Questões de Concurso sobre Performance

Correlacione as colunas, considerando o que completa cada frase sobre as artes cênicas:

(A) Os gêneros teatrais (...)

(B) O cenário constitui (...)

(C) Os adereços (...)

(D) Os elementos da peça teatral (...)

(E) Personagens da commedia dell’arte

( ) conjunto dos objetos colocados no palco e dos efeitos para se representar um lugar, o tempo da história, o horário (se é dia ou noite) e a atmosfera onde ocorrem as cenas.

( ) objetos cênicos, enfeites e adornos (exceto os cenários), que os atores usam ou manipulam durante o espetáculo.

( ) a tragédia, a comédia e a sátira.

( ) Arlequim, Pantaleão, Capitão, Polichinelo, Colombina.

A sequência correta é:

Um equipamento de iluminação muito utilizado em montagens teatrais é o projetor de luz chamado Fresnel o qual recebeu esse nome em homenagem ao físico Augustin Fresnel (1788-1827).

No teatro contemporâneo, é comum o uso de recursos multimídia que, subordinados a um texto que deve ser rigidamente seguido, produzem ações simultâneas no espetáculo.

No processo colaborativo não são estabelecidas funções, de modo que cabe a todos os membros decidir e executar cada um dos detalhes da encenação.

O procedimento de encenação descrito é denominado processo colaborativo.

No teatro de animação, as máscaras são partes intrínsecas do espetáculo; nesse tipo de teatro não há encenação possível sem os adereços.

Atores e atrizes retêm em suas memórias expressões faciais, modulações de voz ou gestos diversos para uma mesma fala, que serão testados durante os ensaios. São os momentos em que se convive com muitas possibilidades, mas alguns caminhos são escolhidos em detrimento de outros. De acordo com Cecilia Almeida Salles, em seu livro Gesto Inacabado, esses momentos do movimento criador são:

Considere:

A luz é um elemento estético e expressivo. Explorar luz e sombra, ampliando suas relações na linguagem teatral, por meio do teatro de sombras, pode vir a ser um conteúdo de estudo com ênfase no território de

Patrice Pavis, em seu livro A Análise dos Espetáculos, ao abordar o trabalho do ator partindo da Teoria das Emoções e de uma possível Teoria Global do ator, descreve a tradição do ator ocidental como psicológica. Ou seja, o ator ocidental é aquele que pretende dar a ilusão ao espectador de que é um outro, de que encarna a personagem. Em oposição a esse tipo de ator, que se empenha em fazer a plateia acreditar na emoção que ele representa, Pavis faz um paralelo com o performer oriental (o ator-cantor-dançarino), que, conforme ele nos explica,

Leia atentamente o trecho abaixo, em que Maria Lúcia Pupo (2005) fala da apresentação de jogos teatrais com texto elaborado por alunos-jogadores em sua experiência no Marrocos.

"Monotonia", "Aniversário" e "A Mulher do Contrabandista" foram apresentados, entre outras cenas, no palco do Instituto Francês. O espaço do palco não era, em absoluto, uma condição para que o processo fosse levado a público, visto que já havíamos jogado em vários outros locais. Ele foi utilizado em função de critérios relativos à ocupação dos diferentes ambientes do Instituto. Seria o local que permitiria a um maior número de pessoas assistir à apresentação em condições de boa visibilidade, já que um eventual uso das escadarias ou do pátio estaria sujeito a riscos, devido a estação chuvosa.

No que diz respeito ao espaço de jogo, a autora afirma que o

Patrice Pavis (2008) percebe o tempo da representação teatral de três formas diferentes. A primeira apresenta um tempo concebido como dado externo, mensurável e divisível: tempo matemático dos relógios, dos metrônomos, do calendário, é o tempo da duração do espetáculo no teatro. A segunda forma de perceber o tempo é entendendo-o como próprio de cada indivíduo, como cada espectador que vivencia intuitivamente a duração do espetáculo ou de uma atuação, sem poder, no entanto, medi-la objetivamente. Pavis denomina esses dois tempos, respectivamente, de

O cenário teatral da segunda metade do século XX viu surgir um grupo americano que rompeu com os moldes tradicionais do fazer teatral, propondo um novo teatro. Trata-se do Living Theatre, que, no início dos anos 1960, saiu dos Estados Unidos e passou a viver na Europa. Margot Bertholt, em História Mundial do Teatro (2004), afirma que seus fundadores, Julian e Judith Beck diziam que o tipo de teatro que faziam era inseparável da orientação anarquista e pacifista que tinham, bem como resultado direto do estilo de vida comunitário do grupo. As experimentações do grupo passaram por questões importantes da produção teatral, como dramaturgia e espaço de representação, entre outras. Sobre essas duas questões do fazer teatral, são contribuições do Living Theatre:

I. exploração de espaços não convencionais para a representação teatral.

II. retomada do autor como centro do processo teatral em detrimento do diretor.

III. proposta de criação dramatúrgica colaborativa e coletiva.

IV. rompimento da quarta parede pelo uso de novas mídias.

V. grande impulso ao Teatro do Absurdo, com montagens de Beckett e Ionesco.

Está correto o que se afirma APENAS em

Com relação ao envolvimento dos meios eletrônicos com a arte do teatro, é correto afirmar que

Nas aulas de teatro, Viola Spolin recomenda que alguns minutos sejam dedicados ao aquecimento do grupo a fim de remover a distração externa que os jogadores possam ter. Para isso, em seu livro Jogos teatrais em sala de aula (2008), a autora propõe como aquecimento jogos

Considere a fotografia abaixo.

Trata-se da cena de "Jonas e o barqueiro", do espetáculo BR3, nas margens do Rio Tietê, com os atores Roberto Audio e Sérgio Pardal do Teatro da Vertigem. Sobre esse espetáculo, Pardal comenta: É um mergulho nos esgotos da arte. Em um dos ensaios, ao me distanciar do barco em que Antonio Araújo estava, vi seus olhos desolados de ansiedade ao nos ver como somos, vermes insignificantes diante da imponência gigantesca do rio morto. O Teatro da Vertigem insere o público em ambientes de pura degradação. Do altar das igrejas paulistas às margens do Tietê - ou da Baía de Guanabara, onde BR3 foi posteriormente encenada - o grupo propõe o percurso por espaços desarmônicos, desconfortáveis para público e atores, contraponto marcante em relação as encenações teatrais de caixa cênicas. Nesse sentido, a abordagem cênica contemporânea no Teatro da Vertigem privilegia

No sistema de jogos teatrais de Viola Spolin, (2008), há três pontos essenciais. Pode-se afirmar que o que faz com que cada jogador permaneça em atividade e próximo a um momento de nova experiência é

Em uma montagem teatral, o figurino é responsável por definir os seguintes aspectos que caracterizam o personagem:

O ator pode ser considerado como o vínculo entre o texto do autor, as diretivas de encenação do encenador e o olhar e a audição do espectador.