Questões de Concurso sobre Performance

A performance é uma modalidade artística híbrida onde o artista pode fazer uso de diversas linguagens como o teatro, a música e artes visuais. Ela está relacionada ao happening e a este se diferencia, segundo alguns estudiosos, no seguinte aspecto:

No ensino de Teatro, a metodologia criada por Olga Garcia Reverbel no Laboratório de Expressão tem diferentes características.

Analise o texto abaixo:

Todas as atividades de expressão propostas demandam a solução de problemas que estimulam o aluno a sua descoberta por meio da ação. Atuando, o aluno desenvolve suas capacidades de relacionamento social, espontaneidade, imaginação, observação e percepção.

Esse texto está coerente com a descrição da característica denominada:

O TEN (Teatro Experimental do Negro) foi fundado no Rio de Janeiro, em 1944.

Sobre o TEN, é correto afirmar que:

Na história da Arte, o termo comum à Música e ao Teatro, que desde o Teatro na antiga Grécia designa um grupo homogêneo de artistas que dançam, cantam e narram tomando a palavra coletivamente para comentar a ação, à qual são diversamente integrados, recebe o nome de:

Considerando a história do Teatro, nas encenações do Living Theatre a participação dos espectadores acontecia de diferentes formas:

Nas Artes, a criação contemporânea que abrange as diferentes áreas desta linguagem, combinando elementos e possibilitando que o artista, usando o seu corpo, possa se comunicar de diferentes formas, através da representação cênica, dançando, pintando, produzindo sonoridades ou construindo um objeto artístico diante do público é reconhecida como:

No recurso cênico da quarta parede, os atores devem:

No fazer teatral existem diferentes tipos de encenação que são identificados com nomenclaturas diferenciadas.

A encenação que visa produzir imagens cênicas, objetivando a beleza formal imagética, em vez de dar a ouvir um texto ou de apresentar ações físicas em relevo, é coerente com a definição de:

O Método Matricial, utilizado na Pedagogia do Teatro como metodologia de pesquisa, visa desvendar a matriz criativa do artista e tem como objetivo o esclarecimento de seu processo de criação.

Neste método, a Matriz é definida como:

O ator, diretor de companhia e pedagogo, Constantin Stanislavski, em sua trajetória de criação teatral, planejou uma trilogia literária sobre:

Uma peça teatral não é feita apenas por atores/atrizes que aparecem no palco. Vários são os/as profissionais e os elementos que compõem o espetáculo como um todo. O Espetáculo “Fogo”, representado na imagem, baseou-se no conto de nome homólogo, de Vítor Gonçalves Neto. Essa é uma produção teatral realizada pelo/a

Foto: Ana Candida http://piauiestudio.blogspot.com/p/galeria-de-fotos.html

Segundo os PCN-Arte (1998), a necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação próprio ao teatro com os processos infantis de

A dramaturgia do teatro de animação coloca em cena objetos, imagens, sombras que contracenam com atores e manipuladores visíveis ou ocultos, utilizando-se também de música, efeitos sonoros e iluminação.

Conceito chave da dramaturgia de Augusto Boal, o espect-ator retira os espectadores da condição de meros observadores e os tornam também protagonistas da cena teatral.

Eleonora Fabião, ao discorrer sobre “Corpo Cênico, Estado Cênico” (2010), escreve:

Imagino a praia às nove da manhã. Maresia, azul e luz. Lembro da sensação da correnteza repuxando as pernas e os passos, do impacto firme da primeira onda e chuá. Mergulho: água fria no couro cabeludo quente. Submersa: que passem por mim ondas de ondas, fluxos e refluxos do tempo. Olho em volta: a firmeza da paisagem apesar do mar, do vento e do pássaro: a vertigem do fixo-móvel. Já fora d’água: o corpo distendido no espaço. A praia se foi com uma onda e eu fiquei na sala – salgada. Imaginar transforma a matéria. Rememorar transforma a matéria.

Revista Contrapontos - Eletrônica, Vol. 10 - n. 3 - p. 321-326 / set-dez 2010.

Nesse contexto, o pensamento de Fabião versa sobre

Na linguagem específica do Teatro, a técnica que revela ao espectador a alma ou o inconsciente da personagem, numa dimensão épica e lírica, tendo a tendência de se tornar um trecho destacável da peça com valor autônomo, recebe o nome de:

Na linguagem específica do Teatro, existe uma diferenciação de nomenclatura que identifica a apropriação do espaço.

O Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em cada uma das unidades de ação de uma peça, ou ainda o lugar onde as personagens se movimentam, é reconhecido como espaço:

Observe as imagens (planta e perspectiva), da Sala Principal do Teatro Castro Alves (TCA) de Salvador, cuja reforma começou em 2009.

A partir das imagens, assinale a afirmativa que identifica corretamente um princípio de organização do espaço cênico do TCA, em sintonia com as inovações inauguradas por Wagner no Teatro Bayreuth.

Leia o texto a seguir.

Enquanto o primeiro período de elaboração do papel foi apenas preparatório, o segundo é de criação. Para produzir uma planta, temos de plantar no solo a semente. Essa semente deverá decompor-se, e dela sairão as raízes da futura planta. Da mesma forma, a semente da criação do autor deve ser plantada na alma do ator, deve passar pela fase de decomposição, e depois lançar suas raízes, das quais surgirá uma nova criação. Essa pertencerá ao ator. Se o período preparatório produziu as circunstâncias determinantes, esse segundo período criará a sinceridade das emoções, o coração do papel, sua imagem interior, sua vida espiritual. Essa experiência emocional do papel é a fase fundamental, a fase mais importante de nossa criatividade.

O texto acima fornece diretrizes teóricas e técnicas para o processo de formação do ator, segundo o método de

Stanislavski escreveu que “não há nada mais tedioso do que a biografia de um ator” e que “os atores devem ser proibidos de falar sobre si mesmos”. De acordo com Stanislavski, é correto afirmar que: