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Os conteúdos gerais de Arte estão propostos para serem trabalhados seguindo os critérios para a seleção e ordenação dos conteúdos. Sendo assim, os conteúdos gerais do ensino fundamental em Arte, segundo os PCNs, são os abaixo descritos, exceto:
a arte como expressão e comunicação dos indivíduos.
elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos em criação em arte.
a arte com o desenho mimeografado com formas estereotipadas para as crianças colorirem ou músicas indicando a rotina escolar.
a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias.
Leia o fragmento a seguir.
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para o ensino de música, os conteúdos são divididos em três eixos, cada um incluindo doze tópicos: ____________ em música, com atividades de improvisação, composição e interpretação; ____________ em música, com atividades de escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical; e ____________ da música como produto cultural e histórico.
Assinale a opção que apresenta os termos que completam corretamente as lacunas do fragmento acima.
composição / apreciação significativa / expressão e comunicação
compreensão / expressão e comunicação / composição
apreciação significativa / composição / compreensão
expressão e comunicação / apreciação significativa / compreensão
compreensão / composição / apreciação significativa.
“Ouvir música faz parte da cultura do adolescente. Ela dá identidade ao grupo de amigos, é companheira nos momentos de solidão e ajuda a moldar atitudes e comportamentos. Mas que tipo de música é essa? Rock, reggae, tecno, dance, pagode, rap. É o som que domina as rádios, que toca nas discotecas e na televisão. E o jovem é o grande receptor desses produtos. A escola desempenha o papel de desenvolver a cultura musical do aluno, estabelecendo relações com grupos musicais da localidade, participando de eventos de cultura popular, shows, concertos e festivais. Nessa idade, o adolescente deve ter acesso a diversos tipos de música para ampliar seu repertório” (PCNs Fáceis de Entender - Arte). NÃO constitui objetivo do ensino de Música:
Conhecer usos e funções da música em épocas e sociedades distintas.
Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical.
Situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade.
Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musical.
A lacuna sobre o entendimento da dança na escola vai além da sua incompreensão como disciplina, pois engloba o que se entende pelo ato de dançar. A autora afirma que o ato de dançar presume o conceito de corpo e de como ele é visto pelas próprias pessoas. Na escola, há uma série de dualismos sobre arquétipos, incluindo a separação corpo x mente. Nesse sentido, é correto afirmar que o(a):
ciência moderna (do século XV ao início do século XX) traz uma visão diferente da visão dualista do século XXI e prega a união entre corpo e mente, investigando os fenômenos de forma integrada; a dança era mais valorizada
corpo, quando compreendido no dualismo, é percebido em sua integralidade, que pensa fazendo e faz pensando, e a recusa da dissociação entre mente e corpo é característica desse dualismo; a dança marca presença, sendo adotada nas práticas escolares
dualismo corpo/mente consolida que trabalhar a mente é muito mais importante do que trabalhar o corpo; a dança é historicamente vista como uma atividade que trabalha no relaxamento do corpo para melhor performance da mente, ou seja, serve como atividade recreativa
desenvolvimento da tecnologia, especialmente da era moderna até a contemporaneidade, ajudou na construção do pensamento do homem para a técnica, juntamente com o desenvolvimento de sua sensibilidade, centrando-o no trabalho técnico; esse dualismo permite à dança ser legitimada socialmente
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. No Brasil, o currículo escolar não deve ser construído de forma colaborativa nem democrática.
II. A avaliação, no contexto da Educação Artística escolar, deve desconsiderar a interpretação qualitativa do conhecimento construído pelo aluno, assim como a sua visão do mundo e das produções artísticas.
III. Na perspectiva de Piaget, em relação à Educação Artística escolar, o processo de assimilação se dá através da não incorporação dos desafios e informações do meio aos esquemas mentais já existentes.
IV. Toda ausência injustificada do servidor de seu local de trabalho é fator de desmoralização do serviço público, embora não possa afetar as relações humanas na organização.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Apenas uma afirmativa está correta.
Apenas duas afirmativas estão corretas.
Apenas três afirmativas estão corretas.
Todas as afirmativas estão corretas.
