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A escola, composta por diretores, professores, alunos, pais e funcionários, precisa urgentemente compreender que arte é área de conhecimento e exige estudo e domínio de conteúdos e códigos específicos por parte de seus profissionais, visando à construção de saberes críticos sobre arte e sociedade. A partir dessas informações assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
( )Arte também é linguagem, pois toda manifestação artística utiliza sistemas de representação com os quais cria imagens, sons, gestos e formas.
( )Arte é linguagem pressupõe leitura e é na interpretação de códigos que o aluno pode aprofundar sua experiência estética.
( )Arte tem interlocução na análise de obras artísticas está possibilitando conexões com práticas sociais e suas significações culturais.
( )Arte à importância primordial da cultura visual é mediar o processo de como olhamos e contribuir para a produção de mundos, isto é, para que os seres humanos saibam muito mais do que experimentaram pessoalmente.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V – V – V – F.
V – V – V – V.
V – V – F – V.
V – F – F – V.
O ensino Pós-Moderno em arte implica história e análise interpretativa integrados ao trabalho prático, ampliando os princípios de:
Interpretação.
Diversidade imagética.
Modernidade.
Expressão individual.
Polivalência.
A década de 90 representa um período importante na arte, pois, em decorrência da Constituição de 1988, foram necessárias mudanças educacionais. Com a publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, é incorreto afirmar que, o ensino da arte:
Determina um professor polivalente para a sua atuação.
Promove o desenvolvimento cultural dos alunos.
Valoriza as práticas do apreciar, produzir e contextualizar.
Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico.
Os Parâmetros Curriculares de Arte inovam a abordagem pedagógica e introduzem a discussão de novos conceitos apresentando:
A inexpressividade da história da arte.
A arte como tema transversal.
A ênfase na área de Artes Plásticas.
A área de arte como multidisciplinar.
As tendências pedagógicas na educação em arte que se perpetuam, a despeito de sua declarada ineficiência, segundo Maria Fusari e Maria Heloísa Ferraz, concentram-se em três modalidades: a “Pedagogia Tradicional” a “Pedagogia Nova” e a “Pedagogia Tecnicista”. Sobres elas é verdadeiro afirmar que o seguinte:
A “Pedagogia Tradicional” entende a arte, no caso, o desenho, com sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Valoriza-se o traço, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico. A “Pedagogia Nova” preocupa-se com o ensino da arte enfatizando a expressão, como sendo um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos. A “Pedagogia Tecnicista” visa a um “saber construir”, reduzindo aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados, e um “saber exprimir-se” espontaneístico, caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.
A “Pedagogia Tradicional” entende a arte com um sentido de fruição estética, em que o aluno é imbuído a contemplar a obra de arte. Valoriza-se o desenho de observação, com o uso de natureza morta e de modelos vivos. A “Pedagogia Nova” preocupa-se com o produto do trabalho escolar e a relação professor e aluno. A “Pedagogia Tecnicista” visa a introduzir no currículo escolar a música, o canto orfeônico e trabalhos manuais para assegurar que esse aluno possa estar preparado para o mercado de trabalho.
“Pedagogia Tradicional”: uma vez que é desprovida de bases teóricas mais fundamentadas, orienta-se que se utilize o livro didático, apesar de sua discutível qualidade enquanto recurso para o ensino da arte. A “Pedagogia Nova” preocupa-se em fixar os conteúdos pela repetição, exercitando o olhar, a mão e a inteligência do educando. A “Pedagogia Tecnicista” é fundamentada em trabalhos desenvolvidos pelas pesquisas de John Dewey, Viktor Lowenfeld e Herbert Read.
A “Pedagogia Tradicional” pauta-se no ensino e na aprendizagem da arte condizentes apenas na “transmissão” de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. A “Pedagogia Nova” faz uso abundante de recursos tecnológicos e audiovisuais, sugerindo uma “modernização do ensino da arte. A “Pedagogia Tecnicista” teve como grande influenciador Augusto Rodrigues, que liderou a criação de uma escolinha de arte, no Rio de Janeiro, estruturada nos moldes e princípios da “Educação Através da Arte”.
Como sugestão para a escolha de conteúdos constantes no eixo A Dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam
identificação dos produtores em dança como agentes sociais em diferentes épocas e culturas.
integração e comunicação com os outros por meio dos gestos e dos movimentos.
reconhecimento e exploração de espaço em duplas, ou outros tipos de formação em grupos.
improvisação e criação de sequência de movimento, com os outros alunos.
seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas coreografias.
Assinale a alternativa que não contempla uma competência da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Empatia e cooperação
Repertório cultural
Comunicação
Cultura digital
Conhecimento religioso
A partir dos anos 80, surge, no contexto da educação brasileira, um movimento em prol da arte-educação que permitiu que se ampliassem as discussões sobre o papel do professor nas aulas de artes, bem como as mudanças de concepções das ações das práticas artísticas no âmbito escolar. Tais discussões aconteceram por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações de arte-educadores, entidades públicas e particulares. Neste contexto, surge a Abordagem Triangular, que foi idealizada e sistematizada por:
Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz.
Ana Mae Tavares Bastos Barbosa.
Gisele Costa Ferreira da Silva.
Aracy Abreu Amaral.
Dulce Regina Baggio Osinski.
