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“A artificação é a transformação da não-arte em arte. Isto consiste em um processo social complexo da transfiguração das pessoas, das coisas e das práticas. A artificação não somente tem a ver com mudança simbólica, deslocamento de hierarquias e legitimidade, mas, implica, também modificações muito concretas nos traços físicos e nas maneiras das pessoas, nas formas de cooperação e organização, nos bens e nos artefatos que são usados, etc. Esses processos redefinem os limites entre a arte e a não-arte, e reconstroem mundos sociais novos” (Roberta Shapiro, 2007 p. 136). Seguem, nas figuras de 1 a 3, exemplos de artificação:
Figura 1. A obra de Man Ray “Obstrução” (1921/1924), 62 cabides em sequência geométrica.

Figura 2. A obra de Marcel Duchamp “Fonte” (1917), urinol assinado R. Mutt.

Figura 3. A performance interativa de Marina Abramović “A artista está presente” (2010).

De acordo com as informações acima, sobre “artificação”, pode-se afirmar que:
é apenas um processo simbólico e prático, que requalifica as coisas
é uma das modalidades de um processo mais geral de objetivação e de instituição da cultura dominante
é a transformação da não-arte em arte, para uma mercantilização destruidora da autenticidade das coisas e dos atos
é o primeiro movimento das vanguardas marcado por inovações tecnológicas, quebra com o pensamento tradicional e tensão política
O movimento “Fluxus” surge no contexto das transformações artísticas do século XX, favorecendo intervenções por meio de performances em espaços públicos, desafiando o olhar tradicional de arte sobre um objeto estático no museu. Deste modo, o movimento “Fluxos”, ao criar arte em lugares e formas não convencionais, apresentava dentre seus principais objetivos: criar obras de arte gigantes e dinâmicas e
desafiar a estrutura de museus tradicionais e renomados.
promover o academicismo urbano.
promover a interação direta do público com a arte.
trazer a arte para colorir as ruas das grandes cidades.
A maquiagem desempenha um papel crucial na caracterização dos personagens no teatro, permitindo transformações dramáticas e expressivas. Além disso, certas técnicas são usadas para criar ilusões visuais específicas. Qual das seguintes afirmações sobre maquiagem no teatro é CORRETA?
A maquiagem no teatro se limita apenas à aplicação de cores para destacar traços faciais.
O "efeito bruise" é uma técnica que envolve a aplicação de maquiagem para criar contusões e feridas realistas.
A maquiagem de envelhecimento é aplicada utilizando tons vibrantes para simular as rugas dos personagens.
A técnica de "contorno" é usada para reduzir a visibilidade dos traços faciais dos atores.
A performance, no contexto artístico, é uma linguagem na qual o artista cria uma ação ao vivo e/ou diante de uma câmera, produzindo relações entre arte e vida cotidiana, e rompendo barreiras entre arte e não arte.
A partir dessa afirmação, assinale a alternativa que contemple somente artistas mulheres que são referência histórica para a arte da performance.
Georgia O’Keeffe, Adriana Varejão e Valeska Soares
Regina Silveira, Wanda Pimentel e Leda Catunda
Martha Araújo, Marina Abramović e Ana Mendieta
Tomie Ohtake, Beatriz Milhazes e Djanira da Motta e Silva
Aurélia de Souza, Lyubov Popova e Alma Thomas
O termo “performance cultural”, encontrado nos estudos antropológicos e etnográficos, comporta um programa variado de eventos reunindo dança tradicional, teatro, concertos e saraus.
Certo
Errado
Atualmente a Performance faz parte das atividades artísticas no contexto educacional.
Nesse sentido, sobre a performance, é correto afirmar:
Foi concebida objetivando intervenções curtas nos eventos escolares como parte do cerimonial.
Associa sem preconceber ideias, artes visuais, teatro, dança, música, poesia e vídeo.
Possui linhas metodológicas bem definidas e parâmetros linguísticos restritivos.
Precisa de explicação prévia aos expectadores e de preferência com utilização de material didático após a apresentação.
