

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. O Modernismo brasileiro teve como único objetivo promover a libertação estética através da valorização da cultura da Grécia Antiga.
II. A Lei nº 9.394/96, determina que o ensino religioso no Brasil é de matrícula obrigatória e deve ser ministrado nos horários matutinos das escolas públicas, apenas.
III. É direito da criança e do adolescente ser criado e educado no seio de sua família e, prioritariamente, em família substituta, assegurada a convivência familiar e comunitária, em ambiente que impeça seu desenvolvimento integral.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Está correta a afirmativa I, apenas.
Está correta a afirmativa II, apenas.
Está correta a afirmativa III, apenas.
Todas as afirmativas estão corretas.
Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona a apreciação estética e fruição nas diferentes linguagens artísticas – dança, teatro, música e artes visuais, segundo os PCNs de Arte (1998):
Primeira coluna:
1- Artes visuais
2- Dança
3- Música
4- Teatro
Segunda coluna:
( ) Percepção e identificação dos elementos da linguagem (motivos, forma, estilos, gêneros, sonoridades, dinâmica, texturas, etc.) em atividades de apreciação, explicitando-os por meio da voz, do corpo, de materiais sonoros disponíveis, de notações ou de representações diversas.
( ) Compreensão, apreciação e análise das diferentes manifestações dramatizadas da região.
( ) Reconhecimento e distinção das diversas modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos.
( ) Convivência com produções visuais (originais e reproduzidas) e suas concepções estéticas nas diferentes culturas (regional, nacional e internacional).
Assinale a alternativa apresenta a correta associação entre as colunas:
1 – 3 – 4 – 2.
3 – 4 – 2 – 1.
4 – 2 – 3 – 1.
2 – 1 – 4 – 3.
1 – 2 – 3 – 4.
Em síntese o conhecimento da arte envolve: Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais. Assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
( )A experiência de fazer formas artísticas e tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.
( )A experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.
( )A experiência de refletir sobre a arte como objeto de conhecimento, onde importam dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V – V – V.
V – F – V.
V – V – F.
F – V – V.
É possível conferir que há muitos interesses escusos por trás da formulação da Base Nacional Comum Curricular e que é necessário estarmos atentos para que não haja a perda de direitos conquistados. Percebe-se um indício da tentativa de normatização e centralização curricular com objetivos de mercantilização da educação brasileira, na busca de um controle excessivo sobre a ação pedagógica, a qual imporá modelos rígidos de docência e gestão da educação. Diante do exposto, como fica a formação dos professores de arte?
Assinale a opção INCORRETA.
A formação de professores de arte centrada nos processos de técnicas artísticas, com moderada reflexão crítica é a mais adequada
A formação polivalente de professores de arte, que visa à atuação do docente lecionando todas as linguagens artísticas é a mais adequada.
A formação de professores de arte em licenciaturas de linguagens artísticas específicas é mais adequada
A diluição da Área Arte com suas diferentes linguagens artísticas (Artes Visuais, Música, Teatro e Dança) como componente na Área de Linguagem valorizou a formação de professores de arte.
A formação de professores de arte que tem como foco o perfil de um eficiente disseminador de competências para obtenção de resultados “exitosos” nas avaliações é a mais adequada.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, “São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por Arte (e não mais Educação Artística) e de incluí-la na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade”. (MARTINS, PICOSQUE, GUERRA, 2009, p. 12)
Conforme essa premissa do PCN, assinale a alternativa incorreta.
A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela.
Por ser um conhecimento construído pelo homem, através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade.
A abordagem do ensino da arte dispensa seu caráter científico, pois não é este seu ponto fundamental.
Ensinar arte significa articular os campos conceituais denominados: produção, fruição e reflexão.
Segundo Luquet, a proximidade visual com a arte do adulto se dá quando a perspectiva entra no desenho da criança. Essa síntese do desenho, de acordo com o pesquisador, é consolidada na fase do desenho infantil conhecida como:
Esquema.
Ação.
Garatuja.
Realismo visual.
Imaginação.
Para o documento Currículo do Estado de São Paulo (2012), “todo fazedor de arte forma-se trabalhando em processos de criação, com as informações, deformações e formações que os atos de criação propõem durante a procura incansável de uma poética pessoal, de tal maneira que, enquanto a obra se faz, inventa-se o seu próprio modo de fazer.”
(São Paulo. Secretaria da Educação.
Currículo do Estado de São Paulo, 2012)
Essa afirmação aponta para a conclusão que
todo aluno de arte é artista.
o processo de criação é totalmente inconsciente.
o método de criação artística tem etapas fixas.
o artista não tem clareza de objetivos.
a criação artística envolve aprendizagem.
Os PCN-Arte (1998), no que diz respeito às relações entre arte e comunicação, consideram que a produção artística
não estabelece relação alguma com o compromisso da comunicação, sendo mais resultado da imaginação e sonho.
propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística.
é um campo de práticas sociais desvinculado das questões comunicativas, já que diz respeito ao âmbito da subjetividade.
não se constitui como linguagem verbal sendo, portanto, desqualificada na transmissão comunicativa.
não apresenta precisão de sentidos, sendo sempre ambígua e, muitas vezes, subjetiva, o que não permite a comunicação.
