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Conforme a Lei nº5.692/71, o ensino da Arte faz parte da área das linguagens, que está denominada de Comunicação e Expressão passando a integrar com a adoção dos PCN a área de Linguagens , Códigos e suas Tecnologias, juntamente com as disciplinas de:
Língua Portuguesa e Literatura
Espanhol
Inglês
Educação física
Todas as alternativas
Inserida no currículo sob o título Educação Artística, a matéria passou por mudanças que incluíram sua nomenclatura, tornando-se, mais tarde, Arte. Sobre essas mudanças, assinale a alternativa correta.
A polivalência esteve presente durante toda a história do ensino da Arte nas escolas formais. A partir dos anos 2000, os cursos de licenciaturas passaram a abordar as quatro linguagens integralmente.
Quando inserida no currículo escolar durante o período da ditadura, o ensino da Arte tinha objetivos profissionalizantes e técnicos, com foco em atividades mecânicas e, muitas vezes, copistas.
Atualmente, a disciplina de Arte prioriza em sua totalidade as práticas artesanais, como bordado, macramê e decorações regionais, a fim de formar possíveis empreendedores.
Após o fim da ditadura militar, a troca do título Educação Artística por Arte foi a única mudança significativa.
A abordagem triangular foi a principal motivação para as mudanças que ocorreram no ensino da Arte. Sob essa perspectiva a polivalência entrou em decadência, obrigando a contratação de professores especialistas em cada linguagem.
O ensino de arte no Brasil refletiu e esteve ligado a correntes pedagógicas como a pedagogia nova, a tecnicista e a tendência Realista-progressista entre outras. Relacione, respectivamente, cada tipo delas ao enunciado ao qual se refere:
I- Ocorre nas décadas de 1970 e 1980, trazendo a pedagogia de Paulo Freire. Nela o aluno é o sujeito histórico de direito, crítico e participante; o professor é um mediador do conhecimento.
II- Teve início na metade do século XX no mundo e no Brasil a partir de 1960/1970, em meio a um contexto de mudanças na sociedade industrial e tecnológica. Objetivos, conteúdos, estratégias e avaliação foram elementos essenciais incluídos no currículo.
III- Surgiu na década de 1930, provocando mudança de paradigma no ensino, onde o aluno era visto como ser criativo e a ele oferecido condições para se expressar; o aprender fazendo se tornou mais significativo para ele.
Tecnicista, Realista-progressista, Pedagogia Nova
Realista-progressista, Tecnicista, Pedagogia Nova
Pedagogia Nova, Realista-progressista, Tecnicista
Tecnicista, Pedagogia Nova, Realista-progressista
Realista- progressista, Pedagogia Nova, Tecnicista
Na proposta geral dos Parâmetros Curriculares Nacionais, a função da Arte para o processo de ensino e aprendizagem é tão importante quanto a dos outros conhecimentos. No que diz respeito aos critérios de avaliação em artes visuais, os PCNs elencam vários desses critérios, tais como:
I- Criar formas artísticas por meio de poéticas pessoais.
II- Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si, por seu grupo e por outros sem discriminação estética, artística, étnica e de gênero.
III- Identificar os elementos da linguagem visual e suas relações em trabalhos artísticos e na natureza.
IV- Conhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das próprias emoções, reflexões e conhecimentos e reconhecer a existência desse processo em jovens e adultos de distintas culturas.
V- Valorizar a pesquisa e a frequentação junto às fontes de documentação, preservação, acervo e veiculação da produção artística.
Dos itens acima, constam como critérios de avaliação em artes visuais nos Parâmetros Curriculares Nacionais:
I, II, III e IV apenas.
III, IV e V apenas.
I, II, III, IV e V.
I, III, IV e V apenas.
I e III apenas.
A Lei n.º 12.287 de 13 de julho de 2010 estabelece uma importante alteração no ensino da arte, que passa a ser compreendido como uma(um):
área com conteúdos híbridos.
disciplina que promove a sensibilização estética dos alunos.
componente curricular obrigatório, especialmente em suas expressões regionais
disciplina presente na educação profissional.
atividade educativa sem contornos fixos, flutuando ao sabor das tendências e dos interesses.
Como sabemos, os PCNs foram responsáveis por uma nova forma de compreender o ensino da Arte nas escolas e foram além das artes visuais, reconhecendo a dança, a música e o teatro como linguagens que integram o ensino da arte. A BNCC retoma essa discussão e propõe uma ampliação ao acesso nas escolas em relação as experiências estéticas no ensino da Arte, sempre colocando o aluno como protagonista do seu processo artístico. A BNCC coloca, além dessas linguagens, uma última temática na qual a intitulou como Artes Integradas. Sobre as Artes Integradas podemos afirmar:
A Artes Integradas busca compreender as linguagens como construção humana, histórica, social e cultural, de natureza dinâmica, reconhecendo-as e valorizando-as como formas de significação da realidade e expressão de subjetividades e identidades sociais e culturais.
