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Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais
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O pesquisador Luís Tatit mostra como a influência americana se dá ao analisar “Baby”:
“...Baby” conservava, no arranjo de Rogério Duprat, uma levada mais lenta do que a marcha – algo em torno da marcha-rancho – que “zelava” por sua feição brasileira. No entanto, seu diálogo principal era nitidamente travado com a canção pop norte-americana. Nem a melodia, nem a letra, nem o título da composição escondiam esse propósito /
A exploração da verticalidade decorre justamente da opção pela imobilidade harmônica. “Baby” expande seus contornos pelos graus da gama diatônica para compensar a atuação parcimoniosa dos acordes. Ao contrário de “Garota de Ipanema”, em que o progresso melódico se deve aos efeitos do movimento harmônico. Mesmo não havendo evolução harmônica expressiva, o tratamento ascendente, dentro de um pulso mais vagaroso, convoca as tensões passionais da falta, como se a trajetória percorrida já denotasse em si o esforço da busca. Desde já, portanto, delineia-se uma correspondência desse componente melódico com os aspectos de carência, fartamente salientados na letra pela expressão “você precisa”. Ao mesmo tempo, esse esquema de elevação gradativa, culminando no refrão, evoca um padrão do pop-rock americano que se manifesta integralmente na composição “Diana”, cujo coro principal Caetano incorpora como contraponto ao de “Baby”.
Ao tratar da canção “Baby”, Tatit enfatiza as características que permitem identificar a influência do pop-rock americano na canção brasileira. Assinale a alternativa que enumera corretamente essas características.
A
imobilidade harmônica, permanência na escala diatônica, pulso lento que evoca tensões passionais, melodia ascendente, reforço do padrão rock pela inserção da composição “Diana” no coro.
B
andamento mais lento do que a marcha – o da marcha rancho – ritmo tipicamente brasileiro, que, embora visite o pop rock, garante que não se perca a feição brasileira.
C
O aspecto de carência, mencionado por Tatit, que aponta para o uso da expressão “você precisa”, estado de espírito típico do rock americano mas, também, encontrado no samba-canção brasileiro.
D
A elevação gradativa do contorno melódico é a única característica do pop-rock americano, captada pelo compositor com muita propriedade.
E
O contraste entre as características diatônicas da melodia de “Baby” – que regulam a harmonia empregada –, e as de “Garota de Ipanema” – cuja melodia se organiza a partir do movimento harmônico.
São considerados hábitos vocais saudáveis:
A
fazer gargarejo com substâncias anestésicas.
B
cantar sem aquecimento vocal.
C
hidratar o corpo e aquecer a voz antes de falar ou cantar.
D
vocalizar por mais de meia hora.
Na voz de cantores, são sinais de problemas vocais:
A
rouquidão e voz soprosa.
B
voz brilhante e bem projetada.
C
extensão vocal equalizada.
D
facilidade para cantar.
O que é síncope?
A
Um som forte no contratempo.
B
Um som acentuado em qualquer parte de um tempo.
C
Um som executado no momento do impulso (parte fraca) e que se prolonga para o apoio (parte forte).
D
Um som executado no momento do apoio (parte forte) e que se prolonga para o impulso (parte fraca).
São características da música Barroca:
I.Melodias com muitos ornamentos.
II.Ritmos suaves e poucos instrumentos.
III.Contraste de timbres.
IV.Imitava os ritmos urbanos e não se vinculava aos sons da natureza.
Está (ão) CORRETA (S):
A
I, II, III e IV.
B
Apenas, I e IV.
C
Apenas, II e III.
D
Apenas, I e III.
E
Apenas, IV.
O documento que lista as músicas que uma banda ou artista musical pretende tocar, ou tocou, durante uma apresentação ou concerto específico é denominado:
A
Sonata.
B
Gênero musical.
C
Repertório musical.
D
Audição.
E
Técnica musical.
Segundo Bruscia a música envolve e afeta muitas facetas do ser humano, e em função da grande diversidade de suas aplicações clínicas, a musicoterapia pode ser utilizada para obter um grande espectro de mudanças terapêuticas. Algumas das áreas mais frequentes relacionadas como alvo de mudanças são:
A
Diagnóstico clínico e estética musical.
B
Comportamento e desenvolvimento sensório-motor.
C
Comunicação e alteração genética.
D
Cognição e afinação vocal.
E
Psicofisiologia e leitura rítmica.
