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Diz R. Murray Schafer em O ouvido pensante:
O grande problema da educação é o tempo verbal. Tradicionalmente, ela trabalha com o tempo passado. Você pode ensinar apenas as coisas que já aconteceram (em muitos casos, há muito tempo). essa questão de tempo que mantém artistas e instituições separados, pois os primeiros, através dos atos de criação, estão ligados ao presente e ao futuro, e não ao passado. [...] numa classe programada para a criação, o professor precisa trabalhar para sua própria extinção.
Schafer diz isso porque
A
há uma tendência hoje em se pensar que o professor deveria ser substituído por artistas, pois somente estes são capazes de criar.
B
a diferença de enfoque entre a instituição e o professor não permite que este trabalhe direito, o que pode levar a conflitos.
C
hoje em dia, a língua tem sido bastante maltratada e, por isso, mesmo dentro da escola, as pessoas costumam confundir até os tempos verbais.
D
os alunos têm cada vez mais dificuldade em aceitar a autoridade e costumam se rebelar contra seus professores.
E
numa classe programada para o ato de criar, não há professores que mandam, mas uma comunidade de aprendizes.
A criança, desde pequena, age, reflete, abstrai sentidos de sua experiência com desenhos. Progressivamente, ela pode construir significados sobre o que é e foi o desenho na história, quais são e foram os princípios e os fatos, procedimentos e valores associados ao desenho na História da Arte. Sendo assim, é bom que, na escola, o aluno:
A
viabilize sua produção de acordo com as normas acadêmicas vigentes e aceitas socialmente.
B
desencadeie um processo no qual o aprendiz participa ativamente de relações sociais.
C
preserve a atividade artística dentro de si orientando o seu fazer diante do desapercebido.
D
descubra que o desenho não difere de nenhuma outra ação educativa dentro da escola.
E
relacione o desenho que faz com o conhecimento acumulado sobre desenho na sociedade.
A criança ao entrar em contato com os objetos, rapidamente começa a interagir com o mundo sonoro, que é o embrião da música, e, nessa medida, qualquer objeto que produz ruído torna-se para ela:
A
um instrumento musical capaz de prender sua atenção.
B
uma nutrição estética capaz de total concentração.
C
uma leitura de seus próprios dilemas mentais.
D
um olhar crítico diante de toda a produção realizada.
E
um aprendizado diante da aceitação da sociedade.
É interessante observar a grande influência que a música exerce sobre a criança. É por isso que os jogos ritmados, próprios dos primeiros anos de vida, devem ser trabalhados e incentivados na escola. Ao Dinamizador de Artes caberá compreender em que medida a música constitui uma possibilidade expressiva para o aluno, uma vez que:
A
diversifica o que é informação e divulgação artística.
B
assinala corretamente os elementos básicos da linguagem.
C
determina o que tem valor emocional e psicológico.
D
atinge diretamente sua sensibilidade afetiva e sensorial.
E
atribui uma leitura coletiva das redes de significações.
A interação com culturas diferentes entre alunos e professores de diferentes culturas, etnias e camadas sociais pode beneficiar a:
A
fruição de diversas técnicas e a seleção de obras que mobilizam o desejo.
B
compreensão da pluralidade cultural e o respeito às semelhanças e diferenças.
C
perspectiva da apreensão estética e artística produzidas por e para si.
D
individualização dos gestos ligados à percepção cultural da sociedade.
E
avaliação da importância do respeito às relações plásticas e de pesquisas.
Em relação ao texto VI e às tendências do ensino da música nas escolas do Brasil, assinale a alternativa correta.
A
Acerca da formação específica do professor de música, tópico do veto no Art. 2.º, é sabido que os cursos de bacharelado e licenciatura é que legalmente formam o professor de música para atuar na Educação Básica.
B
O método Suzuki pode ser uma alternativa para a aula de música na escola, uma vez que utiliza a voz como instrumento principal de musicalização.
C
O método de Keith Swanwick para musicalização de bebês pode bem ser adaptado ao ensino de música na Educação Básica.
D
A Lei de que trata o texto VI tem sido amplamente discutida nos últimos Encontros Anuais da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM).
E
A Lei n.º 11.769/2008, ao colocar a música no componente curricular obrigatório, apoia a abordagem polivalente da educação artística.
