

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Após muitos debates e manifestações de educadores, a atual legislação educacional brasileira:
reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, mas ainda não a inclui como componente curricular obrigatório da educação básica.
reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como componente curricular complementar da educação básica.
não reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, não a adotando como componente curricular obrigatório da educação básica.
reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como componente curricular obrigatório da educação básica.
Fornecer acesso à aprendizagem das diversas linguagens da arte, desde a Educação Infantil, é lutar por uma formação estética, que possibilite à criança:
conhecer obras de pintores famosos.
escolher os conhecimentos que serão adquiridos.
ampliar seu universo cultural.
usar variadas técnicas no ato da criação.
definir qual linguagem artística seguirá.
“Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte”, disponível no site da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, é um texto preliminar que apresenta:
Reflexões sobre o currículo a ser desenvolvido no Primeiro, Segundo e Terceiro Ciclos do Ensino Fundamental.
Sugestões sobre atividades esportivas, artísticas e religiosas a serem desenvolvidas na Educação Infantil.
Listagem das linguagens artísticas e modalidades esportivas a serem trabalhadas na Educação de Jovens e Adultos.
Reflexões sobre o currículo a ser desenvolvido nas diversas áreas do Ensino Médio, inclusive Educação Artística.
No século XX, após a divulgação do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, pode ser considerado um momento de valorização da educação estética, no Brasil. Em relação à presença das artes nas escolas, como componente curricular, é correto afirmar que
I. a necessidade de desenvolver a criatividade humana em prol da adaptabilidade às novas tendências operacionais e tecnológicas surgidas com a Revolução Industrial.
II. a arte obteve atenção apenas dos intelectuais e artistas, como o escritor modernista brasileiro Mário de Andrade.
III. as concepções relativas à infância modificam-se nesse período, a partir da afirmação da psicologia como ciência.
IV. deu-se com o processo de escolarização em massa que caracterizou a democratização do ensino laico, ao longo do século XX.
Estão corretas apenas as afirmativas
II, IV
I, II
I, III, IV
IV
I, II, III, IV
Leia as afirmativas abaixo:
I. É essencial ressaltar a importância dos educandos terem, em sua trajetória escolar, o contato com as quatro expressões artísticas.
II. O conteúdo de Arte deve ficar a cargo do professor especialista de cada expressão – Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro.
III. A polivalência, instituída pela LDB (Lei 5692/71), reunindo na disciplina Educação Artística as quatro expressões artísticas mostrou ineficácia.
IV. Desde 1996, com a promulgação da nova LDB (Lei 9394/96), a Arte é ministrada por especialistas nas distintas expressões.
Marque a opção CORRETA:
Todas as afirmativas são falsas.
Apenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
Todas as afirmativas são verdadeiras.
Apenas as afirmativas II e IV são verdadeiras.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, para adequar-se à proposta triangular de ensino, o aluno deve desenvolver sua cultura de arte, na escola:
Visitando galerias e museus sob supervisão do arte-educador.
Familiarizando-se com os períodos da História Universal da Arte.
Conhecendo obras de arte de diferentes épocas e locais.
Realizando, contextualizando e apreciando produções artísticas.
Vincent Lanier (2002) indica a necessidade de ampliarmos, em nossos educandos, o âmbito e a qualidade da experiência estética. Segundo as “Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte”, em que isso se traduz?
Na idéia de que existe uma interlocução entre as propostas de construção elaboradas pela escola e a educação geral em arte proposta pelos meios de comunicação.
Na idéia de que existe uma interlocução entre as propostas de construção elaboradas pelo educador e o respeito ao conhecimento trazido pelo educando.
Na idéia de que existe uma interlocução entre as propostas de construção elaboradas pelo conjunto de educandos, com seus conhecimentos culturais próprios.
Na idéia de que existe uma interlocução entre as propostas da educação geral em arte e o conhecimento das manifestações artísticas de cada cultura local.
