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Segundo os PCN-Arte (1998), o ensino de Arte, ao ser introduzido na educação escolar brasileira, incorpora-se aos processos pedagógicos e de política que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Segundo o documento, nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientifista que demarcou as tendências pedagógicas
da escola tradicional e nova.
da tendência tecnicista e tradicional.
da Abordagem Triangular e do Disciplined-Based Art Education.
do método Multipropósito e das Etapas de Desenvolvimento Estético.
do Escolanovismo e da abordagem construtivista.
No ensino da arte, as imagens midiáticas se inserem no processo educativo, conforme o contexto em que são estudadas. No entanto, a facilidade cada vez maior de criação, edição e circulação de imagens nas redes sociais requer abordagens que proporcionem competências para um mundo mediado pelas tecnologias.
Segundo os PCN O ponto de partida do professor, focalizando genericamente a relação dos seres vivos com seu meio, tal como se expressa nas manifestações artísticas, abre perspectivas para a escolha de propostas para produção e apreciação de obras artísticas nas quais: Assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
( )Haja elementos para uma reflexão sobre ambientes naturais e construídos, urbanos e rurais, físicos e sociais.
( )Esses elementos permitam uma discussão sobre a harmonia e o equilíbrio necessário para a preservação da vida no planeta.
( )Seja possível reconhecer modos como as manifestações artísticas intervêm no ambiente natural.
( )Seja possível observar espaços, formas, sons, cores, movimentos, gestos, relacionados ao ambiente em que foram produzidos: em cidades do sul do Brasil as casas são réplicas de construções europeias; os povos nômades e os esquimós produzem um tipo de arte que resulta também das condições do seu ambiente.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
F – V – V – F.
V – V – F – V.
V – V – V – V.
F – V – F – V.
A obra Quadrilha apresenta diversos desdobramentos para tratar em sala de aula, como, por exemplo, pesquisar e conhecer distintos aspectos estéticos e culturais na dança, nas artes visuais e na literatura em relação às práticas culturais vigentes. Por este motivo, é muito adequada para uma abordagem multiculturalista.
Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s). As aulas de Arte, no Ensino Fundamental e Médio, são essenciais para que todos os alunos vivenciem e aprendam:
I. a Arte como instrumento de comunicação plena de significações que estão condensadas na obra artística;
II. a perceber que toda produção artística possui tanto uma dimensão objetiva como subjetiva, porém a sua interpretação deve abrigar apenas uma visão imparcial (objetiva);
III. a observar que qualquer manifestação artística envolve extrair significações que partem da percepção de linhas cores, temas, movimentos, produzidos pelo artista e que ressoam no seu receptor.
IV. a perceber que a obra de Arte permite ao ser humano imaginar situações, fatos, ideias e sentimentos que se limitam a experiência imediata.
Apenas I.
Apenas II, III e IV.
I, II, III e IV.
Apenas I e III.
No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. Esse componente curricular contribui, ainda, para
a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania. A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
a redução das manifestações artísticas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, em que a prática artística pode ser vista como aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte não precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que alguns alunos sejam protagonistas e criadores.
a compreensão de que os processos de criação não são tão relevantes quanto os seus eventuais produtos, e que o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, devem acontecer em eventos específicos, sendo parte de um trabalho em processo.
o compartilhamento de práticas artísticas possibilitando produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais, tornando restritos à sala de aula os saberes de tais práticas.
A década de 90 representa um período importante na arte, pois, em decorrência da Constituição de 1988, foram necessárias mudanças educacionais. Com a publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, é incorreto afirmar que, o ensino da arte:
Determina um professor polivalente para a sua atuação.
Promove o desenvolvimento cultural dos alunos.
Valoriza as práticas do apreciar, produzir e contextualizar.
Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico.
“Em termos educacionais, constitui-se um modelo de ensino focado na integração e unificação disciplinar. Portanto, (...) é permitir o diálogo de qualquer disciplina com as demais do currículo escolar para promover um trabalho contextualizado. Assim, torna-se importante buscar a criação de um novo conceito de conhecimento propondo a visão de totalidade, para que os alunos possam perceber que a escola, mesmo com disciplinas e conhecimentos fragmentados, pode ser unificada e tornar o aprendizado mais efetivo aplicando-o na vida, pois a sociedade onde vivem possui diversos fatores que são fundamentais para a totalidade. (CALDAS, HOLZER, POPI, 2017, p.166).”. O texto acima, retirado da Revista NUPEART, volume 17, de 2017, dialoga sobre o tema da/do:
Transdisciplinaridade.
Multiculturalidade.
Monoculturalidade.
Endodisciplinaridade.
Interdisciplinaridade.
O documento BNCC apresenta, no que diz respeito ao 1o ao 5o anos no Eixo Temático da Dança, como “Habilidades a serem desenvolvidas no Objetos de conhecimento Elementos da Linguagem” o
Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo.
Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola.
Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
Apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção e o imaginário.
Analisar produções históricas em Dança como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
Os Parâmetros Curriculares de Arte inovam a abordagem pedagógica e introduzem a discussão de novos conceitos apresentando:
A inexpressividade da história da arte.
A arte como tema transversal.
A ênfase na área de Artes Plásticas.
A área de arte como multidisciplinar.
Considerando a apreciação estética e fruição nas diferentes linguagens artísticas – dança, teatro, música e artes visuais, com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes (1998), preencha a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando as linguagens artísticas com suas respectivas características sobre apreciação:
Primeira coluna:
1- Dança.
2- Teatro.
3- Música.
4- Artes Visuais.
Segunda coluna:
( ) Exercício constante de observação e análise diante das propostas e cenas de colegas, por meio de formulações verbais e escritas.