Os PCN e a LDB têm como objetivo para o ensino de dança na escola, respectivamente:
indicar um modelo hermético para que professores atuem com as especificidades da dança nas escolas de modo que os temas transversais sejam contemplados nas aulas / propor metodologias de ensino da arte na escola
constituir uma lei que torna obrigatório o ensino da dança na escola / instrumentalizar, capacitar e formar professores, para que aqueles que não têm formação específica nas diferentes linguagens artísticas possam atuar de maneira legítima
definir metodologia de ensino-aprendizagem como orientação pedagógica para que professores que, porventura desconheçam as especificidades da dança como área autônoma de conhecimento, possam atuar em sala de aula / orientar e direcionar o trabalho dos professores de arte na escola
orientar os professores na reflexão sobre a natureza do conhecimento artístico e na delimitação do espaço que a área de arte pode ocupar no ensino fundamental, a partir de uma investigação do fenômeno artístico e de como se ensina e se aprende arte / instituir o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, como componente curricular obrigatório da educação básica
É INCORRETO afirmar sobre a formação e atuação dos professores de Artes.
Diante da obrigatoriedade do ensino de Arte com a Lei de Diretrizes e Base e das transformações socioculturais que incluem novos paradigmas estéticos, o desafio maior está na formação de professores que enfrentam inúmeros problemas. Entre eles, a necessidade de reorganizar os currículos, adequar os conteúdos à realidade dos alunos e buscar uma qualificação continuada para atuarem nas escolas.
Somente as ações voltadas à formação profissional, por si só, garantem o espaço institucional da aula de Arte na escola.
A formação de professores de Arte exige a vivência nos circuitos profissionais, como visitas a teatros, espetáculos de dança, exposições e concertos. Nessa vivência, estão incluídas também as vivências de performances e de exposições por meio das quais a arte sobrevive.
Além do espírito criativo, a formação de professores de Arte exige uma sofisticação na estrutura curricular em conteúdos que não são lineares e nem hierárquicos, por exemplo, na própria classificação do que seria apropriado para criança e para jovens; na sequência de conteúdos; em qual período da história da arte iniciar: com arte contemporânea ou tradicional.
Os PCNs, no aspecto da Pluralidade, direcionam os professores a apropriarem-se de conhecimentos sobre “Artistas Primitivos”. Sobre arte e artistas primitivos não é adequado afirmar:
Os artistas primitivos passaram a ser valorizados no Brasil, após 1922, com o Modernismo e são, em geral, autodidatas.
À presença feminina tem em Djanira uma representação com temas exclusivos da vida carioca cujas figuras sugerem movimento e são contornadas com forte traço escuro.
Vitalino é ceramista popular do Nordeste e traz as relações de trabalho impressas na fisionomia simples de suas figuras.
Heitor dos Prazeres é minucioso e detalhista na realidade que retrata. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os conflitos sociais procurando mostrar a fraternidade nas relações.
Por meio do jogo, a criança aprende a coagir a si mesma, a investir em uma atividade duradoura, a conhecer e desenvolver as forças de seu corpo. Em geral, os melhores jogos são aqueles nos quais aos exercícios de habilidade acrescentam-se exercícios dos sentidos.
(Kant apud Duflo 1999, p. 57.)
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais – Artes – Teatro como expressão e comunicação através dos jogos teatrais em sala de aula, os alunos irão vivenciar, dentre outros:
I. Participação e desenvolvimento nos jogos de atenção, observação e improvisação etc.
II. Experimentação e articulação entre as expressões corporal, plástica e sonora.
III. Experimentação na improvisação a partir do estabelecimento de regras para os jogos.
IV. Reconhecimento e compreensão de textos teatrais, com ênfase na atuação de textos épicos.
V. Exploração das competências corporais e de criação dramática.
Estão corretas apenas as alternativas
I e IV.
II, III e V.
I, II, III e V.
I, II, IV e V.
No currículo de arte é proposto que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que caracterizam a singularidade da experiência artística. Assinale a alternativa que apresenta a dimensão da expressão:
Refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.
Refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem, tratando-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias e desejos.
Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações entre as diversas experiências e manifestações artísticas.
O componente curricular de arte contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer:
A experiência e a vivência artísticas como prática social de classe, permitindo o não compartilhamento de saberes.
A diferenciação entre culturas e, principalmente, o reconhecimento das disparidades e injustiças entre elas.
O respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
O restringimento das manifestações artísticas às produções legitimadas pelas instituições culturais.
