Questões de Concurso sobre Dança

Danças

Ginásticas

Práticas corporais de aventura

Esportes

Lutas

I, II e III, apenas.

III e IV, apenas.

I, III e IV, apenas.

II, III e IV, apenas.

II e III, apenas.

Os aspectos coreológicos do movimento.

A coordenação muscular e equilíbrio postural.

Os elementos históricos, culturais e sociais da dança.

A improvisação, composição coreográfica e os repertórios.

A proposta de experienciação de movimentos na ocupação de espaços.

Criativa.

Abstrata.

Imaginativa.

De Improvisação.

Espontânea.

Étnica.

Rítmica.

Clássica.

De Salão.

Moderna.

Happening.

Improviso urbano.

Intervenção cênica.

Expedição Cultural.

Instalação.

Dança Dramática.

Partitura Intimista.

Dança Intersubjetiva.

Contato Improvisação.

Expressão Corponectiva.

A dança indígena é uma linguagem ritual de profunda associação entre o cotidiano e a dança, sendo marcada por celebrar somente os ciclos da natureza e os rituais de vida e de morte.

Quarup é uma madeira que dá nome a um ritual indígena o qual representa a despedida dos mortos e acontece sempre em noites de lua cheia.

Maracá é um instrumento musical indígena, classificado como idiofone de agitamento feito com cabaça, sementes, ou grãos secos que funciona como um chocalho usado apenas para puxar as danças e os ritmos binários.

A danças dos praiás é própria dos terreiros pankararus, em Pernambuco, e incorpora-se somente a uma festa que acontece na cerimônia alusiva a uma entidade sagrada chamada de “encantada”.

Diferentes etnias praticam danças de forma circular e, durante os rituais, com os joelhos quase sempre fletidos, batem com um dos pés no chão, manifestando a ligação dos povos com seus ancestrais e, diferentemente das danças afro-diaspóricas, não existe hibridação de cultura.

O professor com conhecimento do conteúdo pedagógico não será apenas aquele capaz de executar as habilidades, mas poderá, também, explicar o porquê da execução dos movimentos de maneiras particulares e como tarefas específicas se relacionam com outros aspectos do conteúdo da dança.

A organização didática nas aulas de dança é uma escolha política que, à medida que se desenvolveu o ensino de dança educação, tornou-se possível a escolha do viés educativo a que se refere o projeto pedagógico, por exemplo, podendo escolher um ensino de dança crítico ou não.

A fundamentação didática da dança deve incluir em seu contexto o tipo de planejamento de ensino, a formulação dos objetivos, a elaboração dos conteúdos e a estratégias de ensino nas aulas, sendo diferente nas coreografias.

Os modos de dizer as insígnias, de mover o corpo, de tocar os estudantes, de mostrar o movimento, não são considerados pensamentos didáticos no ensino da dança, e sim, metodologia.

Paulo Freire é um marco referencial na dança educação, juntamente com a perspectiva da arte como experiência de John Dewey, porém essas referências não contribuem diretamente com o autoconhecimento e com a emancipação da pessoa.

Os batuques de umbigada podem ser chamados como jongo do Sudeste, tambor de crioula no Maranhão, suça no Centro-Oeste, e tem raiz na ancestralidade negra. Foram fortemente reprimidos nas festas de cultura popular no Brasil Colonial, praticamente eliminados, e voltaram a fazer parte da história da dança com as políticas públicas de inclusão de patrimônio imaterial em 2008.

A ancestralidade negra bantu instaura-se também a partir do som do tambor que impede o esvaziamento da memória e que busca, com o tambor nos batuques de umbigada, uma separação da fé católica em seus ritos.

A performance negra é a expressão do negro no mundo, atravessado por suas memórias individuais e coletivas que reverberam em caráter resiliente ao tempo e ao espaço colonial.

A memória dramatizada é um conjunto de procedimentos verbais e não verbais destinados a fazer aparecerem os princípios simbólicos do grupo, os quais ativam a ancestralidade apenas nesses momentos de festa e de ritual.

É pela via da encruzilhada que se cria sujeitos históricos que são capazes de tecer a própria identidade por meio de processos de interação entre o passado ancestral, a performance e a respectiva singularidade.

Rudolf Laban reformulou a dança clássica com a publicação Cartas sobre o balé e as artes da imitação em 1760.

O rei francês Luis 14, conhecido como Rei Sol ou o Rei que dança, foi o responsável pela criação da Academia Real de Dança Francesa em 1661.