Iniciou na Austrália nos processos investigativos em Dança Cênica e foi introduzida no Brasil pela professora Ingrid Koudela.
No que tange à característica mais recorrente do emprego da performance no ensino do teatro na escola pública, assinale a alternativa correta.
A performance caracteriza-se pela absoluta liberdade de expressão, sem a necessidade de contato com o espectador.
Como toda performance deve ser improvisada, a sua prática aguça a capacidade de intuição na aprendizagem.
A representação de personagem em uma performance exige processos criativos originais, distantes das convenções tradicionais.
Como a performance aproxima arte e vida, memória e conteúdo autobiográfico podem ser explorados.
Por se tratar de um campo de estudos muito recente, a performance somente é recomendada para o trabalho com estudantes que têm experiências anteriores com o teatro.
A professora da graduação em direção teatral e da pós-graduação em artes da cena é também performer que realiza ações performativas desde 2008. Em relação à linguagem da performance e à sua potencialidade, ela diz: “a força da performance: turbinar a relação do cidadão com a polis, do agente histórico com seu contexto: do vivente com o tempo, o espaço, o corpo, o outro, o consigo”.
FABIÃO, Eleonora. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea. Revista Sala Preta, p. 237, abr. 2009, com adaptações.
Considerando essas informações, a respeito da linguagem da performance, assinale a alternativa correta.
A performance é uma ação sem sentido, em espaço público, que choca o público.
A performance é uma arte instintiva e pessoal, que não estabelece relações com o contexto social.
A loucura e a subjetividade da performance impedem que o artista exerça outras funções sociais.
A performance surge como linguagem artística que questiona códigos e relações sugeridos pelas artes visuais e pelo teatro, propondo deslocamentos sobre o lugar do artista e da arte.
A performance é uma arte que nasceu e morreu nos anos de 1960.
Na Região Nordeste do Brasil, o teatro de bonecos popular é denominado:
Ginu.
Casulo.
Tiridá.
Pisa-Milho.
Mamulengo.
A coreógrafa responsável pela criação da modalidade, que revolucionou a dança contemporânea, inovando com o estilo citado no texto, fundou em 1973, a Companhia Wuppertal Tanztheater, na Cidade de Wuppertal, na Alemanha. O enunciado refere-se à:
Isadora Duncan.
Martha Graham.
Alicia Alonso.
Pina Bausch.
A performance surgiu na Europa no início do século 20, em meio às vanguardas, rompendo com os ambientes artísticos tradicionais. Considerando as condições físicas da maior parte das escolas públicas, assinale a alternativa que apresenta o aspecto, próprio do movimento vanguardista, adequado à prática do teatro na escola.
A adoção de espaços cênicos não convencionais
O emprego da alta tecnologia na construção de cenas
A aproximação entre o teatro e o audiovisual
A valorização da abordagem antropológica do teatro
O afastamento das referências teatrais europeias
Atualmente a linguagem multimídia tem transformado as produções artísticas no âmbito educacional. Neste contexto, a forma de expressão artística que segue um roteiro, associa Artes Visuais, Teatro, Dança, Música e Cinema, que enfatiza a efemeridade, e que utiliza o corpo como suporte para a criação artística entre outros materiais, é identificada como:
Intermídia.
Happening.
Performance.
Videoinstalação.
Videoteatro.
As performances não se limitam a uma só linguagem artística, costumam reunir diversas linguagens artísticas para construir um acontecimento. Nelas o corpo tem uma função muito importante e são exploradas as fronteiras entre vida e arte, fazendo-nos refletir sobre o cotidiano.
Sobre as performances da artista sérvia Marina Abramovic, é correto afirmar que:
procuram reviver conflitos que existem nas relações sociais de uma comunidade popular.
buscam relação entre o contexto urbano e de interação social da cidade ao oportunizar o diálogo com pessoas desconhecidas.
trazem situações em que seu corpo ou sua vida íntima são expostos, ficando em uma posição vulnerável em relação ao espectador, explorando os limites de sua existência e levando o público a compartilhar de seus sentimentos.
causam beleza ao expandir a ação de um ato automático cotidiano para uma dimensão irreal, chamando a atenção para as inúmeras ações que diariamente realizamos automaticamente.
transformam o espectador em participante ativo, proporcionando reuniões públicas na cidade.
