

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
O ensino de arte brasileiro na atualidade envolve a articulação de três campos conceituais que se inter-relacionam e são denominados como:
Produção – fruição – reflexão.
Releitura – terapia – história.
Cópia – técnica – apreciação.
Espontaneísmo – prática – processo.
Decoração – percepção – cultura.
O artigo 26 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) declara: “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica”. Apesar disso, ainda percebemos nas escolas uma predominância bastante elevada do ensino das artes visuais em detrimento de outras linguagens artísticas. É importante que todas as esferas da arte estejam presentes no dia a dia dos alunos e sejam trabalhadas em toda a sua dimensão. Para isso, o professor deve conhecer os fundamentos elementares que constituem cada uma delas que são:
Artes visuais; Música; Dança; Teatro.
Música; Teatro; Dramatização; Artes visuais.
Teatro; Artes visuais; Colagem; Música
Releituras; Dança; Artes visuais; Teatro.
Teatro; Dramatização; Colagem; Releituras
Sobre a vivência de jogos teatrais durante as aulas de Arte, assinale a alternativa correta.
Para a aplicação em sala de aula, divide-se os jogos em dois tipos: jogo dramático, no qual o objetivo é incorporar um personagem mediante uma situação específica, e jogo lúdico, que permite a brincadeira sem objetivos pedagógicos.
O teatro lúdico, enquanto prática pedagógica, é usado apenas durante a Educação Infantil, por sua característica de permissividade cênica, improvisação e musicalidade incorporada à brincadeira.
Os jogos teatrais permitem que o aluno investigue e problematize temas sociais e culturais para além da reprodução de cenas prontas.
Os jogos teatrais têm como finalidade reproduzir peças teatrais de maneira espontânea.
Nem todos os alunos desenvolvem a capacidade de improvisação e encenação. Portanto as aulas devem ser pensadas em função daqueles que já possuem habilidade cênica.
Conforme os PCN – Arte (1997, p. 86), o professor deve organizar as aulas numa sequência, oferecendo estímulos por meio de jogos preparatórios com o intuito de desenvolver habilidades necessárias para o teatro, como atenção, observação, concentração, e preparar temas que instiguem a criação do aluno em vista de um progresso e domínio da linguagem teatral.
São objetivos que devem ser adotados pelo professor na condução das atividades, exceto:
Entender o teatro como um elemento fundamental na aprendizagem e desenvolvimento dos alunos, e não como transmissão de uma técnica.
Provocar a observação, apreciação e análise dos trabalhos em teatro realizados pelos outros grupos, com o intuito de preparar uma competição.
Incentivar os alunos no reconhecimento e na integração com os colegas, na elaboração de cenas e na improvisação teatral.
Estimular a compreensão dos significados expressivos corporais, textuais, visuais e sonoros da criação teatral.
A abordagem triangular, como ficou conhecida, vem contribuindo para os estudos em Arte/Educação desde a década de 1980. Sobre essa proposta, assinale a alternativa correta.
A abordagem triangular visa uma aproximação entre o conteúdo proposto e a vida de cada aluno. Para tanto, sugere-se que o professor faça um levantamento dos gostos e questões artísticas presentes na rotina dos alunos e use apenas esses exemplos ao longo do ano letivo.
De acordo com essa abordagem, um equívoco que pode ser cometido em aulas de arte é limitar o fazer artístico ao copiar e colorir obras de artistas consagrados, sem abrir espaços para a criação e exploração de materiais.
A abordagem levou o nome “triangular”, pois sistematizou a aula de artes em uma sequência de três momentos que devem ser seguidos nesta ordem: apreciar / contextualizar / fazer artístico.
Nos anos 80, a abordagem triangular sofreu fortes críticas políticas, sendo acusada de valorizar estilos marginalizados e avessos às tradições conservadoras.
A abordagem triangular também pode ser interpretada como uma metodologia que ensina passo a passo como proceder uma aula de artes da maneira correta.
