Questões de Concurso sobre Currículo

música popular brasileira, música folclórica estrangeira, música erudita estrangeira.

música folclórica estrangeira, música popular estrangeira, música erudita estrangeira.

música folclórica brasileira, música popular brasileira, música erudita estrangeira.

música folclórica estrangeira, música popular brasileira, música erudita nacional.

o que é importante ser ensinado em Artes; como organizar os conteúdos de Artes; como alterar os conteúdos de acordo com a visão das escolas e da sociedade sobre arte.

o que deve ser ensinado em Artes de acordo com o gosto do público denominado culto; como organizar os conteúdos de Artes; como alterar os conteúdos de acordo com a visão das escolas sobre arte.

o que é importante ser ensinado em Artes; como organizar os conteúdos de desenho geométrico nas aulas de Artes; como alterar os conteúdos de acordo com a visão conservadora das escolas sobre arte.

o que deve ser ensinado em Artes de acordo com o gosto do público denominado culto; como organizar os conteúdos de Artes; como mostrar para o aluno que a cultura que ele domina é inferior à cultura da elite.

expressão e comunicação em música: improvisação sobre novas sonoridades; apreciação de compositores e obras significativas em música: seleção de repertório adequado; compreensão da música como produto de indivíduos e grupos com talentos especiais.

expressão e comunicação em música: improvisação, composição e interpretação; apreciação significativa em música: escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical; compreensão da música como produto cultural e histórico.

expressão e comunicação em música: performance significativa em música do nosso tempo; compreensão da música como resultado das ações da mídia.

expressão e comunicação em música: ênfase na execução musical instrumental; apreciação significativa em música: escuta das melhores músicas eruditas brasileiras do nosso tempo; compreensão da música folclórica brasileira.

integração corpo-mente, consciência rítmica, poliritmia, pensamento e sentimento.

integração voz-palavra-corpo, consciência sensorial, poliritmia, racionalidade musical.

integração corpo-mente, consciência rítmica, euritmia, música para todos.

integração corpo-mente, leitura pianística, aritmia, pesquisa sonora.

situar o fazer dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, o que leva a uma construção de sentidos em relação a obra de arte pelos alunos.

não situar o fazer dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, o que leva a uma construção de sentidos em relação a obre de arte pelos alunos.

garantir um momento criativo e de lazer para as crianças, onde elas podem descansar das matérias sufocantes.

situar o fazer dos alunos como fato desumanizador, porque as características da arte só podem ser percebidas por meio do fazer dos artistas de todos os tempos.

Dar ênfase aos trabalhos manuais e ao desenho tendo em vista o futuro profissional das crianças.

a aquisição de conteúdos

o desenvolvimento da técnica

a construção do conhecimento

a aplicação de uma metodologia

integração palavra-canto-movimento, expressão espontânea, improvisação, criação, utilização de instrumentos musicais diversos, prática de conjunto.

integração palavra-literatura-canto, expressão espontânea, improvisação, criação, utilização da voz prioritariamente, prática de conjunto.

integração palavra-canto-melodia, expressão controlada, criação, ênfase no estudo de instrumento e na execução musical.

integração palavra-canto-movimento, expressão dirigida, repertório folclórico exclusivamente alemão, utilização de instrumentos tradicionais, prática de conjunto.

equilíbrio entre expressão e formação musicais, entre criação e imitação, entre fazer e entender, e entre razão e emoção.

equilíbrio entre expressão musical e formação instrumental, entre interpretação e imitação, entre fazer e apresentar publicamente os resultados, e entre sentimento e emoção.

equilíbrio entre expressão vocal e formação teórica em música, entre criação e improvisação, entre ouvir e entender, e entre razão e técnica.

equilíbrio entre expressão e formação musicais, entre criação de música tonal e imitação de cantores da mídia, entre fazer e escrever música, e entre razão e emoção.

o sistema móvel de solmização (dó fixo) e o sistema fixo (dó móvel).

o sistema móvel de solmização (dó bemol) e o sistema fixo (dó sustenido).

o sistema móvel de solmização (dó central) e o sistema fixo (dó maior).

o sistema móvel de solmização (dó móvel) e o sistema fixo (dó fixo).

oferecer ensino religioso obrigatório e ecumênico como parte da formação básica do cidadão, assegurado o respeito à diversidade cultural religiosa do Brasil.

promover a difusão de valores fundamentais ao interesse social, aos direitos e deveres dos cidadãos, de respeito ao bem comum e à ordem democrática.

alcançar relação adequada entre o número de alunos e o professor, a carga-horária das disciplinas e as condições materiais do estabelecimento de ensino.

controlar a freqüência, conforme o disposto em seu regimento e nas normas do respectivo sistema de ensino, exigida a freqüência mínima de setenta e cinco por cento.

