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Entre todas as linguagens, a arte é a linguagem de um idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos, épocas. Seja a linguagem das obras de arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem, ou daquelas que estão por vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o mundo e para todo o mundo. Partindo dos estudos de vários teóricos do ensino da arte, podemos estruturar três campos conceituais fundamentais para o ensino da arte: criação/produção; percepção/análise; conhecimento e contextualização conceitual-histórico-cultural da produção artístico-estética da humanidade. Podemos considerar o texto acima:
verdadeiro
falso
somente existe a criação
a arte digital somente é o campo conceitual
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, o conjunto de conteúdos está articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores:
escola, igreja e reflexão
museus, alunos e livros
produção, fruição e reflexão
conhecimento, arte indígena e cerâmica
Atentar para a produção sonora, reconhecendo e construindo diversas fontes sonoras, possibilita ao aluno familiarizar-se com um rico universo de sons que estimulará sua curiosidade e ampliará suas referências no que tange à utilização dessas fontes sonoras como instrumentos para a prática musical. Sobre o ensino da produção de sons e construção de fontes sonoras diversas de acordo com a proposta curricular do Estado de Minas Gerais, assinale a alternativa incorreta.
O professor deve levar o aluno a esse mundo dos sons e relacionar com a profusão de sons que existe, possibilitando que o aluno tome consciência do excesso de barulho de que a sociedade contemporânea faz uso.
O professor deve ter um repertório de fontes sonoras – objetos de vários materiais e instrumentos tradicionais – que possibilitem e estimulem a curiosidade na descoberta de novos sons e sua utilização na música
O professor deve estimular os ruídos na sala.
Uma das formas de ensinar é construindo uma variedade de fontes sonoras com diversos materiais (gominhas, elásticos, balão, caixas de papelão etc.).
É importante desenvolver conteúdos e temas ligados à postura do aluno em relação a questões sociais, relações intersubjetivas na aprendizagem, primordialmente ligados aos sentimentos humanos que, articulados aos conceitos e demais conteúdos da área de Arte, humanizam as ações de aprender. Sobre os conteúdos que constam da proposta curricular da Secretaria de Educação do Estado de Minas Gerais, assinale a alternativa correta.
O aluno deve desenvolver atitudes de autoconfiança, mas não de autocrítica, nas tomadas de decisões em relação às produções pessoais e ao posicionamento em relação a artistas, obras e meios de divulgação das artes.
O ideal é que o horário obrigatório seja usado para o desenvolvimento de quaisquer expressões artísticas e a criação de grupos de projetos.
O professor não poderá escolher quais os conteúdos tem condições para desenvolver mais detalhadamente, por meio dos tópicos complementares, a fim de contribuir significativamente para a aprendizagem dos alunos em Arte.
É preferível que o aluno tenha um ensino consistente em duas ou três áreas de expressão do que um ensino deficitário em todas.
Reconhecer a Arte como área de conhecimento autêntico e autônomo, respeitando o contexto sociocultural em que está inserida é um dos objetivos do ensino dessa disciplina. Sobre os outros objetivos que constam da Proposta Curricular, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. Os alunos devem experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em Arte (artes visuais, dança, música, teatro), de modo que os utilizem nos trabalhos pessoais, identifiquem-nos e interpretem-nos na apreciação e contextualizem-nos culturalmente.
II. O aluno deve observar as relações entre a Arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível.
III. O aluno deve ser capaz de pesquisar e saber organizar informações sobre Arte, em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.
Estão corretas as afirmativas:
I, II e III.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I e II apenas.
“A introdução do teatro e das outras formas de expressão artística na educação escolar contemporânea ocidental trouxe consigo a discussão do sentido do ensino das artes para a formação das novas gerações. O debate, longe de se exaurir, permanece aberto, alimentado por diferentes argumentos, que buscam justificar seu valor educativo e sua inclusão no ensino fundamental.” (JAPIASSU, 2001, p.23.)
Nesse contexto, o ensino das artes deve ser incluído na educação escolar
principalmente por contribuir para o desenvolvimento cultural e o crescimento pessoal do ser humano.
e deve ser baseado na formação do artista dentro da concepção pedagógica essencialista.
e possuir um caráter baseado na contextualização do mundo e da sociedade em que os alunos vivem.
e ter sua principal referência na instrumentalização para que os alunos aprendam o fazer artístico.
No primeiro segmento do Ensino Fundamental, os alunos devem ter se apropriado de questões básicas relativas ao conhecimento da Arte. Da 6ª a 9ª séries, poderão dominar com mais propriedade a expressão artística, realizando seus trabalhos com mais autonomia e reconhecendo com mais clareza que existe contextualização histórico-social e marca pessoal nos trabalhos artísticos. Com base na Proposta Curricular, assinale a alternativa incorreta.
As experiências de aprendizagem devem relacionar os conhecimentos já construídos com as proposições estéticas pessoais e/ou coletivas.
Os conteúdos a serem trabalhados nos três eixos – o fazer, o apreciar e o contextualizar – podem levar ao conhecimento da própria cultura, impulsionar a descoberta da cultura do outro e relativizar as normas e valores da cultura de cada um.
A criação artística é incapaz de ajudar o aluno a compreender o outro – intelectual e afetivamente – e a ter atitudes cooperativas nos grupos de trabalho.
O reconhecimento do conjunto de valores e da capacidade artística de indivíduos e de grupos, incluídos o próprio aluno e seu grupo, leva à valorização e ao respeito à diversidade.
O ensino da improvisação coreográfica é importante, pois coloca o aluno frente à situação de descobrir/ desenvolver suas próprias potencialidades na criação e execução de movimentos. Sobre o ensino da improvisação coreográfica na visão do Centro de Referência Virtual do Professor, elaborado pela Secretaria de Estado de Educação de Minas Gerais, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. A improvisação favorece a criatividade e a desenvoltura física do aluno no momento específico da condição do ato de improvisar. Sem deixar de lado a possibilidade de ir além do que já possui, quanto às suas habilidades, ele pode sentir-se mais seguro na realização de algo que domine por ser feito com base em suas possibilidades.
II. O aluno não deve ser estimulado a usar seu repertório prévio: deve-se sempre evitar o uso da herança cultural geral.
III. É importante que o professor esteja atento à inibição natural de alguns alunos, uma vez que estão expondo seu próprio corpo à observação de todos (professor e colegas), pois vencer a barreira não é tão simples como, a princípio, possa parecer.
Estão corretas as afirmativas:
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
As imagens apresentadas numa obra artística, ou mesmo em um anúncio publicitário, certamente são elaboradas a partir da combinação de alguns elementos que faz constituir uma substância básica daquilo que vemos. A respeito do ensino das relações entre as artes visuais e seu contexto na história da humanidade, detalhado no Centro de Referência Virtual do Professor, assinale a alternativa correta.
É fundamental que os alunos saibam qualificar e compreender a organização dos elementos formais que se encontram nas obras de arte.
Antes da abordagem de termos e definições dos elementos formais a serem estudados o professor não deve realizar com os alunos qualquer exercício de abordagem de forma intuitiva.
É recomendável que a avaliação seja somente teórica.
É um começo da atuação de um olhar mais perceptivo que permite detectar as partes (os elementos formais) e sua relação com o todo, seguindo uma regra básica e única nesse procedimento.
A seleção dos conteúdos específicos de artes visuais, dança, música e teatro dependerá dos conhecimentos trabalhados nos ciclos ou séries anteriores e dos investimentos de cada escola. Sobre a seleção dos conteúdos, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. Os conteúdos relacionados na Proposta Curricular foram descritos separadamente para garantir presença e profundidade das formas artísticas nos projetos educacionais. Portanto, os professores não poderão fazer interseção entre elas para o seu trabalho em sala de aula.
II. A critério das escolas e respectivos professores, sugerese que os projetos curriculares se preocupem em variar as formas artísticas propostas ao longo da escolaridade, quando serão trabalhadas artes visuais, dança, música e teatro.
III. Os professores de artes visuais, dança, música e teatro devem fazer um diagnóstico do grau de conhecimento de seus alunos e procurar saber o que já foi aprendido, a fim de dar continuidade ao processo de educação em cada modalidade artística.
Estão corretas as afirmativas:
I e II apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
Em relação ao ensino dos movimentos teatrais em diferentes épocas e diferentes culturas, segundo a óptica do Centro de Referência Virtual do Professor elaborado pela Secretaria de Estado de Educação de Minas Gerais, assinale a alternativa incorreta.
É importante que o aluno verifique que a obra teatral é desligada do contexto sócio/político/econômico e que isto resulta sempre em uma postura apenas estética.
O ponto de partida será sempre assistir a espetáculos ou pequenas peças ou pesquisar em livros, revistas de teatro que mostrem de forma visual e literária as diferentes formas de espaços de representação.
