Questões de Concurso sobre Currículo

Os PCN-Artes (1998) apontam para a ocorrência, desde os anos 1920, de “várias tentativas de trabalhar a arte fora das escolas, tais como os Conservatórios Musicais e Dramáticos, as Escolas de Música, as Escolinhas de Arte, vivenciando, assim o crescimento de movimentos culturais, anunciando a modernidade e vanguardas. Especificamente em relação ao modernismo, o documento indica como marcante, para a caracterização de um pensamento modernista, a ‘Semana de Arte Moderna de São Paulo’, em 1922, na qual estiveram envolvidos artistas de várias modalidades: artes plásticas, música, poesia, dança etc”. (PCN-Artes, 1998)

Segundo o documento, as novas concepções sobre a modernidade e o papel das artes no Brasil foram difundidas

Leia as afirmativas a seguir:

I. Ao contrário dos parnasianos, que defendiam o rigor formal do verso, os simbolistas buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade.

II. Ao final do ensino fundamental, os alunos devem ser capazes de respeitar a própria produção artística e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções.

Marque a alternativa CORRETA:

A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em 1987, desenvolveu, em sua "proposta triangular", o primeiro programa educativo, ainda hoje a base da maioria dos programas em Arte-educação no Brasil. O eixo ou campo conceitual da arte que oportuniza o aluno a ver, ouvir, sentir e assistir manifestações artísticas diversas contemplando a apreciação significativa relacionada ao conhecimento estético ou experiência estética, que, por sua vez, está relacionado à apreensão do objeto artístico em seus aspectos sensíveis e cognitivos, é o:

Ana Mae Barbosa é uma pensadora da Educação brasileira e pioneira em arte-educação, sua metodologia para o Ensino das Artes Visuais é referência para os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) de artes do Ensino fundamental e médio. A partir do princípio de instigar o olhar para além do que os olhos veem, Ana Mae defende a construção do método que trabalha com a construção efetiva do conhecimento de arte: contextualização histórica, fazer artístico e apreciação artística.

Quanto a metodologia proposta por Ana Mae, selecione a alternativa CORRETA:

De acordo com os PCNs–Arte (1998), assinale a alternativa que não se carateriza como uma abordagem pluriculturalista no ensino de arte.

BNCC O documento que regulariza a Base Nacional Comum Curricular foi aprovada no mandato do ministro da Educação, Mendonça Filho. Traz como componentes obrigatórios, as linguagens de Artes Visuais, Música, Dança e Teatro. Por meio dessas manifestações artísticas espera-se desenvolver um ser humano consciente de si mesmo e de sua cultura. Foi homologada em: Assinale a alternativa correta:

A educação de Artes no Brasil começou oficialmente com a criação da Academia Imperial de Belas Artes feita em 1816, no período do império. Era pra ser uma escola seguindo a tendência dos desenhos industriais surgindo na época, para trabalhadores, mas acabou se tornando uma escola para a elite, só os ricos frequentavam. Assinale as alternativas abaixo V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:

( )Nessa época o ensino de Artes valorizava os desenhos e as artes plásticas, e continuou por muito tempo.

( )Depois da semana da Arte moderna (1922), as outras formas de artes começaram a influenciar na busca pelo seu aprendizado.

( )Heitor Villa Lobos (década de 30) levando as raízes musicais da cultura brasileira para suas aulas de canto coral.

( )Foi adotado o nome Educação Artística (uma tradução literal do termo americano Art Education), onde eram desenvolvidas atividades manuais mais próximas de trabalhos simples, para serem feitos como lembranças, pinturas e recortes de ilustrações já prontas.

Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Em 1971, a reforma educacional incluiu a arte no currículo escolar brasileiro com o título de Educação Artística e estabeleceu um novo conceito de ensino de arte nas escolas, a prática da:

Os PCNs arte, busca no aluno a seguinte qualificação:

“Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte têm como objetivo levar às artes visuais, a dança, a música e o teatro para serem aprendidos na escola. Por muito tempo, essas práticas foram consideradas atividades importantes apenas para recreação, equilíbrio psíquico, expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades motoras. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais, entretanto, Arte é apresentada como área de conhecimento que requer espaço e constância, como todas as áreas do currículo escolar.” (BRASIL, 1998, p. 62-63).