II e IV são objetivos instrumentais

II e III são objetivos multi-formativos

I e IV são objetivos interdisciplinares

I e III são objetivos inter-relacionados

desenvolver a técnica da leitura e memorização de cenas dos textos dramáticos clássicos

conhecer os métodos e técnicas de construção de personagem e de marcação de cenas

observar cenas e espetáculos de boa qualidade em espaços dentro e fora da escola

reproduzir cenas observadas em diferentes montagens teatrais

a definição das etapas de execução deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, à medida que a maior clareza sobre o projeto viabiliza seu aproveitamento pedagógico pelos professores

a definição das disciplinas que se encarregarão da execução do projeto deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, a fim de assegurar a superação de dificuldades específicas de aprendizagem

a definição dos objetivos educacionais deve anteceder a delimitação das atividades a serem realizadas no projeto, ainda que sob o custo de diferentes professores optarem por desenvolver atividades isoladas

a definição das atividades comuns a serem realizadas deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, a fim de que os professores das diversas disciplinas possam estabelecer seu nível de cooperação

porque somente a "boa música" é digna de ser divulgada em sala de aula;

porque a música de má qualidade não trabalha o ritmo e nem a afinação dos alunos;

pela idéia da música como forma de comunicação e, portanto, capaz de intervir na emoção dos alunos;

porque a "boa música" melhora o dom musical dos alunos;

pela idéia da música como "ordem matemática" e, portanto, imprescindível ao desenvolvimento do raciocínio do aluno.

considera a arte uma atividade não obrigatória que poderá ser explorada segundo as tendências e interesses de cada unidade escolar;

reconhece a importância da arte na formação e no desenvolvimento de crianças e jovens e a inclui no currículo como componente obrigatório;

propõe a adoção de uma metodologia fundamentada nos princípios da livre expressão e da não diretividade;

enfatiza os aspectos utilitários da arte com vistas à preparação técnica de indivíduos para o mercado de trabalho;

estimula a existência do professor polivalente em arte como uma forma de valorizar a integração das diferentes linguagens artísticas.

permitir a livre expressão dos alunos;

preparar os alunos para a compreensão crítica da arte;

transmitir conteúdos desvinculados da realidade social e das diferenças individuais;

enfatizar o conhecimento da arte tanto no aspecto teórico quanto no histórico;

estimular a criatividade e o pensamento divergente.

capacidade de liderança e da competitividade

tolerância e da convivência com a ambigüidade

perspectiva de formação profissional e do repertório teatral

compreensão de regras e da formação de conhecedores de teorias e técnicas teatrais

experimentar diferentes técnicas da linguagem teatral com a finalidade de transformar sua produção escolar em apresentações

desenvolver as competências necessárias à formação do ator e reforçar sua auto-estima e livre expressão

reconhecer o teatro como atividade lúdica e perceber a linguagem teatral como forma de sensibilização

refletir sobre a produção teatral construída na escola e perceber o teatro como tarefa coletiva

"O currículo, como resumo do conteúdo da socialização, dá ao clássico sentido da cultura escolar um significado de tipo antropológico, em que cultura se interpreta como a forma de pensar, sentir, fazer, atuar e se expressar de um grupo social."

"Muitos conteúdos, não estritamente acadêmicos, não correspondem a nenhuma especialização curricular ou disciplina, enquanto que outros estão relacionados com todas (...) A experiência de aprendizagem em si torna-se conteúdo curricular..."

"Um elemento essencial da transformação da escola foi a profissionalização do conhecimento social. Partes crescentes da vida pública e da vida privada tendem a ser definidas pela produção tecnológica e pelas organizações funcionais."