O PCN de Artes traz que a música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Atualmente, o desenvolvimento tecnológico aplicado às comunicações vem modificando consideravelmente as referências musicais das sociedades pela possibilidade de uma escuta simultânea de toda produção mundial por meio de discos, fitas, rádio, televisão, computador, jogos eletrônicos, cinema, publicidade etc.
Sendo assim, analise as alternativas e marque a INCORRETA:
A
Composições, improvisações e interpretações são os produtos da música.
B
A diversidade permite ao aluno a construção de hipóteses sobre o lugar de cada obra no patrimônio musical da humanidade.
C
O processo de criação de uma composição é conduzido pela intenção do compositor a partir de um projeto musical
D
Uma vez que a música tem expressão por meio dos sons, uma obra que ainda não tenha sido interpretada só existe como música na mente do compositor que a concebeu
E
O professor não precisa abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula contextualizando-a.
Existem diversos fenômenos que envolvem a interação das ondas sonoras com o meio que as rodeia. Entre a fonte e o receptor, existem vários itens que ocasionam o efeito de atenuação da propagação do som. Os principais mecanismos de atenuação ao ar livre, ao longo do caminho de transmissão, são vários. Qual das opções a seguir NÃO é um mecanismo de atenuação das ondas sonoras ao ar livre ao longo do caminho de transmissão?
A
A cor da vegetação.
B
Absorção sonora do ar atmosférico.
C
Distância percorrida (distância fonte – receptor).
D
Tipo e topografia do solo, terreno.
E
Direcionalidade da fonte.
“O sussurro é discreto. É informação privilegiada. É um código não dirigido a outros. É ominoso. Deve ser temido. Aqueles para quem ele não é dirigido, instintivamente, querem entendê-lo. Desse modo, ouvem com maior atenção. Uma obra que começa com um sussurro, imediatamente possuiria todo o público. Seriam os ouvintes secretos de uma cerimônia privada. Uma sensação de privilégio prevaleceria.”
SCHAFER, M. O ouvido pensante, 2001/2008, p. 233.
Nessa descrição do sussurro, que aponta muitas características diferentes para o mesmo fenômeno, qual afirmação resume a ideia do autor?
A
O sussurro, por ter volume muito baixo, não pode ser ouvido por outras pessoas; é um fenômeno sonoro não comunicativo.
B
O sussurro é um agente de segredos, razão pela qual quem o ouve não pode transmiti-lo a ninguém.
C
O sussurro tem características contraditórias: é discreto, ensimesmado, provoca medo e curiosidade, exerce atração e sugere segredos.
D
Ao falar de sussurro, o autor deixa entrever seu pertencimento ou sua simpatia por sociedades secretas que fazem cerimônias privadas.
E
O autor diz que o sussurro atrai o público, mas não tem sido suficientemente explorado pela mídia e pelo comércio.
“O grande problema da educação é o tempo verbal. Tradicionalmente, ela trabalha com o tempo passado. Você pode ensinar, apenas, coisas que já aconteceram /
A partir desse texto, examine as afirmações a seguir e assinale a correta.
A
O autor entende que o problema da educação é o tempo verbal, mas essa questão não seria da música, porém exclusiva do ensino de línguas.
B
Se o ensino e aprendizagem de música é reconstrução do passado, Schafer está chamando a atenção para a importância da aula de História da Música.
C
O autor sugere que o professor se esforce para que os alunos tomem iniciativa e estudem por si mesmos, sem ficar esperando as coisas acontecerem.
D
Schafer vê as atividades criativas como a única forma de o professor conciliar a música do passado com a atividade presente.
E
Quando afirma que “A educação não é novidade ou profecia”, Schafer aconselha os educadores a não inventarem coisas, mas simplesmente a transmitirem conhecimento”.
A música tradicional brasileira é muito rica e vale à pena trazê-la para a sala de aula, a partir dos primeiros anos das séries iniciais do ensino fundamental, podendo esse estudo continuar até o final do ensino médio. O que se entende por música tradicional é aquela cultivada por comunidades de várias regiões, de caráter anônimo e transmitidas de geração a geração, ao contrário da música popular, que é autoral. Destacamos aqui o Bumba meu boi, tanto por ser uma dança dramática típica do Brasil, como por ser apropriado a crianças e jovens, além de integrar várias formas de arte. De origem europeia, ele se fixou em várias regiões do país e agregou ao enredo comum uma série de modificações inerentes a cada local. A trajetória dramática une ao enredo tradicional fatos peculiares da localidade, “causos”, anedotas, acontecimentos políticos e outros.