Um pensamento curricular em arte pode se mover em diferentes territórios da arte e cultura como linguagens artísticas, processo de criação, saberes estéticos e culturais, materialidade, forma-conteúdo, patrimônio cultural, mediação cultural. A proposta curricular de Arte apresenta um mapa visual onde estão esses territórios. "Zarpando", destacado abaixo, é um convite a continuar a viagem por entre outros territórios. A composição desses territórios oferece diferentes direções para o estudo da arte, tal qual o traçado de uma cartografia, um mapa de possibilidades, com trânsito por entre os saberes, articulando diferentes campos.
Pode-se fazer a leitura do mapa tal qual do percurso da linha da obra Estudo para superfície e linha, da artista Iole de Freitas, como:
A
uma estrutura tridimensional aberta e dinâmica.
B
um bloco fechado.
C
uma estrutura bidimensional e fixa.
D
uma forma que se mantém idêntica em outros espaços.
E
um bloco rígido.
O educador, antes de transmitir sua própria cultura musical, deve pesquisar o universo musical a que a criança pertence, e encorajar atividades relacionadas com:
A
atitudes e valores ligados ao conteúdo e competências específicas.
B
incontestáveis informações materiais vinculadas à razão.
C
a criação de novas formas de expressão através da música.
D
avaliações de uma relação de autoconfiança com os fatos.
E
a comparação de diversas experiências vividas socialmente.
O educador saber que o desenho não é simplesmente a representação do mundo visível, mas que é uma linguagem, com características próprias, com forte marca de decisões individuais e das culturas coletivas em sua fatura, evita que se enquadre os estudantes em:
A
expressões típicas da mídia que eles tanto adoram repetir diariamente.
B
acontecimentos típicos da infância em que cada geração se descobre.
C
visões parciais e deformadoras sobre o ato de desenhar e ler desenhos.
D
surpresas desagradáveis diante dos conteúdos trabalhados no desenho.
E
tendências negligenciadas a partir do desinteresse pelo fazer artístico.
Trazer conteúdos de arte do ambiente de origem e do cotidiano dos estudantes para a sala de aula é uma escolha curricular motivadora, pois, essa prática valoriza:
A
a construção de uma relação não preconceituosa com a diversidade das culturas.
B
a percepção das transformações realizadas no âmbito da operacionalidade
C
o trabalho espontâneo e para que os alunos saibam as linguagens artísticas
D
a promoção de atividades com diversos materiais para experimentação.
E
o conceito básico de arte e a necessidade de mais estudo e pesquisas culturais.
Os gostos e os repertórios artísticos e culturais que, presentes no cotidiano educativo, dizem da sociedade e das culturas devem ser levados em conta na ação pedagógica do professor, pois, é fato que:
A
é imprescindível uma qualificação mais adequada e justa em arte.
B
atrás de um gosto há sempre um sujeito, uma história e práticas culturais.
C
há aspectos mobilizadores na formação estética e artística de crianças.
D
a preparação do professor possibilitará maior envolvimento dos alunos.
E
são necessárias as discussões periódicas a respeito dos saberes artísticos.
Os resultados de um aprendizado multicultural, no ensino de arte, para os alunos, agrupam-se em três áreas principais:
A
conhecimento específico do conteúdo em artes, entendimento entre culturas e métodos de ensino aprendizagem em arte.
B
entendimento de jeitos e técnicas, representações de suas emoções-ideias e trabalho pedagógico do professor de arte.
C
absorção do patrimônio cultural e arquitetônico, cópia do que é meramente apresentado e descoberta de como perceber.
D
visualização de diversos materiais e técnicas, atividades lúdico-terapêuticas e linguagem acessível para o aprendizado.
E
imagens e objetos selecionados a partir do cotidiano do
aluno, mobilização da criança e análise de ilustrações.
A formação do professor de arte deve ser ampla, pois envolve não só conhecer a criança e seu desenvolvimento, como também:
A
registros fotográficos de trabalhos em educação infantil com ênfase nas qualidades técnicas das atividades artísticas praticadas pelas crianças.
B
metodologias que conscientizem o valor da arte acadêmica e componentes técnicos que possam contribuir para o trabalho artístico dos alunos
C
roteiros flexíveis de curso e de aulas de arte junto aos alunos e programas que apareçam de forma dosada os conceitos estéticos e culturais.
D
teorias que dão suporte à prática de ensino e aprendizagem e de didáticas específicas, conexões entre si e conexões com uma didática geral.
E
a articulação de tópicos de conteúdos em arte com atividades lúdicas e instigantes que favoreçam a capacidade de cópia de obras consagradas.
Em Escola em cena, do Programa Cultura é Currículo, no artigo Quando teatro e educação ocupam o mesmo lugar no espaço, Flávio Desgranges problematiza o papel do espectador no evento teatral, afirmando que
I. a capacidade para analisar uma peça teatral é uma conquista cultural, que pode e precisa ser cultivada e desenvolvida.