Nesse sentido, algumas mudanças ocorreram nas escolas desde que Arte tornou-se componente curricular obrigatório. Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Há hoje um grande cuidado em situar os artistas em sua cultura e história, ou seja, no seu local, sua época e seu pensamento cultural.

II. Não existe mais preocupação com o “fazer artístico” e com o conhecimento da obra em sua contextualização.

III. O professor deve hoje estar atento ao aluno, explorando na relação desse com a cultura de um país ou comunidade, sua aproximação com determinada música ou manifestação cultural.

IV. A criatividade é hoje pautada pelo belo. Incentiva-se o “fazer arte”, com leituras, conhecimento, crítica e construção buscando inserir o aluno no mundo cotidiano e fazendo-o para enxergar o belo na arte.

A tinta a óleo é uma técnica difícil de dominar na pintura que busca representar corpos com volume, mas é adequada para o ensino da arte nos anos finais do ensino fundamental, porque permite o uso de cores intensas na pintura abstrata, que não requer uma representação de volume.

A teoria e prática em Arte argumenta que “a questão central do ensino de Arte no Brasil diz respeito a um enorme descompasso entre a produção teórica, que tem um trajeto de constantes perguntas e formulações, e o acesso dos professores a essa produção, que é dificultado pela fragilidade de sua formação, pela pequena quantidade de livros editados sobre o assunto, sem falar nas inúmeras visões preconcebidas que reduzem a atividade artística na escola a um verniz de superfície, que visa ____________________________” (PCNs).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

A literatura de cordel pode enriquecer a abordagem multiculturalista na educação em artes visuais porque é inclusiva, no que diz respeito à diversidade das manifestações culturais presentes na comunidade onde se aprende. Na educação em artes visuais essa abordagem surge no Brasil com a Escola Nova.

As habilidades especificadas na BNCC para a unidade temática de música possuem muitas similaridades entre os anos iniciais e os anos finais do ensino fundamental, o que reforça a preocupação em estabelecer um percurso contínuo de aprendizagens, com ampliação progressiva das práticas de linguagem ao longo dessa etapa da educação básica.

A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Não há nenhuma hierarquia entre essas dimensões, tampouco uma ordem para se trabalhar com cada uma no campo pedagógico (BNCC, 2018). Sobre o tema, analise as assertivas.

I- A experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, sensibilidade e intelecto) é o protagonista da experiência.

II- Processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. É a atitude de perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.

As assertivas I e II referem-se a quais dimensões, respectivamente?

De acordo com os PCNs, a arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com sua época. Apesar de todos os esforços para o desenvolvimento de um saber artístico, verifica-se que a arte – historicamente produzida e em produção pela humanidade – ainda não tem sido suficientemente ensinada e aprendida pela maioria das crianças e adolescentes. Sobre esse tema é INCORRETO afirmar que:

Segundo os PCNs de Arte, não é qualquer conteúdo da área de Dança que estabelece a possibilidade de fornecer subsídios práticos e teóricos para que as danças criadas e aprendidas possam contribuir na formação de indivíduos mais conscientes de seu papel social e cultural na construção de uma sociedade democrática. A pura reprodução/ensaio de danças folclóricas na escola, por exemplo, pode ser tão alienante e opressora quanto os repertórios do balé clássico, se ensinados de forma mecânica e repetitiva. Para que ocorra a devida relação entre educação artística e consciência, é preciso que:

Segundo Marques (2012), Rudolf Laban foi influenciado diretamente pelas ideias de John Dewey. Para a autora, a proposta do coreógrafo resultante dessa influência era um ensino de dança no qual

Os PCNs sugerem ao professor orientar os alunos a observarem espaços, formas, sons, cores, movimentos relacionados ao ambiente produzido. Ao sugerir o percurso para a observação do Barroco, em Belém do Pará, o professor não incluiria: