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Questões de Concurso sobre Dança
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A lei federal n.º 10.639/2003 instituiu a obrigatoriedade do ensino de história e cultura africana e afro-brasileira nos estabelecimentos de ensino fundamental e médio, oficiais e particulares, em todo o currículo escolar, em especial nas áreas de Educação Artística, Literatura e História Brasileiras. É considerada um marco na educação brasileira e representa a culminância dos esforços do Movimento Negro na efetivação de uma política educacional que considerasse a participação dos povos negros na formação histórica e cultural do país.
(BRASIL. Congresso. Câmara dos Deputados. Constituição (2003). Lei nº 10.639, de 09 de janeiro de 2003. Rio de Janeiro, RJ: S/N, 09 jan. 2003. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/Leis/2003/L10.639.htm. Acesso em: 30 out. 2023.)
Ao encontro dessa inclusão das danças africanas e afro-brasileiras, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__) Alguns dos objetivos norteadores do ensino da cultura afro-brasileira são o reconhecimento e a valorização da participação do povo negro, por intermédio da dança, para construção da cultura nacional, mesmo porque a presença da dança negra, tanto na teoria quanto na prática, é comum em nosso idioma corporal, bem como em nossa linguagem não verbal.
(__)As diversas culturas negras que aportaram no Brasil se mesclaram em uma gama de variedades dançadas e, dessa forma, surgiram os ritos urbanos de influência negra.
(__)As danças afro-brasileiras apresentam movimentos que se caracterizam nas movimentações de braços, mãos, cabeça, tronco (ondulações e contrações), nos quadris (movimentação da pelve em diversos planos) e "molejo"; a expressão facial e vestuário adequam-se à intenção da manifestação proposta pelo dançarino/bailarino.
Assinale a alternativa com a sequência correta:
A
V − V − V.
B
F − F − V.
C
F − V − F.
D
V − F − F.
E
V − F − V.
Este fator de movimento desempenha papel importante em toda a expressão pelo movimento, pois estabelece relacionamentos e entra em comunicação por via de sua corrente interna e externa. Tem a ver principalmente com o grau de liberação produzido no movimento. Ao descrevermos esse fator, incluímos na sua caracterização a sua negativa total: a parada ou pausa.
(Laban, 1985. Adaptado)
Trata-se do fator
A
peso.
B
tempo.
C
espaço.
D
fluência.
E
ritmo.
No que diz respeito à dança moderna, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I- E uma forma de dança que não se concentra na expressão séria de emoções internas.
lI — Em um desempenho de dança moderna, o dançarino nunca pode estar descalço.
llI — Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico.
A
Apenas o item I é verdadeiro.
B
Apenas o item II é verdadeiro.
C
Apenas o item II é verdadeiro.
D
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
E
Todos os itens são verdadeiros.
A cinesiologia, um campo multidisciplinar, integra o estudo do movimento em direção à compreensão do sistema locomotor composto pelos sistemas muscular e esquelético.
C
Certo
E
Errado
Na teoria de Laban, o esforço se manifesta nas ações corporais por meio dos elementos de
A
Timbre, Textura, Harmonia e Forma.
B
Força, Ritmo, Flexibilidade e Tensão.
C
Palco, Plateia, Som e Corpo.
D
Peso, Tempo, Espaço e Fluência.
E
Dançarinos, Música, Palco e Figurinos.
Sobre CATIRA é INCORRETO afirmar:
A
A catira, que também pode ser chamada de cateretê, é uma dança do folclore brasileiro, em que o ritmo musical é marcado pela batida dos pés e mãos dos dançarinos.
B
De origem híbrida, com influências indígenas, africanas e europeias, a catira (ou "o catira") tem coreografia executada no Brasil, (boiadeiros e lavradores) e pode ser formada por seis a dez componentes e mais uma dupla de violeiros, que tocam e cantam a moda.
C
É uma dança típica do interior do Brasil, principalmente nas áreas de influência da cultura sertaneja (Mato Grosso, Goiás, norte do Paraná, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Tocantins e principalmente Minas Gerais).
D
A coreografia da catira apesar de parecer semelhante varia bastante em determinados aspectos, havendo diferenças nítidas de uma região para outra.
E
Normalmente é apresentada com dois violeiros e dez dançarinos.
Ano:
2023
Analise a situação a seguir:
Em uma escola de dança que valoriza a diversidade cultural, um grupo de alunos está preparando uma apresentação coreográfica que incorpora elementos de danças tradicionais de diferentes culturas do Brasil, como o samba, o frevo e o maracatu. Durante os ensaios, surgem divergências entre os alunos sobre como representar autenticamente essas danças.
Considerando o contexto analisado, assinale a alternativa que apresenta a abordagem que promoveria uma representação mais respeitosa da pluralidade cultural:
A
Incorporar elementos estilizados de todas as danças tradicionais na coreografia, mesmo que isso possa resultar em uma representação menos autêntica.
B
Conduzir uma pesquisa aprofundada sobre cada uma das danças e colaborar com especialistas em dança de cada cultura para garantir representações autênticas.
C
Ignorar as preocupações dos alunos e seguir adiante com a coreografia, pois a expressão artística deve prevalecer sobre questões culturais.
D
Selecionar apenas uma das danças tradicionais para representar, para evitar possíveis conflitos entre os alunos.
E
Padronizar a coreografia de modo que todas as danças sejam representadas da mesma maneira, a fim de evitar a apropriação cultural.
Ano:
2023
Analise a sentença a seguir:
"Na dança, a combinação harmoniosa de ritmos e movimentos permite aos dançarinos transmitir emoções e contar histórias por meio do corpo, criando uma conexão profunda com o público. Isso demonstra a importância de dominar o/a ____________ para uma expressão corporal eficaz".
Assinale a alternativa que corretamente completa a lacuna no excerto:
A
controle respiratório
B
técnica de aquecimento
C
estilo coreográfico
D
vocabulário de passos
E
composição musical
Ano:
2023
Na dança contemporânea, a terminologia e codificação desempenham um papel fundamental na comunicação e compreensão dos movimentos. Entre os sistemas de codificação utilizados, um deles é amplamente reconhecido e adotado em todo o mundo. Assinale a alternativa que apresenta esse sistema de codificação:
A
Sistema Global de Terminologia de Dança (SGTD).
B
Sistema de Referência de Movimentos (SRM).
C
Sistema Internacional de Nomenclatura Coreográfica (SINC).
D
Codificação Universal de Movimentos em Dança (CUMD).
E
Sistema Alfabético de Codificação de Movimentos (SACM).
“(...) Sabemos que o ensino de artes no Brasil tem sofrido as consequências de posturas racionalistas e dualistas arraigadas ao pensamento pedagógico brasileiro. Nossa escola formal está fundada em valores que há séculos têm valorizado o conhecimento analítico / descritivo / linear em detrimento do conhecimento / sintético/ sistêmico / corporal / intuitivo. Já em 1978, Ana Mae Barbosa apontava para a divisão entre o trabalho manual e a intelectual instaurada no país desde os primórdios da colonização como uma das causas do status secundário (às vezes inexistente) das artes no currículo escolar brasileiro. As artes, frequentemente associadas ao trabalho manual, foram também associadas à condição de "escravos". Não é de se admirar, portanto, que uma arte como a dança, que trabalha direta e primordialmente com o corpo, tenha sido durante séculos "presa nos porões e escondida nas senzalas": foi banida do convívio de outras disciplinas na escola, ou então atrelada ao tronco e chicoteada, até que alguma alma boa pudesse convencer "o feitor" de sua "inocência". Passados alguns anos desde que pesquisadores começaram a estudar e analisar a situação das artes no país, percebo que a dança, todavia parece representar um risco muito grande para a educação formal, pois ela continua sendo uma desconhecida da / para a escola. Propostas com dança que trabalhem seus aspectos criativos, portanto imprevisíveis e indeterminados, ainda "assustam" aqueles que aprenderam e são regidos pela didática tradicional. Os processos de criação em dança acabam não se encaixando nos modelos tradicionais de educação que ainda são predominantes em nossas escolas que permanecem advogando por um ensino "garantido" (sabemos onde vamos chegar), conhecido (já temos experiências de muitos anos na área), determinado e pré-planejado (não haverá surpresas) (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola.
A partir da leitura do texto, compreende-se que, na perspectiva da autora:
A
A escola formal não é um espaço privilegiado para que se aprenda dança com profundidade. Nela, a dança deve predominantemente cumprir funções recreativas.
B
É na perspectiva da diversidade e da multiplicidade de propostas e ações que caracterizam o mundo contemporâneo que seria interessante lançarmos um olhar mais crítico sobre a dança na escola que por tantos séculos negligenciou o corpo, a arte e, portanto, a dança.
C
O posicionamento atual sobre o sentido do que é educação, formação, ensino e aprendizagem no que tange à expressividade corporal se desenvolveu em harmonia com as exigências da sociedade tecnológica e em permanente transformação, e essa perspectiva é o que vêm sendo aplicada na prática nas escolas brasileiras.
D
Uma postura crítica em relação ao ensino de dança engloba conteúdos tão amplos e complexos quanto coreografias de carnaval ou reproduções de danças folclóricas, sendo desejável que a abordagem que prioriza o ensino intuitivo e criativo das práticas corporais seja tão valorizada quanto a abordagem que tem como foco o ensino "garantido" e tradicional.
E
O pré-planejamento é desejável, porém dispensável, uma vez que no que se refere ao ensino da Dança, a prioridade é desenvolver nos educandos a livre expressão a partir do chamado “método do improviso”.
A dança é uma forma de expressão artística que utiliza o corpo como instrumento de comunicação. Ela envolve uma série de elementos que falam em conjunto para transmitir uma mensagem ou contar uma história. Um dos principais elementos é o(a) (X) que engloba uma ampla gama de ações corporais, como pular, girar, deslizar, esticar e flexionar. Através dele(a), os dançarinos expressam emoções, padrões criados e exploram diferentes possibilidades de expressão.
Marque a alternativa que substitui corretamente o (X) no texto acima.
A
movimento
B
ritmo
C
espaço
D
tempo
E
forma
Sobre as concepções básicas do ballet clássico, atente para a figura que apresenta as posições e direções de corpo e pernas:
Cada uma destas posições tem um nome, assinale a alternativa correta:
A
A figura d representa um attitude effacée derrière.
B
A figura c representa um arabesque.
C
A figura b representa um attitude croisé.
D
A figura a representa um arabesque.
Sobre as danças folclóricas de Santa Catarina, assinale a alternativa correta:
A
A Balainha é uma dança em que os participantes sustentam um arco florido e também é conhecida como Jardineira.
B
O Pau-de-Fitas é comum em todas as regiões do país e consiste no entrelaçamento de fitas em torno de um mastro enquanto se dança samba de roda.
C
Vilão é uma dança com 31 componentes, semelhante ao fandango no Rio Grande do Sul.
D
O Trenzinho é comum em final de festa e constitui herança italiana.
Analise as seguintes afirmativas sobre as características do processo de composição coreográfica e determine se são verdadeiras (V) ou falsas (F):
(__)A improvisação é uma etapa opcional no processo de composição coreográfica, geralmente negligenciada pelos coreógrafos devido à sua falta de estrutura.
(__)A seleção musical é um aspecto secundário na criação de uma coreografia, uma vez que os movimentos são o elemento central.
(__)O uso de contrastes, como alterações no ritmo, direção e energia, pode enriquecer a composição coreográfica, adicionando variedade e dinâmica.
(__)A repetição é uma técnica raramente utilizada na composição coreográfica, pois pode tornar a apresentação monótona e previsível.
(__)A experimentação com diferentes qualidades de movimento, como fluidez, percussividade e suspensão, é uma maneira de explorar a expressividade na coreografia.
A sequência correta é?
A
V, V, F, V, F.
B
V, F, V, F, V.
C
F, F, V, F, V.
D
F, V, F, V, F.
Dentro do contexto da pedagogia da dança, qual é o efeito mais profundo da incorporação sistemática de exercícios de sensibilização, alongamento e postura no treinamento dos dançarinos, contribuindo significativamente para o desenvolvimento da consciência corporal?
A
Desenvolvimento de uma capacidade cognitiva excepcional, facilitando a compreensão de estruturas coreográficas complexas.
B
Aumento da atividade metabólica, acelerando a oxigenação muscular e a recuperação pós-aula.
C
Promoção da ativação muscular seletiva, minimizando a fadiga durante apresentações prolongadas.
D
Aprimoramento do equilíbrio neuromuscular, promovendo uma coordenação mais refinada dos movimentos.
Durante uma aula de dança, você percebe que um dos alunos está usando um par de tênis com sola suja de lama. Além disso, você nota que ele não lavou as mãos antes de iniciar a atividade. Você, como instrutor de dança, compreende a importância das noções básicas de higiene para manter um ambiente saudável e seguro. Considerando a situação, qual das seguintes abordagens é a mais apropriada para garantir a higiene durante a aula?
A
Pedir aos outros alunos que se afastem do aluno com os tênis sujos, para evitar o contato com a sujeira.
B
Ignorar a situação, uma vez que pequenas sujeiras nos tênis não afetam a prática da dança.
C
Solicitar ao aluno que limpe seus tênis antes de continuar na aula e lavar as mãos imediatamente.
D
Providenciar desinfetante para as mãos e sugerir ao aluno que o utilize antes de prosseguir na aula.
Em nossa cultura diversificada, é possível encontrar uma ampla variedade de danças, abrangendo desde os ritmos clássicos até as expressões folclóricas, incluindo gêneros como o funk e o forró (particularmente populares no Nordeste do Brasil).
C
Certo
E
Errado
Durante uma aula avançada de ballet (Método Francês), um instrutor observa um aluno confundindo consistentemente as posições de braços e pés. Ao executar um adágio, o aluno precisa combinar a Segunda Posição dos braços com a Quarta Posição cruzada dos pés. No entanto, ele erroneamente adota a Quarta Posição dos braços e a Segunda Posição dos pés. Considerando a técnica clássica correta, como deveriam ser as posições corretas de braços e pés nesta combinação?
A
Braços estendidos para os lados e pés paralelos e afastados.
B
Braços formando um oval acima da cabeça e pés um na frente do outro, com o calcanhar do pé da frente próximo ao arco do pé de trás.
C
Braços em um semicírculo na frente do corpo e pés em linha reta com os calcanhares juntos.
D
Braços abertos lateralmente e pés com um na frente do outro, tocando-se na ponta e no calcanhar.
E
Braços arredondados para cima e pés com um na frente do outro, sem se tocar.
“Quando se está dentro de uma sala de aula ou até mesmo em cena, não se pode e nem se consegue excluir as emoções que são parte de nós. Todas as emoções, as vivências, as percepções e os conhecimentos existem como integridade do corpo. O corpo humano permite uma variedade infinita de movimentos, que brotam de impulsos interiores e exteriorizam-se pelo gesto, compondo uma relação íntima com o ritmo, o espaço, o desenho das emoções, dos sentimentos, das intenções.”
O bailarino e coreógrafo brasileiro Klauss Vianna, em conjunto com seu filho Rainer Vianna e sua companheira Angel Vianna, criou a chamada Técnica Vianna ou Técnica Klauss Vianna, que tem sido cada vez mais presente no estudos do corpo no Brasil, tanto no que se refere à pesquisa pedagógica quanto às investigações e produções artísticas, influenciando várias gerações de pesquisadores, educadores e artistas da cena contemporânea brasileira.
Assinale a alternativa que melhor indica os princípios dessa técnica.
A
Essa técnica proporciona um novo hábito postural a partir da conscientização do movimento para as atividades da vida diária e para o estudo do movimento expressivo e singular, proporcionando autoconhecimento, expressividade e consciência corporal, além de trabalhar flexibilidade e força, investigar as tensões e a fadiga, melhorar a postura e a vitalidade, sendo adequado tanto a profissionais das artes como a qualquer outro tipo de pessoa.
B
Essa técnica foi desenvolvida no contexto de ampliação dos estudos teóricos sobre dança no Brasil, com influência de correntes europeias, e é voltada sobretudo para bailarinos e companhias profissionais, pois exigem um repertório avançado de habilidades corporais.
C
Essa técnica é bastante utilizada nos meios da arte-terapia no Brasil, principalmente nos contextos ligados à saúde mental, com influência do pensamento de Nise da Silveira acerca do potencial da arte para o tratamento de pessoas neurodivergentes.
D
Essa técnica é voltada exclusivamente para crianças, pois trabalha os primeiros níveis de consciência corporal, de forma lúdica e ligada ao cotidiano, sem preocupações expressivas ou estéticas.
E
Por meio dessa técnica é que foi fundada a modalidade de dança-teatro no Brasil, por meio da ampliação do elemento expressivo corporal em cena e o estudo minucioso do movimento aplicado à atuação cênica.
A ideia de fãs teve início no Romantismo. O artista virou uma referência social e as primeiras bailarinas começaram a influenciar a sociedade parisiense tornando-se sumidades. A primeira bailarina do primeiro ballet romântico La Sylphide foi:
A
Marie Sallé.
B
Lucy Carnot.
C
Marie Taglioni.
D
Marry Camargo.
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