O professor exerce um papel fundamental no ensino de Arte e é essencial que este se aproprie dos conteúdos e proporcione um ambiente no qual os alunos possam entrar em contato, conhecendo e experimentando as diferentes linguagens artísticas. Um dos principais objetivos do ensino da Arte incutido na matriz curricular deve ser:
Habilidades nas diversas expressões artísticas.
Formar artistas com aptidões para o mercado de trabalho.
Oferecer ao educando acesso a um conteúdo acadêmico, com ênfase na teoria.
Evidenciar o treinamento em desenho técnico, preparando o aluno para a universidade.
O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular ____________ da educação ______________.
Marque a alternativa que preenche, respectivamente, e de forma correta, as lacunas acima.
A música é reconhecida por muitos pesquisadores como uma espécie de modalidade que desenvolve a mente humana e promove o seu equilíbrio. Nos Parâmetros Curriculares Nacionais de arte o ensino da música, deve contemplar:
A música exclusiva das comemorações festivas.
A música como produto cultural e histórico.
A compreensão da linguagem visual e estética da música.
A contemplação passiva e o valor estético da música.
A área de artes, que se refere às disciplinas artes visuais, música, teatro e dança, visa à formação artística e estética do aluno, estimulando-o a:
adquirir capacidades técnicas para a construção de conteúdos artísticos e estéticos que integrarão seu processo de aprendizagem
construir um repertório de formas artísticas e estéticas no imaginário do educando que entrar em contato com a linguagem do teatro
integrar os sentidos da realidade concreta com suas construções psíquicas pessoais, levando-o a compreender os mais variados sentidos estéticos
perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade, bem como a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. À luz dos Parâmetros Curriculares Nacionais, as manifestações artísticas têm em comum com o conhecimento científico, técnico ou filosófico seu caráter de utilização de procedimentos rígidos, baseados em testes.
II. De acordo com a Lei 9.394/96, o ensino médio constitui a etapa final da educação básica, com duração mínima de três anos.
III. Em relação ao ensino de artes no Ensino Fundamental, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional determina que o educando deve ser impedido de apreciar a arte de modo sensível.
IV. A Lei 9.394/96 determina, entre outros aspectos, que a educação escolar deverá vincular-se ao mundo do trabalho e à prática social.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Apenas uma afirmativa está correta.
Apenas duas afirmativas estão corretas.
Apenas três afirmativas estão corretas.
Todas as afirmativas estão corretas.
Considere as afirmativas relacionadas aos conteúdos gerais do ensino fundamental nos PCNs de Arte (1998) e, registre V, para verdadeiras, e com F, para falsas:
( ) A arte como expressão e comunicação dos indivíduos.
( ) Elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimen-tos na criação em arte.
( ) Produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões.
( ) Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias.
( ) As práticas artísticas com base no desenho figurativo, desenhos livres e geométricos, moldes e modelos.
Assinale a alternativa com a sequência correta:
F – V – V – F – V.
V – V – F – V – F.
V – F – V – F – V.
V – V – V – V – F.
V – V – V – V – V.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais descrevem além do conhecimento artístico como experiência estética direta da obra de arte, o universo da arte contém também um outro tipo de conhecimento, gerado pela necessidade de investigar o campo artístico como atividade humana. Tal conhecimento delimita o fenômeno artístico: Assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
( )Como produto das culturas.
( )Como parte da História.
( )Como estrutura formal na qual podem ser identificados os elementos que compõem os trabalhos artísticos e os princípios que regem sua combinação.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V – V – F.
F – V – V.
V – V – V.
V – F – V.
O ensino de arte foi incluído no currículo escolar com o nome de “Educação Artística”, por meio da LDB de 1971. Nesse período, o ensino de arte era considerado:
Habilidade.
Componente curricular.
Escolinha.
Atividade educativa.
Formador técnico.
Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais, a fruição, no ensino de Arte, refere-se à(ao)
fazer artístico e ao conjunto de questões a ele relacionadas, no âmbito do fazer do aluno e dos produtores sociais de arte.
apreciação significativa de arte e do universo a ela relacionado, contemplando o gozo da produção dos alunos e da produção histórico-social em sua diversidade.
construção de conhecimento sobre o trabalho artístico pessoal, os colegas e a arte como produto da história.
apreciação do conhecimento sobre o trabalho artístico social e da multiplicidade das culturas humanas, com ênfase na formação cultivada do cidadão.