Segundo os PCN-Arte (1998), na primeira metade do século XX, “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar”. Ainda segundo o documento, o teatro era tratado com a única “finalidade de apresentação, na qual os alunos decoravam os textos, e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção”.
No caso da dança, o documento indica que era
regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades regionais.
privilegiada como uma maneira de valorizar a identidade brasileira em momento da chegada de imigrantes ao país.
ignorada em todos os momentos, já que as práticas de ensino de dança, nesse momento e mundialmente, não apresentavam uma sistematização educacional.
amplamente exercitada como atividade extracurricular, já que dançar socialmente era uma atividade privilegiada pelas elites.
oferecida apenas em escolas públicas como forma de aproveitamento das manifestações folclóricas e não naquelas nas quais estudavam as elites.
Os PCNs elaborados para a área da Arte (BRASIL, 1998) preconizam o respeito à diversidade ao direito dos estudantes. No contexto dos PCNs, o pesquisador Roberto Conduro contribui ao discutir sobre a diversidade da arte afro-brasileira. Segundo o autor, “entender arte afro-brasileira pressupõe essencialidades como africanidade e brasilidade não como dados preexistentes, atemporais e atávicos, pois essas culturas estão em processo contínuo de formação e mudança.” (CONDURU, Roberto. Arte afro-brasileira. Belo Horizonte: C/ARTE, 2007, p. 10-11).
Considerando esse contexto, analise as seguintes afirmativas e as relações propostas entre elas, conforme CONDURO (2007).
I. A arte afro-brasileira indica mais que um estilo ou um movimento artístico produzido apenas por afrodescendentes brasileiros, ou deles representativo, mas no campo plural, composto por objetos e práticas bastante diversificados, a partir do qual tensões artísticas, culturais e sociais podem ser problematizadas estética e artisticamente,
PORQUE
II. a arte afro-brasileira é qualquer manifestação plástica, visual ou sonora indicada pelo cruzamento de arte e afro-brasilidade. Afro-brasilidade pode ser entendida como expressão que designa um campo de questões sociais, uma problemática delineada pelas especificidades da cultura brasileira decorrentes da diáspora de homens e mulheres da África para o Brasil e da escravidão deles e de seus descendentes, do século XVI ao XIX.
A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.
As afirmativas I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
As afirmativas I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
A afirmativa I é verdadeira, e a II falsa.
A afirmativa I é falsa, e a II é verdadeira.
Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino da Arte escolar (BRASIL, 1998), sobre o conhecimento artístico como produção e fruição, assinale com V as afirmativas verdadeiras e F as falsas.
( ) As formas artísticas apresentam análises objetivas de obras construídas em imagens concretas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral).
( ) A forma artística é uma combinação de imagens que sã o objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados pela objetividade da maté ria articulada à lógica do imaginário.
( ) O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos, transformando e criando novas realidades. Ele pode fazer uma á árvore azul, o céu verde, aludir com sons à ideia de uma catedral.
( ) A arte representa e descreve a realidade, é como uma realidade percebida, fotografada, idealizada, bela. O artista relata a realidade como ela é para apresentar o mundo como ele é.
Assinale a sequência correta.
V F V F
F V F V
V F F V
F V V F
Na reforma educacional de 1971, durante o período da Ditadura Militar no Brasil, o ensino de arte tornou-se obrigatório nas escolas públicas, concebido através da prática da:
Polivalência.
Classe experimental.
Variedade de técnicas.
Livre expressão.
Atividade extracurricular.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O modernismo no Brasil teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, em 1922, momento marcado pela efervescência de novas ideias e modelos.
II. A LDB proíbe o município de se integrar ao sistema estadual de ensino.
Marque a alternativa CORRETA:
A questão central do ensino de Arte no Brasil, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, diz respeito a um enorme descompasso entre:
A infraestrutura das escolas para tornar disponível o ensino de arte e o conhecimento técnico dos educadores.
A produção teórica, que tem um trajeto de constantes perguntas e formulações, e o acesso dos professores a essa produção.
O desejo dos alunos em trabalhar os conteúdos de arte e o material didático disponível para este fim.
A formação de qualidade dos profissionais e o acesso destes ao ensino básico gratuito.
A pintura rupestre é um tema que, no ensino das artes visuais, pode se desdobrar na fabricação de pigmentos e aglutinantes a partir de materiais orgânicos coletados na natureza, como em flores, frutos, folhas, e, por esse motivo, pode ser abordado de maneira interdisciplinar com as ciências da natureza.
Sendo o teatro um produto histórico-cultural, a prática cênica em sala de aula favorece a identificação com outras realidades socioculturais.
O Canto Orfeônico:
I. Representou a tendência tradicionalista.
II. Foi um projeto preparado pelo compositor Heitor Villa-Lobos, na década de 60.
III. Constitui referência importante por ter pretendido levar a linguagem musical de maneira consistente e sistemática a todo o País.
IV. Difundia idéias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então.
São corretas as afirmativas:
I, II e III.
I, III e IV.
II e IV.
todas afirmativas.
A BNCC visa estimular os alunos a serem protagonistas do processo de aprendizagem e a criarem suas próprias formas de expressão.
Devido ao fato de as pinturas rupestres representarem pessoas e animais em desenhos pouco elaborados, esse é um tema adequado para o ensino das artes no ensino fundamental, pois, ao se identificar com os desenhos, a criança passa a ter interesse no assunto.