A propósito das afirmações abaixo listadas, indique se é verdadeiro (V) ou falso (F) o declarado sobre o método de ensino-aprendizagem, elaborado por Ana Mae Barbosa.
( ) O processo intelectual deve produzir a imagem artística.
( ) O programa de Arte deve desenvolver o entendimento das relações entre forma e conteúdo.
( ) A imaginação procura manipular de maneira reduzida as diferentes definições do objeto observado.
( ) O desenho de observação apresenta a condição basilar para uma maior flexibilidade e complexidade da percepção.
( ) A habilidade mental deve exercitar o pensamento visual no sentido de captar o maior número de diferentes categorias de ação.
De acordo com as afirmações, a sequência correta é
F, F, V, V, F.
V, V, F, F, V.
F, V, F, F, V.
V, F, V, V, F.
Defendendo a posição de que “ arte tem conteúdo, história, várias gramáticas e múltiplos sistemas de interpretação que devem ser ensinados” (BARBOSA, 2003), os arte-educadores, em um intenso esforço de mobilização, garantem com a nova LDB não apenas a inserção da obrigatoriedade de oferta da disciplina, mas também a superação da polivalência. A nova legislação prevê, tanto na educação básica, como na formação do professor, o ensino em qual das linguagens citdas abaixo:
Artes Visuais
Música
Dança
Teatro
Todas as alternativas
Observe a imagem abaixo:

estudos da cultura visual.
escuelas al aire libre.
pedagogia nova .
método DBAE.
proposta triangular.
Pensando as tendências e as concepções do ensino de arte na Educação Brasileira, Clarissa M. de Araújo e Everson M. A. Silva desenvolvem seu artigo, destacando três movimentos ao longo do tempo do ensino da arte, quais sejam, o Ensino de Arte Pré-Moderna; o Ensino de Arte Moderna, que se subdivide em duas frentes, a tendência da Expressão e a da Atividade; e o Ensino de Arte Pós-Moderna. Considerando esse panorama, associe corretamente a tendência à sua caracterização.
TENDÊNCIA
(1) Ensino de Arte como Técnica
(2) Ensino de Arte como Expressão
(3) Ensino de Arte como Atividade
(4) Ensino de Arte como Conhecimento
CARACTERIZAÇÃO
( ) Cantar músicas da rotina escolar.
( ) Promover experiência terapêutica.
( ) Contribuir para o estudo da ciência.
( ) Representar o processo mental a partir do desenho infantil.
( ) Catequizar os povos da terra, utilizando como instrumento a arte.
( ) Compreender a arte como uma construção social, histórica e cultural.
( ) Preparar apresentações artísticas para a comemoração de datas festivas.
( ) Exercitar a forma na produção de figuras, do desenho do modelo vivo, do retrato.
( ) Perceber o artístico ligado à cognição como um elemento de manifestação da razão.
A sequência correta dessa associação é
3, 2, 1, 2, 1, 4, 3, 1, 4.
3, 3, 2, 4, 2, 1, 1, 4, 2.
4, 1, 2, 1, 3, 4, 2, 4, 2.
4, 2, 1, 1, 4, 2, 3, 3, 4.
No desenvolvimento do grafismo infantil, a experiência espacial da criança é bem distinta da experiência espacial do adulto. No começo, a forma como a criança expressa sua percepção espacial no papel espelha:
O seu espaço emocional.
A sua percepção corporal.
O limite do papel.
A repetição de formas enfileiradas.
A sua noção de tempo.