Folhetos promocionais, folhetos do próprio espetáculo, convites e reportagem de jornais diários são fontes de informação e devem ser colecionados pelo professor, pois auxiliam bastante o trabalho de pesquisa e dão margem à discussão.
O professor deve fazer ligações entre as formas de teatro e os espaços usados na Antiguidade e nas montagens contemporâneas.
O ensino da produção de sons e construção de fontes sonoras diversas faz parte do ensino do Eixo Temático III – Conhecimento e Expressão em Música. Sobre esse tema, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O aluno deve ser capaz apenas de identificar e não de produzir sons musicais a partir de instrumentos tradicionais e/ou não convencionais, construídos com elementos da natureza e diferentes materiais ou materiais reciclados.
( ) O aluno deve saber identificar sons em diferentes fontes sonoras (sopro, cordas, percutido, eletrônicos) observando altura, intensidade, timbre e durações.
( ) O professor deverá saber noções de acústica e sobre as várias formas de produção de som.
( ) O professor não deverá despertar a consciência do excesso de barulho para que haja momentos de silêncio como forma de limpeza dos ouvidos.
( ) O aluno precisa conhecer os instrumentos musicais tradicionais e suas funções em conjuntos musicais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
F – V – V – F – V.
V – F – V – V – F.
F – V – F – V – V
V – F – V – F – F.
Embora seja um expressivo elemento da cultura de inúmeros povos e, destacadamente no Brasil, praticada pela grande maioria de sua população de maneira formal e informal, a dança enquanto expressão artística restringe-se ainda a um público formado por bailarinos e “amantes da dança”, sendo pouco conhecida e apreciada pela grande maioria da população brasileira. Sobre o ensino do Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Dança posicionamentos enunciativos do texto, assinale a alternativa incorreta.
A ausência da possibilidade de apreciação consciente da dança como um produto artístico-cultural de uma nação pelo seu povo mantém o cidadão à margem dos processos transformadores possibilitados pela arte.
Os aspectos culturais populares que o indivíduo-aluno traz de suas vivências particulares com as danças de sua comunidade não devem influenciar as práticas de ensino do professor.
O indivíduo/cidadão, ao entrar em contato com as obras de dança, adquire a capacidade e habilidade de desenvolver seu pensamento crítico.
Deve-se levar os alunos a conhecerem/reconhecerem a produção de dança disponível no seu meio social e ampliar esse acesso aproximando-os de outros diferentes meios sociais e destacando seus aspectos distintivos.
O estudo dos movimentos artísticos em dança em diferentes épocas e diferentes culturas está previsto no Eixo Temático II da Proposta Curricular. Sobre ensino desse tópico, detalhado no Centro de Referência Virtual do Professor, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O estudo das diferentes danças executadas em diferentes épocas mostra-nos a evolução dos hábitos e costumes dos povos, fala-nos de sua origem social e como cada classe dela se apropriou para seus rituais dentro da comunidade.
( ) O ensino inicial pode partir das informações trazidas pelos alunos e do conhecimento prático das danças que eles já possuam, procurando saber sobre suas origens, o entendimento que os mesmos tenham dessas danças, independente dos estilos apresentados.
( ) Dentro de uma visão generalista, é fundamental que se tenha uma noção do percurso histórico da dança no mundo ocidental, o que já comporta um volume imenso de conteúdos.
( ) O aluno deverá reconhecer os diferentes estilos de dança relativos a determinadas épocas históricas, as transformações sofridas ao longo do tempo devidas aos diversos contextos em que foram executadas e como chegaram até os dias de hoje.
( ) Nesse reconhecimento, não é importante saber identificar as obras pelos seus nomes, seus coreógrafos e músicas coreografadas, mas sim os diferentes estilos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
F – F – F – F – V.
V – V – V – V – V.
F – F – F – F – F.
V – V – V – V – F.
A Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008, torna o ensino de música obrigatório nas escolas de ensino fundamental e médio. Essa lei altera o capítulo 26 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), que passa a vigorar com o acréscimo do artigo 6º: “A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o capítulo 2º desse artigo”. (BRASIL, 2008)
Nesse contexto, qual é um dos impactos da inclusão do ensino musical no ensino fundamental e médio?
A identificação imediata entre alunos e música clássica.
A intelectualização da apreciação da obra musical.
A utilização do ensino musical como elemento pedagógico de motivação.
O incentivo ao consumo dos produtos musicais da indústria cultural.
