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O professor de Teatro é, antes de mais nada, um observador de questões: o que os alunos querem aprender, que conhecimentos têm, quais os mais e os menos interessados e assim por diante. Graças à observação dessas variáveis, o professor desempenha vários papéis antes, durante e depois da aula.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, o professor deve, antes da aula,
pesquisar fontes de informação, materiais e técnicas e desenvolver o seu conhecimento artístico.
estimular o olhar crítico dos alunos com relação aos trabalhos produzidos por eles e por seus colegas.
propiciar um clima de trabalho em que o lúdico e a alegria estejam presentes junto com a paciência, a atenção e o esforço.
acolher ideias e sugestões trazidas pelos alunos.
analisar, junto com os alunos, os trabalhos produzidos durante as aulas.
Assinale a alternativa INCORRETA em relação à organização dos conteúdos, espaço e do tempo de trabalho do ensino de Arte nos PCNs.
Um bom planejamento precisa garantir a cada modalidade artística, no mínimo, duas aulas semanais, em sequência, a cada ano;
Os conteúdos, o espaço e o tempo de trabalho utilizam procedimentos científicos para o exame das situações surgidas em relação ao processo ensino-aprendizagem;
Os conteúdos podem ser trabalhados em qualquer ordem, conforme decisão do professor, em conformidade com o desenho curricular de sua equipe;
A seleção dos conteúdos específicos de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro para os terceiro e quarto ciclos dependerão, obviamente, dos conhecimentos trabalhados nos ciclos anteriores e dos investimentos de cada município, estado ou região.
A arte tem importante papel junto à evolução da comunicação pessoal do aluno, bem como de sua formação social e cultural. Acerca desse tema, é correto afirmar que a integração das linguagens artísticas
prioriza o resultado final obtido pelo aluno cuja concretização se dá por meio da capacidade de produzir boas obras de arte.
privilegia os símbolos linguísticos para representação dos sentimentos.
contrapõe propostas didáticas modernas de associar o aprendizado à vivência cotidiana.
usa elementos do cotidiano como sons e imagens para promover o desenvolvimento cognitivo e afetivo individual de maneira autônoma.
atua essencialmente na construção de saberes acerca de técnicas materiais e sua aplicação no cotidiano.
De acordo com os PCNs, no que diz respeito aos objetivos do ensino de Dança, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) O aluno deve conhecer e distinguir diferentes momentos da História da Dança, os aspectos estéticos predominantes, a tradição dos estilos e a presença dessa tradição na produção contemporânea.
( ) O aluno deve alcançar progressivo desenvolvimento rítmico e melódico, ao interagir com uma variedade de materiais naturais e fabricados, multimeios (computador, vídeo, holografia, cinema, fotografia).
( ) O aluno pode improvisar com os elementos da linguagem corporal e empregar vocabulário apropriado para a apreciação e caracterização dos próprios trabalhos e dos trabalhos de colegas.
As afirmativas são, respectivamente,
F, V e F.
F, V e V.
V, F e F.
V, F e V
V, V e F.

Considerando as orientações dos PCN+ expressas no parágrafo acima, a seleção e a organização de conteúdos de Arte-Música para o Ensino Médio devem privilegiar conteúdos que
I favoreçam o desenvolvimento e o exercício das competências musicais visando à formação de músicos profissionais;
II possam colaborar na produção musical dos estudantes, aproximando-os dos modos de produção e apreciação musical de distintas culturas e épocas;
III promovam o desenvolvimento da sensibilidade dos alunos;
IV representem a produção musical ocidental, valorizando-a como legítima representante da música de qualidade;
V favoreçam a compreensão da produção social e histórica da música, identificando produtores, compositores, intérpretes e público como partícipes de ações socioculturais.
Considerando as afirmações anteriores, é correto afirmar que são verdadeiras
I e V.
II e V.
I, III e V.
I, II e IV.
“Um currículo que interligasse o fazer artístico, a história da arte e a análise da obra de arte estaria se organizando de maneira que a criança, suas necessidades, seus interesses e seu desenvolvimento estariam sendo respeitados”. Esse texto caracteriza:
o ensino tradicional.
a proposta triangular.
a Escola Nova.
o construtivismo.
Se nós pretendemos contribuir para a formação de cidadãos conhecedores da arte e para a melhoria da qualidade da educação escolar artística e estética, é preciso que nós organizemos nossas propostas de tal modo que a arte esteja presente nas aulas de arte e se mostre significativa na vida das crianças e jovens. (Texto adaptado) (FUSARI, M.F.R.; FERRAZ, M. H. C. T. Metodologia do ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2ª. ed.)
Analise as proposições seguintes:
I. “Ensino de artes” deve ser discutido e trabalhado em sala de aula, como parte integrante do currículo escolar.
II. “Ensino de artes” é de fundamental importância para desenvolver habilidades no aluno, portanto, o professor precisa definir claramente os instrumentos metodológicos adequados no processo de ensino.