A Artes Integradas traz a ideia de que os alunos explorem as relações entre as diferentes linguagens e suas práticas, permitindo que, em uma mesma proposta, as corporalidades, visualidades, musicalidades, espacialidades e teatralidades estejam presentes de maneira concomitante. Além de articular as diferentes linguagens e suas práticas, possibilita também o uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
A Artes Integradas procura utilizar diferentes linguagens para defender pontos de vista que respeitem o outro e promovam os direitos humanos, a consciência socioambiental e o consumo responsável em âmbito local, regional e global, atuando criticamente frente questões do mundo contemporâneo.
A Artes Integradas traz a ideia de explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades
A necessidade, no ensino da arte, de explorar os recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística contribui para que o aluno compreenda a estreita relação da tecnologia com a arte.
A xilogravura é uma técnica artística exclusiva da arte popular e que está presente no imaginário cultural do Nordeste.
Arte popular, cinema e televisão são formas de expressão completamente distintas da arte que deve ser ensinada nas escolas.
A BNCC valoriza mais os resultados das atividades artísticas do que o processo criativo.
A mescla de linguagens artísticas e formas de fazer da arte popular a torna um tipo de arte imprescindível para o repertório criativo do aluno e, consequentemente, para a compreensão da história do país onde vive e suas múltiplas manifestações culturais.
Ao observar uma dança indígena, um estudante, morador da cidade, estabelece contato com um índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E viceversa. (PCN-Artes, 1998)
Essa conclusão deriva da premissa de que arte
é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado da informação discursiva.
é um conceito universal que é encontrado em todas as culturas e em todos os tempos, servindo para que as pessoas compreendam que fazem parte de um mesmo grupo coletivo, sem diferenças.
serve para o contato com culturas primitivas e pré-históricas de forma inteligível e sem palavras, que caracterizam o aprimoramento civilizatório. Sendo assim, seu treino no ambiente escolar é importante para a ampliação de horizontes culturais.
estimula as emoções e os elementos subjetivos dos indivíduos, permitindo que compreendam o mundo sentindo-o e não elaborando conceitos a partir dele.
colabora, no sentido de demarcar as diferenças culturais, e permite a percepção dos avanços em termos de técnicas e elaborações artísticas.
Por meio da série de pinturas das plantações de café de Cândido Portinari, o professor de artes visuais pode fazer aproximações de leitura com a história do Brasil no século XIX e XX bem como com temas relativos a construção da identidade nacional, pintura moderna, expressionismo, composição, representações de gênero, raça e justiça social e história e cultura afro-brasileiras.
A arte popular é tradicional: nela não se verificam transformações constantes em relação a materiais, à forma e a intercâmbios culturais, como ocorre na arte contemporânea.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte: “Quero pintar em verde e vermelho as paixões humanas”. Os dados da sensibilidade se convertem em matéria expressiva de tal maneira que configuram o próprio conteúdo da obra de arte: aquilo que é percebido pelos sentidos se transforma em uma construção feita de relações formais por meio da criação artística. “Quero pintar em verde e vermelho as paixões humanas” O artista que descreveu foi: Assinale a alternativa correta:
Picasso.
Van Gogh.
Candido Portinari.
Monet.
Nos primeiros estágios da educação, o ensino fundamental, é mais importante valorizar as diferenças socioculturais individuais que ensinar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro.
As visualidades criadas no dia do Índio e no dia nacional de Zumbi dos Palmares e da Consciência Negra, no ensino das artes visuais, devem ser abordadas destacando seu valor aditivo para a cultura.
A interdisciplinaridade, aprovada pela BNCC, considera os conteúdos passíveis de serem estudados de forma inter-relacionada entre si.
A respeito dos princípios que orientam a formulação da Base Nacional Curricular de Arte para o Ensino Fundamental, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é compreendida como um fenômeno social, resultado do diálogo de diversas culturas ao longo do tempo e do espaço.
( ) A aprendizagem de arte deve privilegiar a vivência artística como prática social, de modo a permitir que os alunos sejam protagonistas e criadores.
( ) A natureza da arte é essencialmente dialógica e plural, o que favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre as culturas.
Assinale a opção que mostra a relação correta, na ordem apresentada.
F – V – F.
F – V – V.
V – F – F.
V – V – V.
F – F – V.
O folclore é um aspecto irrelevante das abordagens multiculturalistas no ensino das artes visuais e deve ficar restrito para aquelas manifestações que se fixam no passado como ocorre com as comemorações do dia nacional de Zumbi dos Palmares e da Consciência Negra.