A aula de artes, enquanto componente curricular, abrange tanto o Ensino Fundamental quanto Médio de escolas públicas e privadas. Na perspectiva contemporânea do ensino-aprendizagem, é correto afirmar que
a perspectiva contemporânea se enraizou nos espaços da educação formal, apresentando por todo o Brasil um alto índice de sucesso no ensino-aprendizagem de todos os componentes curriculares ao final do Ensino Médio, com destaque para as aulas de Arte, uma vez que se apresentam de maneira plena desde a educação infantil.
para o ensino pleno das quatro linguagens, Dança, Teatro, Música e Artes Visuais, implementou-se a exigência de contratação de um profissional especialista em cada área, tanto nas escolas públicas quanto nas privadas.
com a atual abrangência de pesquisas em arte/educação, houve uma radical mudança de foco: as aulas de arte, que até os anos 90 eram baseadas em um ensino tecnicista, nos anos 2000, foram dominadas pela livre criação artística e incentivo da imaginação.
uma das características contemporâneas é a ideia de Arte como conhecimento, abrindo espaço para o desenvolvimento da cognição, uma vez que nos leva a usar a gramática visual subjacente a todas as operações do processo cognitivo.
com o advento das tecnologias, a educação contemporânea precisou se adequar, de modo que atualmente as aulas de arte incluem obrigatoriamente o ensino de programas de edição de imagem e design.
Sobre educação formal e não formal das diferentes linguagens artísticas, é correto afirmar que
no Brasil, a educação formal é representada apenas pelas escolas públicas, responsáveis pela estrutura dos componentes curriculares nacionais.
por ocorrer de forma espontânea, a educação não formal não pode ser definida, seus processos são incertos e marginalizados pela cultura.
a maioria dos museus, além de exposições, também traz acompanhamento educacional para crianças e adolescente, com a finalidade de que se apropriem do que lhes é oferecido. Esse é um exemplo de educação formal.
a educação não formal se estrutura fora das escolas, carregada de valores e culturas próprias daquele grupo, como museus e galerias.
escolas por todo o Brasil vêm se apropriando do conceito de educação não formal para as aulas de Arte, em que os alunos trazem o conteúdo que será abordado na aula informalmente, impossibilitando a ideia de avaliação.
Fazendo uso da memória, imaginação e observação, as crianças começam a se comunicar através de desenhos antes mesmo de qualquer escrita. Assim, garatujas expressam seu processo emocional, psíquico e físico, com tendência a se tornarem mais representativas e significativas ao longo do tempo. Sobre o desenvolvimento relacionado à prática específica do desenho, é correto afirmar que
caso nunca frequente aulas de arte, o indivíduo não conseguirá superar sozinho a fase das garatujas.
um desafio que os professores podem encontrar em crianças e adultos é a resistência ao desenho sob a alegação de não saber desenhar, uma vez que está enraizada socialmente a validação do desenho técnico e realista como referência, ou seja, a ideia de arte enquanto cópia da realidade.
em aulas de desenho, antes de mais nada, as crianças precisam aprender técnicas já estabelecidas, pois qualquer tipo de desenho possui regras a serem seguidas, independente do estilo ou da intenção poética
Por meio do desenho, as crianças costumam expressar sentimentos que ainda não conseguem nomear, porém a falta de recursos e técnicas para a análise desses desenhos torna impossível usá-los como recurso de comunicação para com a criança.
a maioria das crianças mostra habilidade em utilizar técnicas de desenho, não sendo necessária qualquer intervenção ao longo da vida escolar, pois normalmente esse é um dom intrínseco da infância.
A Base Nacional Comum Curricular (2018) sugere uma abordagem das linguagens artísticas, Dança, Teatro, Música e Artes Visuais, que articule seis dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão; não havendo entre estas qualquer hierarquia ou ordem de atuação pedagógica. Sobre as dimensões citadas, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.
1. Refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais.
2. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
3. Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, constroem, ou seja, é uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, acontecimentos etc.
4. Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
( ) Criação.
( ) Reflexão.
( ) Crítica.
( ) Fruição.
1 – 3 – 2 – 4.
4 –3 – 1 – 2.
3 – 1 – 4 – 2.
2 – 1 – 3– 4.
1 – 2 – 4 – 3.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Relacione cada uma dessas dimensões ao seu significado:
III – I – IV – V – VI – II.
III – V – IV – I – VI – II.