A performance constitui uma prática artística contemporânea que pode abordar diversas linguagens. Sobre a arte da performance, é correto afirmar que
a performance se configura como uma linguagem da dança, uma vez que o seu principal instrumento é o corpo em movimento.
em sua origem, foi uma arte de pacificação, com o objetivo de levar para as ruas a beleza dos palcos de teatro, democratizando a arte.
assim como peças teatrais e apresentações de dança, a performance exige um figurino adequado bem como a preparação de um cenário, delimitando o espaço do público.
no Brasil a performance não teve qualquer representação artística, sendo uma arte tradicional do contexto europeu.
desde sua origem, aborda questões sociais, tomando o corpo como principal objeto artístico.
Expressão artística híbrida que utiliza o corpo como suporte para determinados movimentos e que pode combinar teatro, música, poesia e vídeo, é chamada de:
Performance.
Arte visuais.
Cinema.
Pintura.
Vídeo arte.
Para representar e expressar suas tristezas, alegrias, dúvidas ou comunicarem-se, eles usavam os gêneros teatrais nas encenações:
A comédia, dança;
Humor, dança e tragédia;
Tragédia, comédia e sátira;
Sátira e dança;
Augusto Boal propôs para o jogo improvisado do ator no meio de um grupo de pessoas que devem ignorar, até o fim, que fazem parte de um jogo, para não voltarem a ser meros espectadores, a terminologia de Teatro:
Invisível.
Laboratório.
Experimental.
Espontâneo.
Narrativo.
Em relação à performance, o Teatro do Oprimido visa estimular o espectador a preparar ações reais que o levem a buscar a própria libertação. Nesse sentido, o Teatro do Oprimido tem o objetivo de
transformar o espectador em elemento ativo e protagonista do espetáculo.
tornar a improvisação um fim em si mesma na trama do enredo.
manter o espectador como elemento passivo, impedindo-o de interferir na trama da peça.
criar espetáculos que agradem ao espectador.
priorizar o cenário e o figurino em detrimento do enredo, considerado elemento secundário.
No início do século XX, quando as vanguardas europeias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, até mesmo, a questionar a própria arte, elas deram início a um caminho que possibilitou uma abertura e a proposição de novos suportes e também linguagens. Podemos considerar que, a partir da segunda metade do século XX, cada vez mais as experimentações artísticas se proliferam e encontram caminhos nunca antes imaginados. Vemos uma explosão de possibilidades que rompem com paradigmas da Arte pelo mundo todo. Sobre essas novas linguagens, assinale a alternativa CORRETA:
O happening designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos. Não se trata de produzir novas representações sobre o corpo, mas de tomar o corpo do artista como suporte para realizar intervenções.
O termo arte pop foi criado no fim dos anos de 1950 pelo americano Allan Kaprow para designar uma forma de arte que combina artes visuais e teatro sem texto e sem representação. Na arte pop, diversos materiais e elementos são orquestrados, de modo que o espectador participe da proposta.
A arte conceitual surge na década de 1960. Seus artistas precursores defendem uma arte popular que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. Um dos seus traços característicos é a incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema.
O termo body art foi usado pela primeira vez nas atividades do Grupo Fluxus. Os artistas dessa corrente defendem que os conceitos são a matéria da arte e, por isso, ela estaria vinculada à linguagem. O mais importante são as ideias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
A performance é uma forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Liga-se ao happening, sendo que, neste, o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não arte, constituem preocupações centrais para a performance.
Em seus estudos, Olga Reverbel afirma que todo jogo dramático repousa sobre um momento de conversa durante o qual o professor leva os estudantes a destacarem as principais sequências do jogo.
Esse momento é reconhecido como:
Projeto verbal.
Criação gestual.
Marcação de espaço.
Pesquisa de elementos.
Fixação de papéis cênicos.