Questões de Concurso sobre Dança

o hip-hop é mais que um gênero musical, pois mistura as formas artísticas também da dança, da pintura e da poesia. Sua subcultura iniciou-se durante a década de 1970, nas áreas centrais de comunidades negras da Inglaterra.

o movimento artístico da periferia vem crescendo, tendo se iniciado com a dança do passinho, com o grafite nas artes visuais e com a poesia concreta na literatura. Todas essas linguagens estão interligadas ao trabalho corporal.

hip-hop é todo movimento que surge nas tradições populares afro-ameríndias. Mesmo assim, agrega em suas dinâmicas exercícios de preparação, como aquecimento, alongamento, jogos e técnicas tais como a dança do passinho, funk, rappers e DJs.

a dança do passinho, o funk e o charme são movimentos artísticos periféricos que acontecem no Brasil e envolvem o corpo e o desafio da poesia e da rima. Aproveitar suas músicas e ritmos é uma forma de se aproximar dos jovens e estar atento às questões atuais.

Intervenção.

Coreografia.

Performance.

Produto artístico.

Deslocamento cênico.

diálogo com o corpo, percebendo e reconhecendo transformações que estão ocorrendo, sem medo, raiva, insegurança, preconceito e tabus.

um enfoque menos prático e mais teórico, contornando as dificuldades dos adolescentes com as transformações corporais.

clara indicação de um horizonte profissional, oferecendo a Arte como mais um possível campo de trabalho.

apropriação de conteúdos que apontem para alimentação e para as atividades físicas como parte dos conteúdos da Dança e para formação de um corpo adequado para dançar.

treinamento físico que desperte o interesse para o corpo em movimento e para as práticas de esportes.

A respiração tem uma relação com o fluxo do movimento, pois ambos tratam da continuidade, seja do encher e esvaziar os pulmões, seja da transição fluente de um passo para outro passo de dança.

A expiração passiva resulta do relaxamento dos músculos que atuaram na inspiração.

Na técnica de dança moderna, idealizada pela americana Martha Graham, a respiração foi base para o desenvolvimento dos princípios de “contraction” e “release”, ou seja, contração e relaxamento.

Na dança, a musculatura a ser utilizada na fase da inspiração deve ser os intercostais externos e internos. O músculo diafragma não deve ser utilizado.

Na dança, é interessante que, ao inspirar, expandam-se as costelas e os pulmões com o mínimo de movimento da parte superior do tórax. E que, ao expirar, trabalhe-se a liberação de qualquer tensão na região do pescoço e ombros.

Para Duncan, a dança deve ser livre de formas preestabelecidas e, portanto, ela busca inspiração principalmente na natureza e seu fluxo e na tradição helênica.

Duncan cria um sistema de observação, análise e descrição do movimento corporal baseado em quatro categorias interligadas: Corpo, Espaço, Forma e Expressividade.

Duncan torna-se uma professora de renomada importância no conservatório de Genebra, constatando a necessidade de uma educação corporal para os estudantes de música e das práticas esportivas.

Duncan inicialmente foi atriz e consagrou sua vida a observar e classificar as leis que regem o uso do corpo humano como meio de comunicação e expressão. Durante 40 anos, ela observa e cataloga uma imensa quantidade de gestos, decorrentes das variações dos estados emocionais.

Duncan busca no movimento corporal o sentido religioso original. Inspira-se nas práticas corporais hindus e egípcias, tomando-as como interesse de pesquisa e de possibilidade criativa para os movimentos do corpo.

A pelve deve manter um alongamento na região lombar conhecido como retificação.

A pelve deve ser incentivada a fazer uma anteroversão para provocar um alargamento no assoalho pélvico.

Envolve o alinhamento axial do corpo que mantém as curvaturas naturais da coluna vertebral.

As espinhas ilíacas anterossuperiores devem alinhar-se anteriormente à sínfise púbica.

Envolve uma linha imaginária que forma um quadrado entre cóccix, ísquio esquerdo, sínfise púbica e ísquio direito.

Técnica de Alexander.

Técnica de Feldenkrais.

Técnica de José Limón.

Body-mind centering.

Ideocinese.

Apenas III.

Apenas I e II.

Apenas I e IV.

Apenas III e IV.

I, II, III e IV.

O uso do corpo com variação de suas partes, suporte de peso, giros, saltos, etc.

O estudo de alguns estilos ou modalidades de dança, com o aprendizado de alguns passos na música.

O exercício de criação através de procedimentos e estruturas coreográficas.

O uso das qualidades expressivas como leve, forte, acelerado, fluência livre, foco/espaço direto, etc.

O uso do espaço pessoal, no qual envolve trajetórias ou rastros deixados no chão que podem ser curvos, retos ou mistos.

A delimitação real entre o corpo do dançarino e o espaço externo a ele que não pode ser alcançado enquanto não é feito nenhum tipo de movimento ou ação por parte do dançarino.

A esfera orgânica produzida pelo corpo do bailarino em pleno movimento, onde serão traçados e determinados a cada movimento o limite real das possibilidades dos movimentos produzidos pelo dançarino.

O limite natural do espaço pessoal do dançarino, sendo tanto determinado pelo entorno do próprio corpo, como o espaço, os objetos e os locais alcançados pelo corpo em movimento, sendo esse limite movimentado junto ao corpo do próprio bailarino.

A função condicional para a possibilidade da dança, sendo a estrutura das possibilidades reais que o dançarino possui de forma acessível através do seu movimento, limitado por aspectos físicos próprios.