A coletânea de publicações que está sendo organizada para disponibilizar aos professores as propostas curriculares para o ensino na Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte, inclusive na área de Arte, recebeu o nome de:
Desafios da educação.
Desafios da contemporaneidade.
Desafios educativos.
Desafios da formação.
Na Grécia, a música e a educação musical eram utilizadas como elementos estruturadores da cidadania e, por esse motivo, fortemente valorizadas. Entre os pensadores gregos, a música era considerada comparável à:
geografia.
ciência biológica.
matemática.
química.
religião.
Aponte a alternativa que faz relação com a imagem abaixo na avaliação de artes visuais segundo os Parâmetros Curriculares de Arte do Ensino Fundamental de primeira fase volume 6.
http://www.google.com.br/imgres
Identificar alguns elementos da linguagem visual que se encontrem em múltiplas realidades;
Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si e por outras pessoas sem discriminações estéticas, artísticas, étnicas e de gênero;
Reconhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das próprias emoções, reflexões e conhecimentos;
Valorizar fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística;
Criar formas artísticas demonstrando algum tipo de capacidade ou habilidade.
Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem:
fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos.
julgar, poetizar, gostar de realizar imagens, sons, gestos e movimentos frentes aos seres, consequentemente do professor de arte.
preparar, apreciar, admirar os interessantes registros criados para incentivar os alunos em suas produções sócio-artístico-culturais.
indagar, observar e assegurar os conhecimentos adquiridos em arte, expressando suas preferências e natureza dos sentimentos.
desenvolver, sistematizar e construir os saberes necessários para o uso da técnica, afirmando a sua individualidade criativa.
Em Escola em cena, no Programa Cultura é Currículo, Lenira Rengel em seu texto O corpo e possíveis formas de manifestação em movimento, apresenta as ideias de Christine Greiner e Helena Katz, sobre a relação entre corpo e mídia, afirmando que
o corpo é mídia somente quando processa informações na linguagem da dança.
é contrária à ideia de corpomídia, pois mídia refere-se apenas os meios de comunicação de massa: televisão, rádio, jornais etc.
o corpo também é uma mídia, pois ele comunica, recebe, processa e transmite informações.
o corpo se faz mídia quando comunica um modelo de corpo para os alunos.
é impossível o corpo tornar-se mídia, pois o corpo tem materialidade e a mídia é imaterial.
Trabalhar com a multiculturalidade no ensino da Arte supõe:
I. conhecer e compreender os códigos visuais e estéticos presentes no universo cultural da comunidade em que a escola está inserida.
II. abordar o tema transversal Pluralidade Cultural, planejando atividades para as comemorações: dia do índio, dia da mulher, dia da cultura negra e dia do folclore.
III. criar ambientes de aprendizagem que promovam a alfabetização cultural dos alunos nos diferentes códigos culturais, tanto naqueles que fazem parte da sua cultura de origem quanto nos de outras formas de cultura.
IV. considerar a diversidade como um recurso e uma força para a educação, em vez de um problema.
V. focalizar obras de arte que apresentam temáticas sobre conflitos étnicos e religiosos como modo de conhecer a interculturalidade presente nos Estados Unidos e na Europa.
Está correto o que se afirma APENAS em
I, II e III.
I, III e IV.
II, III e V.
III, IV e V.
IV e V.
A criança pode ser autônoma ao executar e interpretar trabalhos artísticos, embora o faça de maneira cultivada, ou seja, denotando a influência cultural que recebe e expressando nas suas atividades:
sua visão arbitrária sobre arte e submeter sua atividade a especulações.
sua capacidade de exigir o conhecimento e descobrir a si acima dos outros.
sua expectativa diante do conteúdo artístico e revelar suas sensações.
seu potencial para fazer arte e refletir sobre a sua produção artística.
seu processo de evolução cultural e desvelar a sua humanização.
