Questões de Concurso sobre Dança

a Escola Estadual de Dança Lenir Argento oferece curso em nível de pós-graduação.

a Academia de Balé Júlio César oferece bolsa de estudo para especialização em dança.

o Campo Arte Contemporânea fomenta intercâmbios com estudiosos/as.

a Escola Técnica Gomes Campos oferece curso em nível graduação.

o Cordão Grupo de Dança oferece bolsas de estudo para fora do estado.

lógica, linguagem da dança.

elaboração do coreógrafo, passos de determinada dança.

percepção do movimento, a partir da ação da dança.

compulsão, mania de dançar.

desenho, sequência de movimentos.

assumir a dança na escola também na esfera da investigação, não exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados

utilizar nas aulas sequências de movimentos, valorizando a ação prática e exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados

permitir que nas aulas sejam trabalhadas redes de relações, estabelecendo diálogos com o meio a partir da exploração dos movimentos, desde que exclusivamente direcionada pelo professor

estimular o aluno, a partir de reproduções de sequências, negando o raciocínio sobre a construção do movimento e suas interpretações, aproximando as aulas do exercício da criatividade e do autoconhecimento

a relação dialógica entre dança e educação só ocorre quando há empatia e respeito mútuos entre os profissionais do campo. Portanto, na escola, os diretores e coordenadores pedagógicos devem avaliar e aprovar as atividades em dança, fazendo prevalecer a intencionalidade definida pela instituição

o encontro entre dança e educação, se dialógico, estabelecerá relações entre essas áreas do conhecimento, entre dois modos de ser e estar em sociedade, de conviver, de estar com, de viver, que podem impregnar de sentidos as ações cotidianas, que podem dançar, educar e transformar

as relações transformadoras estabelecidas por meio da dança e da educação são o caminho possível, que deve ser entendido como um modelo, e que firma a importância da fala do professor como construtora de um bom conhecimento

o diálogo nutre-se da necessidade de fala e escuta do professor, pois os alunos precisam escutar mais do que falar; o diálogo entre dança e educação nutre-se da humildade, da mútua confiança e da escassez de criticidade

adquirir capacidades técnicas para a construção de conteúdos artísticos e estéticos que integrarão seu processo de aprendizagem

construir um repertório de formas artísticas e estéticas no imaginário do educando que entrar em contato com a linguagem do teatro

integrar os sentidos da realidade concreta com suas construções psíquicas pessoais, levando-o a compreender os mais variados sentidos estéticos

perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade, bem como a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais

de ligação emocional e íntima com o público.

de isolamento dos dançarinos; cada um é, praticamente, um solista.

uso frequente da lentidão e de movimentos em câmera lenta.

planejamento detalhado de cada ocupação espacial e rítmica.

de naturalização do ser humano e do movimento.

“Dança do Calango” (1997), do Balé Folclórico de Teresina.

“Bull Dancing” (2006), de Marcelo Evelin.

“Pessoas” (2011), do Cordão Grupo de Dança.

“Enamorados” (2014), do Balé da Cidade de Teresina.

“Sertão” (2018), da Escola estadual de Dança Lenir Argento.

Conteúdos compatíveis com as possibilidades de aprendizagem do aluno.

Valorização do ensino de conteúdos básicos de arte necessários à formação do cidadão, considerando, ao longo dos ciclos de escolaridade, manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas, incluindo a contemporaneidade.

Especificidades do conhecimento e da ação artística.

O conjunto de conteúdos científicos está articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem do aluno culturalmente.

Caiapó.

Capoeira.

Bumba-meu-boi.

Carimbó.

Cabocolinhos.