II. Bertolt Brecht defende a existência de uma arte do espectador, apresentando a ideia de que sua participação precisa ser compreendida como um ato criativo, produtivo e autoral.
III. há, na obra teatral, menos entendimento dos significados e mais construção de significados, que são formulados pelo espectador no diálogo que trava com a obra.
Está correto o que se afirma em
A
I, II e III.
B
I e II, apenas.
C
II e III, apenas.
D
I e III, apenas.
E
II, apenas.
O ensino das artes para crianças e adolescentes tem como objetivo principal a formação de futuros profissionais nessa área, sejam eles artistas plásticos, atores ou músicos.
C
Certo
E
Errado
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN's) em relação ao ensino da arte no currículo escolar nos anos 70 é correto afirmar, EXCETO:
A
A arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística e considerada disciplina.
B
Previlegia-se a execução de tarefas pré-fixadas e distribuídas em planejamentos desvinculados na realidade da escola e do aluno.
C
Os Professores passam a atuar em todas as linguagens artísticas independentemente de sua formação e habilitação.
D
Em seu ensino e aprendizagem, foram mantidas as decisões curriculares oriundas do ideário do início a meados do século XX.
E
Conhecer mais profundamente cada uma das modalidades artísticas, as articulações entre elas e artistas, objetos artísticos e suas histórias não faziam parte de decisões curriculares.
A respeito da aprendizagem da dança no ambiente escolar, segundo os PCNs, pode-se afirmar que:
A
conhecer os dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros contribui para fundamentar a importância da dança como educação física e manifestação cultural de um povo.
B
a dança é sinônimo de código − balé clássico, moderno e contemporâneo − e como forma de conhecimento envolve a aprendizagem através da improvisação e composição coreográfica.
C
como caminho para criação e interpretação pessoais da/em dança, a necessidade de técnica, conhecimento e habilidades corporais.
D
dar ênfase à evolução histórica das danças populares buscando relacioná-las aos significados evidenciados pelos alunos, é o modo mais correto de propiciar o conhecimento sobre a cultura brasileira.
E
como caminho para criação e interpretação da dança, focalizando-se especialmente os aspectos técnicos da recepção.
"A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas do conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que deles emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante". PCN – Arte Com base no fragmento acima assinale a alternativa que melhor o interpreta.
A
O poeta é um fingidor" / Finge tão completamente 'Que chega a fingir que é dor / A dor que deversas sente.
B
"Longe do estéril turbilhão das ruas / Beneditino escreve / no claustro e no aconchego
C
"A leitura não se configura como um processo passivo. Longe disso, por exigir descoberta e criação, a leitura coloca-se como produção sempre
D
"A vida não me chegava pelos jornais nem pelos Livros / Vinha da boca do povo na língua certa do povo
E
"O homem, bicho da Terra tão pequeno / chateia-se na terra / lugar de muita miséria e pouca diversão".
Segundo os PCNs, o conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana. Tal conhecimento estuda o fenômeno artístico como:
I. produto e agente de culturas e tempos históricos.
II. objeto de conhecimento, no qual tanto o artista quanto o próprio aluno, são considerados como pessoas expressivas que oferecem informações para o processo de aprendizagem, independentemente de suas intenções.
III. construção formal, material e técnica na qual podem ser identificados os elementos que compõem os trabalhos artísticos e os princípios que regem sua combinação.
IV. construção poética.
V. produção cultural que envolve a experiência de artistas, curadores, público e museus como mediadores na definição do sistema de arte e sua aprendizagem.
É correto o que se afirma APENAS em
A
III, IV e V.
B
II, IV e V.
C
II, III e IV.
D
I, III e IV.
E
I, III e V.
O trabalho com os temas transversais, conforme exposto nos Parâmetros Curriculares Nacionais, quando integrados aos conteúdos musicais, objetiva
A
a ampliação do entendimento e a da atuação dos alunos ante os problemas vitais presentes na sociedade de hoje.
B
a formação de habilidades e de competências intelectuais direcionadas à resolução de problemas trazidos pela globalização.
C
o estímulo à livre expressão e à criatividade como resposta à massificação imposta pelas redes midiáticas.
D
o estudo de distintos campos de saber e de conhecimentos específicos para a condução dos alunos à especialização.
E
o desenvolvimento de um pensamento pragmático e adaptativo no qual a música desempenha uma função humanizadora.
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