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A Dança enquanto linguagem possui elementos básicos de execução e análise. Neste âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço, é entendida nesta área específica como:
Gesto.
Esforço.
Representação.
Locomoção.
Forma.
No fazer artístico em Dança, o aspecto que é definido como a conotação de ênfase dada, à execução do movimento e que se expressa na unidade de tempo, recebe o nome de:
Pausa.
Ritmo.
Acento.
Unidade.
Velocidade.
No processo de assimilação da partitura corporal em Dança , a capacidade necessária para situar-se, em função da sucessão de acontecimentos, da duração de intervalos, da renovação cíclica dos períodos e do caráter irreversível do tempo, é reconhecida como:
Lateralidade.
Base corporal.
Esquema corporal.
Estruturação espacial.
Orientação temporal.
Rudolf Von Laban em seu sistema de notação coreográfica criou a Labanotação, que significa:
Vários bailarinos realizando o mesmo movimento.
Memorização dos movimentos por meios de gráficos ou símbolos.
Movimentação do aluno dentro da noção de espaço.
Mudanças contínuas entre equilíbrio e desequilíbrio.
Definição da forma e do espaço em que o movimento é concebido.
No fazer artístico, a criação contemporânea que abrange as diferentes áreas da linguagem, em que o artista, usando o seu corpo, pode criar uma cena, dançar, pintar ou construir algo diante do público, é denominada:
Manifesto.
Ação propositora.
Variação compositiva.
Hibridismo artístico.
Performance.
O ________ é uma dança de salão na qual os casais usam uma combinação de longos movimentos de caminhada e passos curtos e rápidos para deslizar pela pista de dança. Os movimentos de subida e descida dos dançarinos podem ser confundidos com a valsa; no entanto, essa dança é executada em um compasso de 4/4, enquanto a valsa é dançada em um compasso de 3/4. Assim, essa dança tem quatro passos para cada batida da música, com o primeiro e terceiro passos acentuados.
Assinale a alternativa que preenche a lacuna corretamente:
Moshing
Popping
Locking
Foxtrot
Adumu
A dança apresenta três elementos básicos, sendo eles:
Música, ritmo e balanço.
Música, indumentária e tempo.
Movimento corporal, ritmo e tempo.
Movimento corporal, espaço e tempo.
Corpo, espaço e balanço.
De acordo com Lobo e Navas (2008), existe um princípio tríade que serve para estimular, nortear e elaborar os processos criativos da composição coreográfica. Esta proposta é denominada pelas autoras de “triângulo da composição coreográfica”. Fazem parte desse triângulo:
o corpo cênico, o imaginário criativo e o movimento estruturado.
o corpo-espaço, o espaço geral e o imaginário criativo.
o teatro do movimento, a pesquisa de campo e o espaço estruturado.
a estrutura coreográfica, a estrela labaniana e o corpo cênico.
Sobre as danças praticadas em Goiás, a sussa é
uma dança realizada no mês de julho de cada ano e pode ser intercalada na folia com outras danças, como o forró e a catira. Ela é tida como um legado a ser re-significado e não como uma brincadeira ou diversão.
transmitida culturalmente de forma familiar, sendo dançada por um homem e uma mulher que avançam e recuam alternadamente em direção um ao outro, de forma que as “forças se equilibrem” na dança, como em um desafio.
composta de passos sapateados que lembram o samba de roda e a dança de coco, feitos com elegância e leveza. Assemelha-se mais ainda ao samba carioca, pois os pés levantam-se do chão, movendo-se na horizontal e na vertical.
transmitida culturalmente por várias dançadeiras que rodam ao redor de si, com o corpo em movimento, mantendo o eixo firme, de modo que a água contida na bacia, equilibrada em sua cabeça, não caia.
Um professor de dança, frente a um grande grupo de 30 a 40 alunos adolescentes ou idosos, ou ainda com necessidades especiais, que frequentam aulas de dança, deverá ter como objetivo:
ensinar repertórios coreográficos em busca de um corpo fisicamente apto para atuar nas atividades da dança competitiva.
enfatizar que os dons natos e as aptidões específicas deverão ser valorizados nas aulas de dança.
ensinar que a dança pode ser democrática, desde que cada um siga seus potenciais e respeite seus próprios limites.
buscar desenvolver o máximo das capacidades artísticas, separando os grupos por habilidades.
Leia o texto a seguir.
Com frequência, a homofobia vem manifestando-se no ambiente escolar, e a dança possibilita ao professor trabalhar questões de gênero com os jovens na escola. |
Neste contexto, sabe-se que é necessário
reconhecer que existem movimentos corporais mais adequados ao homem e que o movimento de dança é mais adequado à mulher.
conhecer os tipos de dança pertinentes a cada homem e a cada mulher para se adquirir a habilidade certa para o tipo de dança.
trabalhar com questões de gênero, pois a dança deve ser competitiva e valorizar o feminino como fundamento constitutivo de sua história.
uma dança como possibilidade de superação de preconceitos, que compreenda as relações sociais entre homens e mulheres, pois não existe dança voltada para gênero.
A Dança pode ser considerada uma manifestação que integra a expressão individual e coletiva, pois:
Ajuda na construção de aspectos vinculados às individualidades e subjetividades.
Fortalece a introspecção daqueles que a pratica.
Permite que o dançarino se torne mais focado na sua própria performance.
Amplia a percepção e a colaboração de seus participantes.