II – V – IV – I – VI – III.
II – VI – I – IV – V – III.
III – V – IV – I – II – VI.
Sobre a Arte na escola libertadora, analisar os itens abaixo:
I. A ênfase era uma prática escolar não-formal e crítica.
II. A arte não era considerada como disciplina, mas como área generosa, pois a escola tinha que preparar os indivíduos para o mercado de trabalho.
III. Trabalhava com temas geradores, com ênfase nos saberes de cada grupo.
IV. Segue as propostas da pedagogia ativa, com ações interdisciplinares em torno de um tema gerador.
Estão CORRETOS:
Somente os itens I e II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens I, III e IV.
Somente os itens II, III e IV.
Orientações didáticas para os cursos escolares de Arte referem-se ao modo de realizar as atividades e às intervenções educativas junto dos estudantes nos domínios do conhecimento artístico e estético. São ideias e práticas sobre os métodos e procedimentos para viabilizar o aperfeiçoamento dos saberes dos alunos em Arte. Mas não são quaisquer métodos e procedimentos e sim aqueles que possam levar em consideração o valor educativo da ação cultural da arte na escola. As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.
Sobre o trecho acima podemos afirmar:
Está incorreto da primeira à última linha.
Apenas o último parágrafo está correto.
Apenas o primeiro parágrafo está correto.
Está correto da primeira à última linha.
A autora Consuelo Schlichta (2009) afirma que no ensino da Arte no Ensino Médio, as exigências de formação do educador em Arte na contemporaneidade cada vez mais demandam uma investigação dos fundamentos, do objeto de estudo, dos objetivos e, por consequência, dos conhecimentos fundamentais à apreciação da produção artístico-cultural dos seus alunos.
Pode-se entender como conhecimento fundamental à uma apreciação artístico-cultural na seguinte afirmativa:
a análise da relação produção-consumo é possível não só elucidar os conhecimentos necessários à formação dos sentidos, em especial da percepção estética, mas também a dependência do como fazer (o método) ao que (o conteúdo) ensinar, as faces recíprocas e complementares do trabalho educativo.
um exame das formas de fazer, em primeiro lugar, da visão de que a produção da arte e sua apreciação são práticas destinadas aqueles que possuem um talento e dom natural.
o incentivo ao pensamento de que arte é um luxo, um enfeite, enfim, uma formação complementar da elite.
trabalhar a concepção de que a atividade artística é um fazer restrito ao espaço escolar, tendo-se como guia, nas aulas de Arte, um receituário de técnicas, cujo fim é desenvolver a criatividade e a coordenação motora.
fortalecer as práticas artísticas da sala de aula a partir da Cultura Ocidental, valorizando os artistas europeus na sua contribuição artística na América Latina.
Para os artistas, ………………… são um conjunto de trabalhos que explicitam a sua trajetória como criadores. Em aula de Arte, esse instrumento de avaliação pode ter o mesmo caráter, mas também apresentar trabalhos não acabados que registram uma dificuldade enfrentada pelo aluno, ou anotações significativas e ainda não resolvidas.
A alternativa que completa adequadamente o texto acima é:
as provas de arte.
as exposições.
as discussões e orientações.
as conversas dirigidas.
os portfólios.
De acordo com nova BNCC (2018), a Arte, enquanto componente curricular da área de Linguagens, deve garantir aos alunos o desenvolvimento de algumas competências específicas. Assinale a alternativa correta em relação a essas competências.
Explorar, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em diferentes tempos e espaços.
Compreender a língua como fenômeno cultural, histórico, social variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
Apropriar-se das linguagens artísticas para se formar enquanto artista completo, capaz de fazer da Arte seu meio de vida.
Desenvolver raciocínio lógico, espirito de investigação e capacidade de argumentação, recorrendo a conhecimentos científicos calcados na representação enquanto registro histórico.
Orientar-se no tempo e espaço de acordo com coordenadas pré-estabelecidas pelo mapeamento artístico.