Nicole Jeandot sugere que o Bumba meu boi seja abraçado pela classe ou pela escola toda como projeto, pois possibilita trabalhar com artes integradas e envolver outras disciplinas, na pesquisa histórica e geográfica, na confecção de roupas típicas e acessórios, na construção de instrumentos, no canto solo e em grupo, na formação de conjuntos instrumentais, e tantas outras coisas (JEANDOT, 1997, p. 92).
A partir das informações do texto, assinale a alternativa correta:
A
O Bumba meu boi é muito interessante de se fazer na escola, pois é apropriado para crianças e adolescentes, promove a integração de linguagens e permite a participação da comunidade escolar num mesmo projeto.
B
Dança dramática típica do Brasil, o Bumba meu boi se mostra como uma das mais puras manifestações da música tradicional, não existindo documentos que comprovem a influência externa em sua origem e desenvolvimento.
C
A música tradicional é um gênero cultivado em muitas regiões e tem por característica ser sempre liderada e conduzida por um compositor talentoso, escolhido entre os membros da comunidade.
D
A tradição do Bumba meu boi é cultivada em apenas uma região – a região Norte, onde o espetáculo é feito no palco, com holofotes e transmitido pela televisão a todo país.
E
Realizar um Bumba meu boi na escola é uma ação extremamente trabalhosa, pois sua feitura e adaptação ao ambiente escolar é complexa o que exige a colaboração de profissionais externos à escola.
Música que joga com certo grau de imprevisibilidade e sorte tanto no processo de composição quanto de interpretação da obra ou em ambos os momentos. Que notas usar e como usá-las, é uma decisão que o compositor poderá tomar jogando dados. Ao executante são apresentadas alternativas, cabendo-lhe escolher que notas ou que parte da música irá tocar e também em que ordem o fará.
(Adaptado de Bennett, 1989)
O tipo de música descrita é denominado
A
eletrônica.
B
concreta.
C
dodecafônica.
D
atonal.
E
aleatória.
A metodologia de ensino coletivo de instrumentos tem sido promovida no Brasil por diversos educadores musicais comprometidos com a democratização do ensino instrumental. Tais iniciativas têm contribuído para o desenvolvimento sóciocultural de vários alunos que tiveram acesso a programas de ensino coletivo no país (CRUVINEL, 2005). Na metodologia do ensino coletivo o aluno inicia simultaneamente a prática instrumental e o aprendizado teórico, desenvolve habilidades de se tocar em conjunto desde o início do aprendizado, além de ter contato com diferentes texturas e formas musicais. A vivência de tocar em grupo melhora a afinação individual e desenvolve o ouvido harmônico dos alunos desde o início do estudo do instrumento.
Assinale a alternativa na qual constam educadores musicais que promovem a metodologia de ensino coletivo de instrumentos no Brasil:
A
Itiberê Zwarg e Bohumil Med.
B
Joel Barbosa e João Maurício Galindo.
C
Jusamara Souza e Luiz Ricardo Queiróz.
D
Ana Cristina Tourinho e Sérgio Figueiredo.
E
Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves e Osvaldo Lacerda.
É inevitável reconhecer que existe um confronto entre as práticas musicais do cotidiano e as práticas musicais da universidade. O ensino de música mantém-se profundamente ligado às raízes da tradição, às teias de sua história, ainda que conviva com tentativas de inovação.
PEREIRA, Marcus Medeiros. Licenciatura em música e habitus conservatorial: analisando o currículo.
Revista da ABEM, Londrina, v. 22, n. 32, p. 90-103, 2014.
Nesse artigo, o autor relaciona o “habitus conservatorial” presente nos cursos de graduação em Música a (ao)
A
práticas musicais relacionadas a uma música tradicional, antiga e coletiva, mantida inalterada por décadas e repassada de forma oral. É feita uma crítica pelo fato de as licenciaturas não contemplarem esse repertório.
B
práticas musicais pertecentes a uma música eclesiástica, menos propensa a mudanças e mais “conservadoras”. É feita uma crítica pelo fato de as licenciaturas darem muito espaço a esse repertório.
C
conhecimento mínimo necessário que o professor de música deve obter ao terminar um ensino superior em música, de forma que possa atuar com eficiência, unindo tradição e inovação, nas escolas técnicas de música, nas escolas profissionalizantes e nos conservatórios de música.