( ) Descoberta, observação e análise crítica de elementos e formas visuais na configuração do meio ambiente construído.
( ) Audição, comparação, apreciação e discussão de obras que apresentam concepções estéticas diferenciadas, em dois ou mais sistemas, tais como: modal, tonal, serial e outros, bem como as de procedimento aleatório.
( ) Experimentação e diferenciação entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos.
( ) Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por artistas ou veiculadas nas mídias e suas influências na vida pessoal e social.
Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:
4 – 2 – 1 – 3 – 1.
2 – 4 – 3 – 1 – 4.
1 – 4 – 3 – 2 – 3.
2 – 3 – 4 – 3 – 2.
1 – 2 – 3 – 1 – 4.
O documento BNCC apresenta, no que diz respeito ao 1o ao 5o anos no Eixo Temático da Musica, como “Habilidades a serem desenvolvidas no Objetos de conhecimento Elementos da Linguagem o perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.)”, por meio de
reforço teórico a partir do campo disciplinar da História da Música, de maneira a fundamentar as práticas em sala de aula.
estudo das diferentes metodologias de ensino-aprendizagem no campo musical de maneira que a própria criança realize suas escolhas nesse sentido.
jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
atividades de apreciação musical, assistindo espetáculos, comentando seus significados e discutindo diversas interpretações.
identificação e apreciação crítica de diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos.
Como se sabe, além das quatro linguagens artísticas, a Base Nacional Comum Curricular prevê objetos de conhecimentos relacionados às artes integradas. Sobre o tema, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – Sobre a arte e a tecnologia, deve-se estudar os meios de comunicação e sua relação com a arte.
II – Sobre o processo de condicionamento, deve-se priorizar a intuição do aprendiz.
III – Sobre as matrizes estéticas culturais, deve-se caracterizar e experimentar canções, danças, brinquedos, brincadeiras e histórias variadas.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
Apenas os itens I e III são verdadeiros.
Assinale a alternativa que não contempla uma competência da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Empatia e cooperação
Repertório cultural
Comunicação
Cultura digital
Conhecimento religioso
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. No Brasil, as propostas curriculares não devem abordar temas e questões étnico-raciais.
II. Existe uma evidente diferença entre a produção poética de autores parnasianos e simbolistas. Enquanto os simbolistas defendiam o rigor formal do verso, os parnasianos buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade.
III. A avaliação é uma etapa importante no contexto da educação artística. Ela visa, através da verificação e qualificação dos resultados obtidos pelo educador em conjunto com os educandos, a orientar a tomada de decisões a fim de favorecer o desenvolvimento do estudante como cidadão.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Está correta a afirmativa I, apenas.
Está correta a afirmativa II, apenas.
Está correta a afirmativa III, apenas.
Todas as afirmativas estão corretas.
Considerando os três eixos como articuladores dos atuais processos de ensino e aprendizagem, para a seleção e a organização de currículo e de conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, é preciso ponderar alguns critérios, segundo os PCNs de Arte (1998). Analise os critérios abaixo e, diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:
( ) Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores.
( ) Conteúdos que viabilizem a livre-expressão do educando, o ensino do desenho, do desenho geométrico, dos elementos da linguagem visual e a aplicação desses conteúdos a objetos.
( ) Conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira.
( ) Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau cres-cente de elaboração e aprofundamento.
( ) Conteúdos com base em técnicas artísticas, para uma formação meramente propedêutica, que visa, por exemplo, à preparação para a vida no trabalho.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V – V – F – V – F.
V – F – V – V – F.
V – F – V – F – V.
F – V – V – V – F.
V – V – F – V – V.
De acordo com a BNCC, no Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Com base nisso analise as afirmações abaixo:
I. As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação.
II. A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
III. A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais.
IV. O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
Assinale a alternativa CORRETA:
Apenas o item I está correto
Apenas os itens II e III estão corretos
Apenas os itens I, III e IV estão corretos
Apenas o item IV está correto
Todos os itens estão corretos.
Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta
o contraponto ao Canto Orfeônico.
a disseminação do método desenvolvido por Herbert Read.
o contraponto ao método criado por H. J. Koellreutter.
a disseminação da Abordagem Triangular no Ensino da Arte.
o contraponto ao método inventado por J.Dewey.
De acordo com a contextualização histórica sobre a inserção das artes na escola, os PCN apontam que as práticas pedagógicas, que eram diretivas, com ênfase na repetição de modelos e no professor, foram redimensionadas ao longo do tempo, deslocando a ênfase para os processos de desenvolvimento do aluno e sua criação. As aulas de dança, que dialogam com propostas pedagógicas comprometidas com a construção da autonomia dos alunos, devem:
possibilitar que os corpos se desconectem do fazer-pensar, integrando-se com o fazer-sentir
estimular que se reproduza aquilo que já existe, limitando o espaço do fazer-pensar com base no fazersentir
ser um espaço de conhecimento, ampliando perspectivas para a compreensão do mundo de forma mais flexível, poética e significativa
promover um espaço de conhecimento, trabalhando a repetição e incentivando a aquisição da performance de técnicas codificadas
Em 1971, a arte é incluída no currículo escolar por obrigatoriedade da LDB 5692/71, no entanto, não significou que os indivíduos tivessem acesso a ela na escola. O principal fator que explica esta deficiência é:
O impedimento devido a ditadura militar, que via no ensino de artes possibilidades de desenvolvimento de críticas ao regime.
A compreensão equivocada de que o ensino de artes deveria aplicar conceitos técnicos e não artísticos.
O fechamento e cancelamento das atividades do movimento arte-educação formado no começo do século XX.
A falta de profissionais preparados para atender a demanda impediu que fosse desenvolvida nas escolas públicas.