III. “Ensinar artes” torna-se prescindível para que outras linguagens sejam criadas e recriadas na vida dos indivíduos que estão em formação.
Está(ão) correta(s):
I apenas.
II apenas.
I e II apenas.
II e III apenas.
I – II e III.
Os três eixos norteadores da aprendizagem, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte no Ensino Fundamental, são
fruição, leitura e contextualização.
produção, estética e cultura.
fruição, contextualização e estética.
produção, fruição e contextualização.
A abordagem triangular no ensino da Arte propõe que esse ensino se dê nas seguintes instâncias:
Fruição, história da arte e visita a museus e galerias.
História da arte, contextualização e experimentação.
Contextualização, experimento artístico e história.
Fruição, contextualização e experimento artístico.
As “Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte” acreditam que a experiência estética:
Só é apresentada ao indivíduo nos seus primeiros anos de escola.
Só é desfrutada pelo indivíduo que freqüenta alguma escola.
Não é desfrutada pelo indivíduo, antes que ele entre para a escola.
Já é desfrutada pelo indivíduo, antes que ele entre para a escola.
Três campos conceituais são fundamentais para o ensino da arte. São eles:
produção, análise e contextualização.
conhecimento, contextualização e análise.
criação, produção e contextualização.
percepção, análise e conhecimento.
produção, percepção e análise.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, a aprendizagem da arte envolve distintos âmbitos de experiência para abarcar o conhecimento artístico. Assinale a afirmativa que NÃO está listada nesses âmbitos:
A experiência de fazer formas artísticas incluindo tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.
A experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.
A experiência de investigar sobre a arte como objeto de conhecimento, a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios formais da produção artística de artistas e dos alunos.
A experiência de aprender a realizar e a comercializar objetos de arte, qualificando-se a se tornar um artista profissional e a freqüentar o mundo da arte, de forma a competir com outros artistas por um lugar no mercado da arte.
Para que a arte seja entendida como um importante processo no aprendizado infantil, ela precisa ser (re)significada como a manifestação da:
lógica e raciocínio.
dialética e inteligência.
linguagem e repetição.
cultura e lógica.
expressão e linguagem.
De acordo com a legislação educacional em vigor, o Professor deArte é um professor polivalente, pois sua formação deve abranger as quatro linguagens. São elas:
desenho, artes visuais, artes cênicas e dança.
artes visuais, teatro, dança e música.
artes cênicas, teatro, dança e música.
educação musical, desenho, fotografia e dança.
canto, artes plásticas, escultura e dança.
O tema pluralidade cultural é proposto pela atual legislação como um tema transversal no ensino da arte. Essa proposta tem como principal intenção:
estudar as linguagens artísticas de outros países.
cultivar na escola temas referentes ao Brasil.
estudar as diferentes manifestações artísticas.
fazer com que os alunos troquem conhecimentos.
conhecer o folclore de outros países.
As “Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte” ressaltam a importância dos educandos terem, em sua trajetória escolar:
Contato com as quatro expressões artísticas.
Uma sólida formação em História da Arte.
Carga horária maior em Artes Visuais.
Canto coral, solfejo e teoria musical.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, é necessário que a escola planeje, para cada modalidade artística, no mínimo:
Uma aula semanal.
Uma aula quinzenal.
Três aulas semanais.
Duas aulas semanais.
Tendo em conta o fazer, o apreciar e o contextualizar como três eixos articuladores do processo de ensino e aprendizagem em Arte, o PCN Arte acredita que para a seleção e a organização dos conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança por ciclo é preciso considerar os seguintes critérios, EXCETO:
Conteúdos que preparem o educando para ingressar e se manter no mercado de arte, valorizando a sua capacitação e profissionalização.
Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores.
Conteúdos que valorizem manifestações artísticas de povos e culturas de épocas e locais diversos, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira.
Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau crescente de elaboração e aprofundamento.
Segundo as “Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte”, o contato com as quatro expressões em Arte é uma proposta ideal para a construção de nossa identidade como campo de conhecimento e para a formação de nossos educandos. Essa proposta:
Valoriza o professor polivalente, cuja formação lhe permite dominar as quatro expressões artísticas.
Ressalva a importância do trabalho ser feito por especialistas em cada uma das expressões artísticas.
Pede ajuda aos educadores para resolver a questão da formação do professor nas quatro linguagens.
Reafirma, em novos parâmetros, a formação do professor polivalente da disciplina Educação Artística.
Para que a criança seja sujeito ativo no seu processo de criação e autoria, o professor deve:
desenvolver habilidades.
diferenciar os alunos com dons.
valorizar o produto final.
privilegiar o processo de criação.
estabelecer técnicas dirigidas.