Questões de Concurso sobre Produção/Divulgação Cultural

O FAB LAB LIVRE SP é uma rede de 13 laboratórios públicos de prototipagem rápida de objetos que proporcionam o acesso a ferramentas de fabricação digital aos seus usuários, como impressoras 3D, cortadora a laser, fresadora CNC, computadores com software de desenho digital CAD, equipamentos de eletrônica e robótica, ferramentas de marcenaria e mecânica.

(Website da Prefeitura de São Paulo. https://www.fablablivresp.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos)

A experiência dos Fab Labs fundamenta-se

Qualquer pessoa física que tenha imposto de renda a declarar ou empresa tributada pelo lucro real pode financiar projetos culturais utilizando o mecanismo da Lei de Incentivo à Cultura, sendo que as pessoas físicas podem direcionar 6% do imposto devido e as jurídicas, 4%. Há duas formas de financiar um projeto: por meio de doação ou de patrocínio.

(Secretaria Especial da Cultura)

A forma de financiamento por doação se define por

No processo de produção, o autor/artista se vê mergulhado no caos criador: conflito entre o impulso para criar e a forma desejada; entre a subjetividade do ser e a objetividade da forma; entre sentimento/pensamento e forma sígnica.

(MARTINS, PICOSQUE E GUERRA, 2009.)

Assinale a afirmativa INCORRETA sobre criação de formas artísticas.

Com relação ao entendimento acerca de cultura popular, julgue as afirmações em Verdadeiro (V) ou Falso (F):

( ) O Forró, típico da região Sudeste no Brasil, está fortemente relacionado às festas juninas, sendo um exemplo de expressão musical enraizada na cultura popular.

( ) O Carnaval é uma festa anual de grande importância no Brasil, conhecido pelos desfiles de escolas de samba, blocos de rua e trios elétricos, constituindo-se como uma manifestação da cultura popular.

( ) A cultura popular é moldada pela criatividade, tradições, crenças e práticas do povo, representando a identidade de uma comunidade ou grupo social específico.

( ) O Dia do Folclore consiste unicamente na ocasião ideal para apresentar as manifestações culturais na escola, como por exemplo, do Bumba Meu Boi, dada a sua relevância para a cultura popular brasileira, e dessa forma, as manifestações são contextualizadas.

( ) A tradição oral, exemplo da cultura popular vivenciada de maneira marcante pelos griôs africanos, é um fenômeno que transcende a mera transmissão de histórias, na medida em que os griôs são guardiões da cultura, passando adiante não apenas narrativas, mas também valores, saberes e a identidade de suas comunidades.

Sobre arte e cultura, considere as reflexões antropológicas a seguir.

I. Para Marcel Mauss, um objeto de arte é por definição, um objeto definido como tal por um determinado grupo.

II. Para Clifford Geertz, a teoria da arte se integra a uma teoria do simbólico, pois o homem é dirigido por padrões culturais - sistemas organizados de símbolos significantes.

Adaptado de DAMISCH, Hubert, Arte, in Enciclopédia Einaudi, vol. 3, Lisboa: Imprensa nacional, 1984.

A respeito da relação entre arte, cultura e educação, assinale a afirmativa que está de acordo com as perspectivas antropológicas citadas.

O gestor de projetos culturais planeja, organiza, coordena, executa e avalia iniciativas ligadas à cultura, incluindo a produção de eventos, exposições, festivais, performances, instalações de arte, entre outros. Entre suas funções específicas, estão:

Seu início simbólico é a invenção dos tipos móveis de imprensa por Gutemberg, no século XV, caracteriza-se como fenômeno da industrialização tal como esta começou a desenvolver-se a partir só século XVIII. Seus princípios são os mesmos da produção econômica geral: uso crescente da máquina, submissão do ritmo humano ao ritmo da máquina, divisão do trabalho, alienação do trabalho. Sua matéria-prima, a cultura, não é mais vista como instrumento da livre expressão e do conhecimento, mas como produto permutável por dinheiro e consumível como qualquer outro produto.

(Teixeira Coelho. “Dicionário crítico de política cultural”. 1997. Adaptado)

A descrição aponta para o conceito de

Sobre as estratégias de comunicação para a divulgação de eventos culturais, analise as afirmações a seguir:

I. O uso de mídias digitais possibilita maior interatividade e personalização da comunicação, facilitando a criação de campanhas mais engajadoras e segmentadas.

II. A parceria com influenciadores digitais é uma estratégia obsoleta, visto que o público passou a desconfiar da autenticidade desse tipo de comunicação.

III. A escolha da mídia para divulgação deve levar em conta o perfil do público-alvo, o alcance do evento e os recursos financeiros disponíveis.

A Folia de Reis, chamada ainda de Reisado ou Festa de Santo Reis, é uma manifestação popular que tornou-se Patrimônio Imaterial de Minas Gerais, em 2017. Sobre a Folia de Reis, assinale a afirmativa correta.

Sobre o trabalho com projetos, assinalar a alternativa CORRETA:

“Compreender a Arte como resultado do processo histórico na Terra Brasilis é algo por demais complexo, haja vista o modo de colonização aplicado aqui. A própria formação do povo brasileiro é ainda pouco explorada, já que, nos seus primórdios, nossa terra e gente eram usadas como instrumentos para benefício de nossos colonizadores; portanto, a própria história consagrada como oficial deriva da visão do colonizador. E é esta a que predomina. Dizer que somos formados por três etnias é mero reducionismo. Porém, tais matrizes se relacionaram durante nossa história à custa de suplantação de tradições que se refletem no nosso modo de ser no mundo, uma impondo-se às outras, como forma consagrada de expressão. A inter-relação dessas três etnias configura um emaranhado de significados culturais distintos e sobrepostos, que resultam em nosso modo de manifestação cultural. Isso significa que, até o início do século XX, primordialmente, veiculava-se uma produção cultural exógena.”

Leia as assertivas a seguir sobre a história da arte brasileira:

I- Houve espaço para manifestações artísticas, principalmente e com maior representatividade, relacionadas aos valores cristãos expressos em uma arquitetura suntuosa distante dos valores dos homens desta terra. Nossos índios, aldeados em missões, tocavam flauta e assistiam a peças teatrais que contavam a história da Sagrada Família. É importante salientar, porém, que os indígenas cantavam, tocavam e dançavam desde muito antes da chegada dos europeus. Toda essa Arte secular da Europa foi imposta, não sem modificações e resistências, ao nativo que, de sua parte, viviam numa sociedade primitiva, tribal, com expressões artísticas próprias.

II- O Brasil é colonizado no século XVI e, nesse período, em países da Europa, tem lugar a Renascença, com seu antropocentrismo, gerando uma nova visão do Homem. Portugal, contudo, transplantou aqui uma tradição cultural que permaneceu alheia a esse sopro renovador, mantendo o país enclausurado, fechado sobre si mesmo como uma concha, economicamente atrasada, politicamente reacionária, culturalmente semifeudal. Essa estrutura implantada no Brasil sofreu pequenas acomodações, fundando-se aqui uma organização social baseada na posse da terra pelo invasor, na Monocultura e no trabalho escravo.

III- Em nossa Arte, como nos mais variados aspectos, somos marcados pelos traços de uma sociedade dividida em classes, que, mesmo se misturando, lega às novas gerações uma profunda desigualdade de acesso também ao conjunto dos bens imateriais. Quando se fala em acesso, não se diz exclusivamente da oportunidade de apreciar diferentes estilos da Arte, mas, antes, de poder expressar-se por meio dela.

IV- Foram necessários três séculos para que se desse a acomodação linguística. Porém, o mesmo não ocorreu nas demais formas de comunicação e expressão. Assim, apesar de fruto de imposições e resistências, foram sendo gestadas maneiras próprias de o Brasil produzir sua Arte e forjar sua cultura.

V- Desde cedo, no Brasil, foram tolhidas as mais incipientes manifestações. Ora, uma colônia assim instituída, sob a égide da escravidão, da monocultura e da ausência de liberdade de culto, não poderia deixar de reprimir as manifestações artísticas infensas à ordem estabelecida. Em certo período, proibiram-se as publicações e a veiculação de ideias contestadoras dos valores dominantes. Os rituais indígenas, que reuniam música e dança, foram os primeiros a serem calados. Os negros, também, pois eram considerados sem alma, portanto, não poderiam produzir manifestações artísticas.

Está(ão) CORRETO(S):

Assinale a assertiva que apresenta o entendimento de projeto cultural de acordo com a legislação específica voltada à Cultura do município de Araraquara - Lei 9.926, de 19/03/2020;

Na festa do Senhor do Bonfim, as pessoas se vestem de branco e percorrem o trecho que vai da igreja da Conceição da Praia para a igreja de Nosso Senhor do Bonfim, em percurso de cerca de 8 quilômetros. Na igreja do Bonfim, as baianas vestidas de trajes típicos, sobem a Colina Sagrada com vasos de água de cheiro e lavam a escadaria da igreja e homenageiam

A etapa da operacionalização do projeto, na qual acontecem as atividades associadas à sua execução, é denominada

A artista Fayga Ostrower desenvolveu contribuições significativas para a compreensão da criatividade e dos processos de criação artística, buscando aproximar a relação da arte com a sociedade e compreender como a obra artística é recebida pelo público.

De acordo com a artista, é correto afirmar que:

No período em que a família real esteve no Brasil, foi criado o Conservatório de Música do Rio de Janeiro, voltado para as expressões próprias da música brasileira.

O exercício da cultura exige uma interação entre diferentes áreas e diferentes campos do saber. Essa interação articula os conhecimentos que emanam do mundo da Arte e do fazer artístico, tornando possível o desenvolvimento da percepção e da reflexão. No ensino de Arte, para que as relações entre a teoria e a prática, entre o fazer, a fruição e a contextualização histórica sejam possíveis e articuladas, é necessário que haja a(as):

“(...) A aproximação do artista com a realeza, durante a Idade Medieval, possibilitou a profissionalização do mesmo. Ao receber encomendas que iam desde retratos até decorações, os artistas passaram a ser reconhecidos na sociedade e a arte começava a se tornar uma interessante área profissional. Tanto que, a partir do século XVIII, o desafio da categoria foi a criação de uma indústria cultural. A partir daí, a arte já não era mais somente a expressão emotiva e independente daquele que a concebe. Uma vez incluído em meios sociais e profissionais, o profissional da arte estaria sujeito à vontade do público e do contratante. (...) Dentro da concepção de “gosto” artístico, surge o “gosto” profissional, ou seja, a crítica da arte. A partir da percepção de um público em geral, a crítica especializada parte de critérios mais profundos. No modelo greco-latino, as premissas são idealismo, verossimilhança, racionalidade, ética e moralidade e humanismo. Já na estética medieval, os critérios passam a ser transcendência, espiritualidade, misticismo e evangelização. (...)”.

COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004

Na perspectiva da autora, em relação ao mercado e à indústria cultural, o papel da crítica consiste:

A obra “Retirantes”, de Cândido Portinari, representa a sofrida vida dos imigrantes nordestinos, incorporando na sua produção artística elementos que valorizem as raízes culturais deste povo. Segundo exposto, podemos denominar a prática de incorporar elementos culturais na produção artística de

A produção artística audiovisual contemporânea resulta de uma mistura de técnicas e procedimentos criativos permeados pelas tecnologias digitais.