise Stoklos em cena de Um Orgasmo Adulto Escapa do Zoológico (de Dario Fo e Franca Rame) 1983.
Denise Stoklos é a idealizadora do Teatro Essencial, por ela definido como:
1. O Teatro Essencial é aquele que precisa apenas de um ator para existir. É o ator como a própria cena, capaz de transformar sua presença em múltiplas narrativas, sem dependência de adereços, cenários ou outros elementos externos.
2. O Teatro Essencial devolve ao ator o poder de ser autossuficiente, de criar mundos apenas com seu corpo, sua voz, seu pensamento e sua energia.
3. Eliminar o supérfluo é um gesto de liberdade. O Teatro Essencial abre mão de tudo o que não é indispensável, para que a mensagem chegue ao espectador de forma pura e direta.
Os trechos indicam aspectos próprios deste gênero teatral, respectivamente:
1. autonomia do ator; 2. liberdade criativa e 3. critica à espetacularização.
1. liberdade criativa; 2. autonomia do ator e 3. minimalismo cênico.
1. universalidade; 2. simplicidade cênica e 3. autonomia do autor.
1. critica à espetacularização; 2. universalidade e 3. simplicidade cênica.
1. minimalismo cênico; 2. autonomia do autor e 3. universalidade.
De acordo com a ensaísta, dramaturga, poetisa e professora Leda Maria Martins, o teatro brasileiro vem sendo povoado e transformado por uma miríade de experimentações, proposições e pensamentos desenvolvidos por artistas e grupos negros. Segundo Martins, (2021, p.155), em seu livro Performances do Tempo Espiralar, nestas cenas negras “se reinstala o contínuo exercício de uma memória cultural dialógica negra, transcriada como um significado recorrente, pelo qual se reatualizam, em cena, modos de percepção e fabulação de várias matrizes cognitivas e performáticas africanas e afro-brasileiras [...]”. Considerandose o pensamento estético e filosófico da autora, marque a alternativa que melhor apresente os sentidos de “memória cultural dialógica negra”, no âmbito teatral.
Estrita evocação de um passado distante, irrecuperável e grandioso.
Lembrança pessoal, única e intransferível, bastante presente nos monólogos.
Acervo de gnoses, experiências, travessias e tradições negras reformuladas e ressignificadas no jogo cênico.
A busca, no teatro, de uma verdadeira e atemporal essência negra.
Reconstrução, na dramaturgia e no espetáculo, de toda a história do povo negro, de modo fidedigno, realista e linear.
A obra de Martins Pena é caracterizada por personagens caricatos que, envolvidos em situações cotidianas, expõem ironicamente as inconsistências do sistema judiciário e o uso de cargos públicos para interesses pessoais.
Certo
Errado
O responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral denomina-se:
Sonoplasta.
Figurinista.
Passador.
Marcador.
Indique a alternativa, que contenha o nome do importante encenador francês, responsável por ter desenvolvido reflexões e práticas teatrais, conjugadas sob o título de Teatro da Crueldade.
Jacques Copeau.
Gaston Baty.
Louis Jouvet.
Antonin Artaud.
Jacques Lecoq.
Para Magaldi (1985), o teatro do Oprimido caracteriza-se por
preocupação de racionalidade, que abole o transe, leva ao preceito de que em nenhum momento o ator deve se entregar a uma completa metamorfose.
um grupo ensaiado desencadeia uma ação que, não se apresentando como teatro, estimula a participação dos circunstantes, levando-os a figurar nela na qualidade de verdadeiros agentes.
apresentar como ideal e objetivo da proposta a total fusão do ator com a personagem, criando um processo empático e catártico.
explorar os aspectos temáticos e cenográficos que enfatizem a subjetividade, o exagero e a criação de um design cênico marcante.
enfatizar a vida cotidiana, com suas falas, ambientes, de maneira a apresenta-la de maneira realista.