Inicialmente uma luta, hoje em dia mais uma dança, com ritmos e cantos próprios. Na parte musical, um solista tira um canto e um coro responde e é acompanhada por instrumentos como berimbau, reco-reco e pandeiro. O ritmo sofre aceleração a medida que a luta/dança se desenrola.
(Adaptado de Jeandot, 1993)
A descrição trata
da capoeira.
do lundu.
do samba-de-roda.
do jongo.
da chula.
São objetivos de um ensino de dança para pessoas com deficiência:
incentivar a reintegração a partir de aspectos físicos, aprimorar habilidades na deficiência e buscar a funcionalidade do corpo por meio da dança espetacular.
ensinar uma técnica específica, estabelecer limites corporais, minimizar as potencialidades e identificar grupos talentosos.
dar grande ênfase ao diagnóstico e à reabilitação, pautar em um produto externo e acabado e valorizar a convivência em espaço não comum.
promover consciência corporal, reforçar a identidade, facilitar a percepção dos limites corporais e estabelecer a integração do indivíduo na sociedade.
Sylvie Fortin, estudiosa da Educação Somática, afirma que “A Educação Somática não está mais sendo oferecida simplesmente como um treinamento complementar, nem para o estudo da técnica; cada vez mais, ela está sendo integrada à própria aula técnica”. Para a autora, ela transforma a qualidade do trabalho de coreógrafos e dançarinos pois é
definida e destacada pelos reformadores do movimento como resposta aos problemas surgidos, onde os exercícios têm como base estrutural a ideia de condicionamento e disciplina.
reconhecida na atualidade como técnica prioritária de relaxamento, que corrige os maus hábitos em busca das contrações musculares, ultrapassando limites por meio do relaxamento das tensões do cotidiano.
incorporada atualmente nas aulas técnicas de dança, produzindo maneiras inusitadas de ensinar, apoiadas numa análise crítica das experiências, valorizando os modos de apreender a individualidade de cada sujeito.
executada com perfeição de códigos idealizados por cada coreógrafo e/ou escola, tendo como ponto de partida técnicas da medicina tradicional em busca de autoconhecimento.
O alfabeto do movimento apresenta quatro conceitos no campo da dança que resumem os atributos básicos de qualquer movimento, sendo eles:
Linhas, Formas, Duração.
Emoção, Contenção e Destreza.
Fluência, Espaço, Peso e Tempo.
Sentimento, Pulsação e Ritmo.
Batida, Suingue, Curva e Volume.
Acerca do processo de criação da dança, julgue as frases abaixo:
I.A técnica permite ao bailarino tanto a experiência quanto o preparo para formatar o corpo para a execução da dança em si.
II.Na dança contemporânea entende-se que o corpo é um elemento híbrido ao se criar diferentes formas de explorá-lo.
III.O processo de criação da dança, na atualidade, é pautado no engessamento estético.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
Apenas, I e III.
Apenas, III.
Apenas, I e II.
Apenas, II e III.
Os estudos sobre recepção e mediação em dança têm se expandido nas últimas décadas no Brasil, contribuindo para ações culturais, artísticas e/ou pedagógicas realizadas por agentes culturais, artistas e professores que possuem, no cerne de sua preocupação, a dança como lugar de educação. Nessa perspectiva, a finalidade da mediação é
aumentar a presença de público nas escolas, por meio dos estudos sobre coreografia, como recurso metodológico adotado pelo professor em relação à arte na educação.
colocar o espectador como protagonista, considerando a dança acadêmica uma disciplina educativa, necessitando que o professor cumpra esse papel.
defender a fruição de espetáculos de dança que tragam ensino de valores e estéticas já conhecidas como meio possível para ampliação do conhecimento.
fazer da apreciação da dança um exercício de partilha do sensível, produzindo novos sentidos e promovendo um processo permanente de crítica, autonomia e apropriação da experiência artística.
Em relação ao ensino da dança e às políticas de diversidade, assinale a alternativa correta.
Os trabalhos interdisciplinares são, muitas vezes, realizados sob a forma de projetos. Trazer os conteúdos da dança, colocando-os a serviço de outras disciplinas, são as práticas concretas da interdisciplinaridade.
Um dos temas transversais propostos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais é o da pluralidade cultural, que se diferencia do que seria a multiculturalidade, já que um deles não estabelece a inter-relação entre diferentes grupos culturais.
O multiculturalismo no ensino da dança tem chegado por muitos caminhos, mas nenhum deles passa por conflitos étnicos presentes no País.
O fato de se pensar a diversidade no ensino da dança parte da ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente.
As questões de multiculturalidade não podem ser pensadas a partir da criação de ambientes de aprendizagem que promovam a alfabetização cultural nos diferentes códigos culturais.
Quanto às possíveis relações entre a dança e a música no ambiente escolar, assinale a alternativa correta.
Quando se pensa na música no processo de aprendizagem de dança, considera-se indispensável sua presença.
Não se pode tratar de música e dança sem discutir o corpo. Produtor de saberes, pensamento e comunicação, o corpo deve ter os padrões de movimento seguindo a música sempre.
Pensar a dança e a música na escola remete ao ponto relativo a uma educação sensível do corpo para o mundo, tendo como preferência ampliar o leque de apreciação estética do estudante.
Uma coreografia pode mudar drasticamente pela escolha da música; então deve-se dar preferência a músicas que contemplem o universo da indústria cultural, aproximando a realidade do estudante com a dança.
O aspecto do silêncio com a dança possibilita que o estudante se conecte com o vazio do movimento, e não com seus ritmos.