A finalidade do ensino da música, na Educação Infantil, não é tanto transmitir uma técnica particular, mas sim, desenvolver no aluno o gosto pela música e a aptidão para captar a linguagem musical, e expressar-se através dela, além de possibilitar:
a expressão de valores e condutas que minimizam a individualidade do aluno e valorizam o coletivo.
o acesso do educando ao imenso patrimônio musical que a humanidade vem construindo.
as atividades que desenvolvem o raciocínio impregnadas do espírito de modelos pré-estabelecidos.
as correlações desvinculadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo.
o encaminhamento de ações e sistematizações baseados em padrões impostos pela escola.
O desenho da criança é uma das condutas da função simbólica, ao lado do jogo, da imitação diferida, da evocação verbal e da imagem mental. Sua concretização é um virtual humano, cuja aquisição é um fenômeno regulado por:
análises sobre aprendizado e formas de expressão.
posturas de observação e relação com a arte.
oportunidades educativas e pelo fazer do desenhista.
procedimentos de caráter educativo e visualização.
vivências lúdicas e os próprios trabalhos artísticos.
Com base no texto VI e no ensino da arte/música nas escolas brasileiras, assinale a alternativa correta.
LDB é a abreviatura de Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.
O termo “não exclusivo” do texto VI refere-se aos conteúdos da Literatura de Arte.
Até a assinatura da Lei n.º 11.769/2008, a música não existia na escola.
A Lei n.º 11.769/2008 acaba com a Lei anterior do Canto Orfeônico.
A “Educação Básica”, citada no texto VI, refere-se apenas ao ensino médio.
O currículo de ensino de arte precisa ser concebido como um projeto em permanente transformação, no qual a visão de educação e o papel da escola são constantemente reorientados segundo:
as reflexões sobre a amplitude metodológica que envolve os hábitos escolares.
a organização do trabalho de educação escolar em arte, história e cultura.
a síntese dos componentes curriculares básicos que se inter-relacionam.
a avaliação dos processos educativos a ser pesquisados e concretizados.
O professor ao oferecer conteúdos que incluam elementos de diversas culturas estará promovendo a:
aquisição de conhecimento relativos a capacidade dos alunos dentro da escola.
visão crítica sobre questões estéticas e do cotidiano no tempo e no espaço.
ampliação dos horizontes em arte e ao aparecimento de talentos inatos.
sistematização da cultura infantil e a experimentação lúdica do fazer arte.
experimentação da atividade lúdica e imaginativa que sempre estão presentes.
Os territórios de arte e cultura não têm fronteiras rígidas. Como um outro modo de olhar para a arte como objeto de estudo no contexto escolar, cada território oferece um foco específico que se conecta com os demais:
I. Território dos Saberes Estéticos e Culturais o foco é ampliar o pensamento sobre a arte e seu sistema simbólico ou social, oferecendo outras referências para interpretação da cultura e da arte.
II. Território das Linguagens Artísticas o foco são as matérias e os elementos da visualidade que criam poéticas singulares.
III. Território da Materialidade o foco são as técnicas tradicionais e a experimentação de materiais e a leitura da forma.
IV. Território de Processos de Criação o foco é o próprio processo de criação, tanto do artista como do aprendiz.
V. Território de Forma-conteúdo o foco é aguçar o olhar sobre a forma conjugada com a matéria, na procura pela expressão ligada aos significados que imprime cada artista.
VI. Território de Patrimônio Cultural o foco é a ampliação do olhar acerca da cultura e das heranças culturais que marcam e dão referência sobre quem somos.
VII. Território de Mediação Cultural o foco é o estudo sobre a experiência estética e os modos de provocar essa experiência, tanto nas instituições culturais quanto no espaço da escola.
Está correto o que se afirma APENAS em
I, III, V, VI, VII.
I, II, IV, VI, VII.
I, II, III, VI, VII.
I, III, IV, VI, VII.
I, IV, V, VI, VII.