Os balés A sílfide (1832) de Filippo Taglioni e Giselle (1841) de Jean Coralli e Jules Perrot são exemplos de neoclássicos.

Fokine, Nijinsky e Balanchine são coreógrafos famosos do período romântico da dança clássica.

Isadora Duncan é considerada a maior representante da dança clássica do século 20.

A Quasar Cia de Dança é dirigida por Alejandro Ahmed e foi criada em 1995 na cidade de Florianópolis, em Santa Catarina.

A Companhia de Dança Deborah Colker foi criada em São Paulo, em 1994.

O Grupo Cena 11 Cia de Dança é uma companhia de dança contemporânea goiana, fundada por Henrique Rodovalho em 1988.

O Balé da Cidade de São Paulo foi fundado em 1968 como companhia de repertório clássico, passando por uma reformulação a partir de 1974, realizando espetáculos de balé contemporâneo e dança contemporânea.

A Companhia/Núcleo Alaya Dança foi fundada em Brasília pela artista Luciana Lara, em 1989.

Essa percepção da natureza como parceira, provedora e aliada propõe outras formas de pensar o ensino da dança nas escolas, ainda enraizado em tradições europeias e norte-americanas, que tecem outros caminhos de percepção do corpo e ainda não dialogam diretamente com a ancestralidade negra no pensamento curricular brasileiro.

Na relação com os elementos da natureza e em sociedade, o corpo expressa costumes, em certa medida, específicos do grupo cultural ao qual pertence, mas sobrepõe-se ao conceito universal de corpo para pensar práticas de ensino em dança.

Os elementos da natureza constroem marcas na pele, organizam a paisagem humana ao mesmo tempo em que são organizados pela ação humana. Na pele, as marcas do corpo permitem vislumbres da corporalidade, porém, na natureza, o humano não tem uma experiência direta e concreta na produção da vida humana.

A natureza fornece, também, indicadores importantes para atividades como a caça, a pesca e o plantio, tal como as fases da Lua, que são rigorosamente observadas pelas comunidades que vivem no meio rural. Entretanto, essa convivência direta com a natureza não se reflete em práticas de corpo possíveis de serem incorporadas ao ensino da dança.

Nas várias celebrações da vida quilombola, também se registra a presença do fogo, especialmente nas festividades sacras, na Festa de São Benedito, assim como na de Nossa Senhora do Rosário, que também é festejada nas comunidades quilombolas. O fogo traz o aspecto da ancestralidade negra em sua presença e que vai ao encontro do pensamento eurocêntrico.

É proposital a ausência de espelho em sala de aula, pois investe-se a partir das próprias sensações e pela busca de um tônus muscular disponível e por uma reprodução de padrões de movimento já experimentados anteriormente pelo estudante.

O mapa gestual é composto pelos comandos que o professor dá em aula. Na verdade, cada um dos alunos que está presente na aula executa os exercícios a partir de uma intepretação própria do mapa gestual descrito verbalmente pelo professor.

As aulas são um treinamento na medida em que o aprendizado do movimento visa a aperfeiçoar um movimento, uma técnica, uma postura.

A interpretação do mapa gestual renova o olhar do aluno e resulta no refinamento de sua capacidade de estar presente, vinculando-se a ações automáticas e programadas.

Na ótica da educação somática, o processo de aprendizagem não é mais importante que o objetivo do aprendizado. O professor deve incentivar o aluno a um processo autônomo de pesquisa e descoberta.

Ao buscar delimitar um campo específico de pesquisa em dança voltado para as relações estéticas entre a dança e os instrumentos tecnológicos atuais, a dança-tecnologia quer apenas usar novas tecnologias como ferramentas de memória ou de criação.

A dança-tecnologia existe porque as máquinas existem, como fenômeno coevolutivo da proliferação de máquinas.

No Brasil, os primeiros estudos relacionando dança e tecnologia computacional fundamentaram-se no método Laban de análise de movimento, mas nunca obtiveram importância e não se desenvolveu um software.

O professor que utiliza meios tecnológicos nas aulas de dança deve ter clareza dos meios, dos objetivos, da função e da razão de estar empregando tais recursos em sala de aula, tendo em vista que somente na tecnologia deverá se apoiar o ensino.

