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A platéia dá significado ao espetáculo. É um grupo com o qual o ator está compartilhando uma experiência.
Assim como a palavra em performance, a música e a sonoplastia constituem eventos acústicos que produzem sentido em cena.
Notícias de jornal e outros materiais podem servir de fontes para a constituição de cenas, com o objetivo, entre outros, de se ampliarem as perspectivas sobre determinado acontecimento.
No aprendizado do fazer teatral, a imitação e a identificação são itens fundamentais. A imitação é um dos primeiros veículos para a posterior identificação. Como é possível defini-las?
A imitação implica relacionamento emocional entre os envolvidos; a identificação não requer um aprofundamento relacional entre o imitador e o imitado.
A imitação não implica uma abordagem mais profunda dos padrões de valor; a identificação pressupõe uma indiferença emocional entre os envolvidos.
A imitação é o processo pelo qual itens específicos da cultura são assumidos; a identificação implica a desconsideração dos valores do modelo.
A imitação não implica relacionamento emocional entre o indivíduo e o modelo; a identificação implica um relacionamento emocional entre o imitador e o imitado, proporcionando a partilha de padrões de valor.
A imitação implica um relacionamento de partilha de padrões de valor entre os envolvidos; a identificação não estabelece padrões para ocorrer, sua manifestação é espontânea.
A leitura de um texto musical ou dramático deve trazê-lo à vida, tirar a obra de uma aparente imobilidade para devolverlhe a sua pulsação e fazer com que aquele conjunto de sons, de vozes, de gestos que o intérprete realiza seja a própria obra na sua realidade plena e completa.
No seu livro O que é teatro, Fernando Peixoto nos contempla com um precioso capítulo sobre o espaço cênico, de onde retiramos o trecho que se segue: "O espaço cênico é uma imposição ou opção, ambas de natureza social. Aparentemente pode parecer que pouco mudou entre a forma clássica dos anfiteatros gregos e os teatros de arena, ou circulares, dos dias de hoje. Mas a aventura do espaço cênico é um dos capítulos mais reveladores da aventura do teatro."
Marque a única alternativa falsa.
Na Idade Média, o teatro apodera-se inicialmente dos altares e das naves dos templos, passando depois aos degraus das igrejas, finalmente conquistando as praças e as ruas.
No período elisabetano, o teatro fecha-se em estalagens e currais.
No século XVII, a encenação teatral será novamente aprisionada no chamado "palco italiano".
O "palco italiano", que até hoje denomina a "caixa", elemento básico do edifício teatral, alcança tamanha importância para a realização do espetáculo que podemos afirmar que, sem ele, não se pode mais praticar a arte teatral.
Em muitas épocas, o espaço teatral foi democrático. Em outras, afirmou e consolidou a divisão de classes.
O espetáculo teatral, como um fenômeno de comunicação, tem gerado uma série de proposições a respeito da relação autor- -encenador/ator/espectador. Para definir essa comunicação, o encenador Manfred Wekwerth baseia-se na idéia de que:
atores e espectadores se enfrentam, no espetáculo, como dois grupos de produtores, entretendo-se mutuamente, criticando-se e revelando-se mutuamente necessários.
o espectador delega poderes para que o personagem pense e atue no seu lugar.
se deve anular a figura do espectador, libertando-o de uma condição que seria necessariamente opressiva.
o encenador moderno, ao mesmo tempo artista e técnico, está em vias de afirmar o que talvez constitua sua mais profunda vocação: ser um educador popular.
a identificação do público com os personagens coloca o primeiro em estado de êxtase, e assim poderá atingir a purgação (catarse) dessas emoções.
A construção de imagens congeladas é um recurso do teatro que:
segundo Boal, deve ser trabalhado dentro da realidade da imagem, e não com a imagem da realidade.
segundo Boal, pode ser usado para discutir idéias, desde que as imagens sejam depois traduzidas por palavras.
segundo Boal, deve ser feito apenas com adultos.
atrasa o processo de criação por ser muito demorado.
A utilização da música na obra de Bertold Brecht tem a função de:
construir uma cenografia sonora e uma paisagem auditiva
opor-se à ação e revelar seu verdadeiro significado
acentuar a atmosfera que emana de uma ação
ironizar e propor um comentário autônomo
Segundo Stanislavsky, todos os pensamentos imaginativos, sentimentos e ações do ator devem convergir para um único ponto de referência, denominado:
superobjetivo
verdade cênica
emoção interior
unidade de ação
"(...) nem toda espécie de verdade pode transferirse ao palco. O que lá usamos é a verdade transformada em equivalente poético, pela imaginação criadora. (...) transformar realidades humanas simples, quotidianas, em cristais de verdade artística."(Stanislavsky)
Nesse texto, o autor define, como fundamento de sua proposta de trabalho, o conceito de:
memória das emoções
unidades e objetivos
imaginação
fé em cena
Dentre as alternativas abaixo, a que se refere à improvisação teatral é:
exclusiva para o teatro profissional;
princípio metodológico comum às diferentes abordagens do teatro / educação;
referência indispensável para os figurinistas;
metodologia que já caiu em desuso;
metodologia recente para a formação do ator.