D
características de ensino ligadas aos tradicionais conservatórios de música, preservando determinados conteúdos, metodologias de ensino e distribuição do conhecimento musical em blocos de disciplinas encadeadas. É feita uma crítica a essa visão tradicional de currículo musical.
E
repertório musical dos conservatórios de música que tendem a estar mais abertos a mudanças socioculturais, renovando-se mais rapidamente do que o repertório abordado em cursos superiores em música, que tendem a ser mais engessados.
A pesquisa em educação musical no Brasil tem crescido nas duas últimas décadas e uma das áreas que têm tido muita atenção é o ensino coletivo de instrumentos musicais (ECIM). Em relação às discussões acerca desse assunto, assinale a alternativa correta.
A
O ECIM se adequa melhor a instrumentos de percussão e de sopros em razão de sua tradição de execução em grupo e de métodos para o ensino coletivo. Instrumentos de cordas friccionadas e dedilhadas não têm tradição nem material didático de apoio, por isso são menos comuns em aulas coletivas.
B
Essa é uma metodologia que se provou muito eficiente para iniciação musical e instrumental, gerando baixo índice de desistência, com uma aprendizagem mais abrangente, motivando a permanência na aprendizagem do instrumento.
C
O ECIM tem uma excelente metodologia para estudantes em níveis médio e avançado, mas já se percebeu que não é eficiente como metodologia para iniciação instrumental.
D
O ECIM foi muito utilizado para instrumentos de teclas na década de 2000, mas atualmente deixou de ser utilizado por causa da percepção, depois de várias experiências; da necessidade de uma abordagem individualizada; de problemas técnicos e por seu repertório tradicional não contemplar obras didáticas para mais de um piano.
E
O ECIM é uma prática muito comum no Brasil desde o canto orfeônico, e, atualmente, é amplamente utilizado nos cursos de bacharelado em música.
Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.
( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.
( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.
( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.
( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
V • V • F • V
B
V • F • V • V
C
V • F • F • V
D
F • V • V • F
E
F • V • V • F
Segundo o levantamento de ANDRÉ (2017) em 2007, as Escalas Nordoff-Robbins passaram por um processo de revisão para que se tornassem mais adequadas e para que pudessem ser usadas em avaliações mais amplas, inclusive com adultos.
As escalas citadas são:
A
Escala de testificação musical - Escala de som-escuta, Escala de estágios de práxis musical - Escala de planejamento cognitivo/motor.
B
Escala de frequências sonoras- Escala de engajamento nas qualidades sonoro-musicais-Escala de comunicabilidade musical ampla.
C
Escala de interação sonoro-musical- Escala de engajamento de musicalidade ativa- Escala de apreciação musical ampla.
D
Escala de relação terapeuta e criança na “Experiência Musical Ativa” - Escala de audibilidade musical- Escala de musicalidade.
E
Escala de Relação criança e terapeuta na “Experiência Musical Coativa”- Escala de Comunicabilidade Musical - Escala de Musicalidade: Formas de atividade, estágios e qualidades de engajamento.
Considerando as artes afro-diaspóricas no Brasil e os atravessamentos estéticos coloniais, assinale a alternativa correta.
A
As estéticas negras não encontraram terreno para seu desenvolvimento, sendo apagadas do manto artístico nacional.
B
A arte afro-brasileira pode ser entendida como uma produção decorrente da confluência, fusão, hibridização de princípios, práticas, elementos e valores da arte africana aos da brasileira.
C
Os africanos escravizados não foram coagidos e/ou incentivados a usar sua força de trabalho para construção e reprodução dos símbolos e estéticas europeias no Brasil.
D
No quadro sociocultural colonial, os escravizados encontraram liberdade de expressão artística e estética, reproduzindo tal qual suas culturas originárias.
E
A arte afro-brasileira precisa ser compreendida por meio da sua matriz cultural africana, uma vez que a pureza das expressões estéticas originárias desse continente pôde ser reproduzida no contexto colonial brasileiro.
No que tange ao conceito de ligadura, assinale a alternativa correta.
A
Indicação de melodia na música.
B
Linha curva grafada colocada sob ou sobre entre duas ou mais notas musicais.
C
Indicação de notas de mesmo som.
D
Indicação de lugares na melodia em que o músico não pode respirar.
E
Linha que separa temas musicais.
Gerar simulado