“Não basta apenas dizer que a Arte deve ser estudada como assunto no currículo, o compromisso com a excelência na educação é fundamental” (MAGALHÃES, 2011,p.163)
Nesse contexto, é CORRETO afirmar:
A polivalência enquanto metodologia é a única maneira no processo ensino-aprendizagem em Arte.
A preocupação com a qualidade da educação e a aprendizagem deve, na verdade, estar presente em todas as esferas da instituição escolar.
É evidente que várias propostas metodológicas deixam lacunas em toda a formação do professor e do aluno nas práticas educativas em Arte.
É ineficaz para uma formação generalista o uso de práticas educativas em Arte no campo do meio ambiente.
O processo de ensino de Arte permite também novas relações entre outras disciplinas do currículo. Entre as inúmeras funções cumpridas pelo trabalho com a Arte, estão a(s):
I. possibilidade de acesso a valores de outras culturas e consequente análise de sua realidade cotidiana;
II. dimensão social adquirida pelas manifestações artísticas;
III. compreensão da Arte determinando perfis profissionais;
IV. novas leituras do fazer artístico à luz dos códigos visuais da modernidade.
É CORRETO o que se apresenta em
I e II, apenas.
I e III, apenas.
III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
Ator é corpo, voz, emoção, domínio de expressividade, intenção e gesto. Tendo o teatro uma técnica em que o homem se relaciona com o espaço, o primeiro passo para a execução de trabalhos, exercícios ou montagens teatrais é a escolha adequada do espaço e seu domínio. Sobre o ensino da Percepção dramática e sensibilidade estética à luz do Centro de Referência Virtual do Professor elaborado pela Secretaria de Estado de Educação de Minas Gerais, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. A adequação da realidade espacial das escolas com a proposta de ensino deve ter como objetivo viabilizar de forma concreta o processo didático do fazer teatral correto.
II. O desconhecimento das formas de expressão que o corpo pode oferecer leva o aluno a não explorar as potencialidades psicofísicas que lhes são próprias e estão sufocadas por falta de atividades corpóreas criativas.
III. O ponto de partida do ensino deve ser o conhecimento prévio que o aluno tem sobre atividades que envolvam trabalho de corpo, tais como capoeira, dança de rua, danças folclóricas etc.
Estão corretas as afirmativas:
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
As estratégias de avaliação em Arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece. Sobre as sugestões que constam da Proposta Curricular, assinale a alternativa incorreta.
Um dos instrumentos sugeridos é o uso da pasta/ portfólio, na qual deve ser colocada a produção do aluno e todo o material que considerar interessante como referência para futuras produções ou estudos.
O chamado diário de bordo pode ser um caderno de anotações, gravador ou câmera em que o aluno registra acontecimentos, seus pensamentos, seus sentimentos, o que aprendeu, suas facilidades, dificuldades etc.
A entrevista pode ser feita pelo professor ao longo do ano, mas deve ser preferencialmente gravada, sendo registradas as observações dos alunos durante o período.
A autoavaliação deve ser obrigatoriamente oral e individual e ocorre quando o aluno relata o que aprendeu, seu comportamento e suas atitudes em relação às aulas de Arte.
O Conteúdo Básico Comum (CBC) em Arte do Ensino Fundamental da 6ª à 9ª séries tem como Eixo Temático I o Conhecimento e Expressão em Artes Visuais, o qual envolve o ensino da Percepção visual e sensibilidade estética. Baseando-se nas considerações do Centro de Referência Virtual do Professor a respeito do ensino desse tópico, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.
I. É fundamental que no ensino de arte ocorra o aprendizado de como os elementos espaciais se organizam num plano ou numa estrutura tridimensional. Para isso, é necessário, além do conhecimento, sensibilidade e experiência, no sentido de poder perceber como esses elementos se apresentam na constituição de uma obra.
II. O estudo das possibilidades organizacionais e expressivas das artes visuais deve capacitar os alunos a identificar, diferenciar e analisar uma composição artística para reconhecer e estabelecer relações de seu conteúdo tanto formal quanto expressivo.
III. Espera-se que os alunos sejam capazes de refletir e questionar sobre os principais elementos que compõem uma obra de arte visual, como a linha, textura, cor, forma, movimento, profundidade. Um conhecimento prévio desses elementos se torna necessário para poder identificá-los nas obras a serem analisadas.
Estão corretas as afirmativas:
I e II apenas.
I, II e III.
II e III apenas.
I e III, apenas.