Ressalta-se a ideia de que o ser humano (corpo como totalidade do ser) modifica-se na sua relação com o mundo, e essa modificação, seja ela física, perceptiva, estética etc., deve estar presente nas práticas de ensino da dança, independentemente da utilização da tecnologia.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula representa a aprendizagem das diferentes técnicas de dança voltadas para a execução de movimentos.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula prioriza o corpo, o espaço e o tempo, tendo como objetivo a tomada de consciência de si, um dos fatores mais importantes no trabalho dessas técnicas.

Os estudos anatômicos não devem ser pensados como inerentes ao ensino da dança.

Os estudos de espaço são obrigatórios no ensino da dança, em que se investiga um espaço referente ao corpo, e não ao lugar em que se encontra.

A noção de tempo pode ser entendida de diversas maneiras, mas, no ensino da dança, o tempo deve ser dividido somente em rápido e lento.

uma escola de formação de dançarinos e coreógrafos dos anos 1960 em Nova Iorque, na qual estudaram irreverentes artistas que buscavam mudanças, liberdade e outras identidades para a dança que faziam.

um grupo de artistas e amigos de Nova Iorque que nos anos 1950 reunia coreógrafos irreverentes e idealistas que procuravam entender a dança inserida nas grandes mudanças e discussões políticas e sociais.

um teatro de dança criado nos anos 1980 em Nova Iorque para abrigar os coreógrafos importantes e irreverentes da época, que revolucionou a dança com apresentações inovadoras e muito acessíveis ao público.

uma antiga igreja nova-iorquina dos anos 1950, hoje escola de dança, que abrigou os mais importantes trabalhos da dança moderna produzida ao longo do século XX nos Estados Unidos da América.

manifestações transatlânticas instituídas na diáspora negra africana para as Américas, caracterizadas por festejos em louvor aos santos de devoção negra e aos santos padroeiros do catolicismo. Os dançadores são preparados para dançar coreografias simples, em passos repetidos embalados pelo canto do capitão e o ritmo dos tambores.

manifestações que, particularmente em Goiás, foram pouco incorporadas à cultura popular local de caráter sertanejo, pois seu aspecto religioso baseado no culto dos orixás e lendas afro-brasileiras fez com que sofressem represálias. Os dançadores populares são somente homens, os quais laboram coreografias complexas embaladas por cornetas.

manifestações reprimidas pelo catolicismo ultramontano no século XIX, que procurou cercear as festas das irmandades negras e controlar o dinheiro arrecadado. Mas, apesar dos conflitos, essas festas continuaram a acontecer. A estrutura segue uma composição carnavalesca, mais aberta, sendo a indumentária muito colorida.

manifestações que envolvem lazer, diversão e danças em que as coreografias são celebrativas, seguindo ritmos intensos, alegres e descontraídos ao ritmo do batuque de agogô, atabaque, pandeiros e sanfonas. Apesar de a rainha exercer comando máximo sobre o grupo, as jovens participam inovando os passos para que nunca se tornem ultrapassados.

na dança contemporânea, as lesões mais prevalentes são de punho, pois os dançarinos acabam por estressar essas estruturas ao ter que diminuir os impactos dos saltos que os levam da própria altura ou de saltos verticais em direção ao chão.

no forró, deve-se estar atento ao preparo cardiorrespiratório, pois essa dança se feita de modo contínuo e vigoroso, por longo tempo, pode acabar provocando alterações em quem tiver alguma doença cardíaca.

na dança do ventre, os professores devem estar atentos para o uso adequado e o fortalecimento dos ombros, pois faz-se constantemente um apoio destes segmentos no chão, para o manejo do facão e dos véus.

no balé, o uso da sapatilha de ponta pode ser indicado a partir dos 05 anos em diante, desde que haja força suficiente nos membros inferiores e que a estabilidade do tronco seja baixa, para não comprometer os saltos e nem enrijecer o corpo como um todo.

durante a prática da dança, para que a coluna vertebral esteja mais forte e resistente, é preciso que a curvatura lombar esteja mais retificada ou encaixada.

é fundamental manter o alinhamento da espinha ilíaca póstero-superior com a patela e o 2º metatarso, para que os membros inferiores sofram menor desgaste.

para manter o alinhamento dos membros inferiores durante os saltos, o quadril deve alinhar-se aos calcanhares, e uma linha imaginária deve ligar essas duas estruturas.

para que a colocação e o uso dos braços seja leve e harmônico, as escápulas devem estar desconectadas do gradil costal, ficando aladas e apoiando para baixo e os lados nas costelas.