A pós-modernidade em arte e educação caracterizou-se pela entrada da imagem, junto com a já conquistada expressividade, nas salas de aula. Assim, os arte-educadores passaram a trabalhar a partir de três eixos de aprendizagem significativa em arte, quais sejam:
Estético – metodológico – realista.
Leitura – releitura – interpretação.
Pessoal – interpessoal – direcional.
Normas – valores – atitudes.
Fazer – apreciar – refletir.
Para Barbosa (2012), o conhecimento em artes se dá na interseção
da História da Arte, do circuito artístico e das instituições.
da formação dos professores, do currículo em Arte e das metodologias de ensino.
dos processos de criação, das pesquisas em arte e dos periódicos na área.
da Antropologia, Filosofia e História.
da experimentação, da decodificação e da informação.
Considerando os três eixos como articuladores dos atuais processos de ensino e aprendizagem, para a seleção e a organização de currículo e de conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, é preciso ponderar alguns critérios, segundo os PCNs de Arte (1998). Analise os critérios abaixo e, diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:
( ) Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores.
( ) Conteúdos que viabilizem a livre-expressão do educando, o ensino do desenho, do desenho geométrico, dos elementos da linguagem visual e a aplicação desses conteúdos a objetos.
( ) Conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira.
( ) Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau cres-cente de elaboração e aprofundamento.
( ) Conteúdos com base em técnicas artísticas, para uma formação meramente propedêutica, que visa, por exemplo, à preparação para a vida no trabalho.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V – V – F – V – F.
V – F – V – V – F.
V – F – V – F – V.
F – V – V – V – F.
V – V – F – V – V.
Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta
o contraponto ao Canto Orfeônico.
a disseminação do método desenvolvido por Herbert Read.
o contraponto ao método criado por H. J. Koellreutter.
a disseminação da Abordagem Triangular no Ensino da Arte.
o contraponto ao método inventado por J.Dewey.
No ensino fundamental, a Arte passou a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como:
1. as Artes Visuais.
2. a Música.
3. o Teatro.
4. a Dança.
A soma dos itens corretos é:
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. No Brasil, é vedado ao educador promover a educação em artes de modo alinhado aos interesses artísticos dos alunos do Ensino Fundamental.
II. De acordo com a Lei 9.394/96, o ensino de artes é um componente curricular exclusivo das classes dos anos iniciais do Ensino Fundamental, sendo vedado o estudo de quaisquer temas relacionados à cultura ou às artes nos anos finais do Ensino Fundamental.
III. A arte pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens. Assim, a corporificação de ideias e sentimentos do artista numa forma apreensível pelos sentidos caracteriza a obra artística como produto da criação humana.
IV. Os educandos, ao longo do Ensino Fundamental, devem adquirir competências em relação à compreensão das diversas manifestações artísticas presentes no seu meio social.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Apenas uma afirmativa está correta.
Apenas duas afirmativas estão corretas
Apenas três afirmativas estão corretas.
Todas as afirmativas estão corretas.
No ensino das Artes, as técnicas de escultura e modelagem consideram principalmente:
A expressão, a cor e o equilíbrio.
A largura, a altura e a profundidade.
A densidade, a textura e a representação.
A projeção, o espaço e a proporcionalidade.
A harmonia, a perspectiva e o volume.
Brent e Marjorie Wilson, pesquisadores contemporâneos do desenho infantil, afirmam que a arte da criança segue um desenvolvimento espontâneo até o oitavo ano de vida. Também observaram em sua pesquisa que o desenho se organiza por meio da construção:
Da desgestualização.
Do realismo.
Da autoexpressão.
Dos signos configuracionais.
Da arte espontânea.
A partir dos anos 80 constitui-se o movimento Arte-Educação que:
Permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área.
Fez com que os formados em Educação Artística fossem responsabilizados por educar os alunos (em escolas de ensino médio) em todas as linguagens artísticas, configurando-se a formação do professor polivalente em Arte.
Exigiu que os professores conhecessem mais profundamente cada uma das modalidades artísticas, as articulações entre elas e artistas, objetos artísticos e suas histórias.
Tratava a arte não como uma matéria, mas uma área bastante generosa e sem contornos fixos, flutuando ao sabor das tendências e dos interesses.
“A técnica não existe para ser experimentada apenas, mas para que sustente e dê corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e outras tantas.”
Mirian Celeste Martins
(In: Barbosa, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002)
Segundo a linha de pensamento da autora, as atividades artísticas devem priorizar:
o diálogo amplo entre obras de diferentes épocas e locais
a pesquisa constante em todas as linguagens da arte
o exercício da expressão pessoal e única dos alunos
a interpretação correta de produções artísticas contemporâneas
Leia as afirmativas a seguir:
I. Ao contrário dos parnasianos, que defendiam o rigor formal do verso, os simbolistas buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade.
II. Ao final do ensino fundamental, os alunos devem ser capazes de respeitar a própria produção artística e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções.
Marque a alternativa CORRETA:
Entendendo que a abordagem Reggio Emilia considera a descoberta intelectual como um processo essencialmente social, as propostas educativas são concretizadas pelo papel do professor.
Conforme essa premissa, são características do papel do professor, exceto:
Centralizar-se na provocação de oportunidades de descobertas.
Levar em consideração os objetivos e ideias das crianças para se comunicarem com sucesso.
Estimular o diálogo entre as crianças e não fazer nenhuma intervenção.
Observar e entender a estratégia que as crianças usam em uma situação de aprendizagem.