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Vários são os gêneros de dança, cada um com características diversas e específicas que os identificam. Segundo os historiadores Paul Boucier e Sally Banes, considera-se que o surgimento da dança moderna se deu no final do século XIX e início do século XX, em um contexto reativo aos códigos do balé clássico. Já a dança contemporânea, a despeito de não ser considerada um gênero específico, configura-se em
amplo conceito de dança, que abriga o balé clássico e a dança moderna.
pensamento de dança que agrega pesquisas e experimentações com ou sem técnicas específicas.
pensamento de dança caracterizado por experimentações que não se utilizam de uma técnica específica.
conceito de dança, ligado a performance.
amplo conceito de dança, que abriga a dança moderna e a performance.
De acordo com a contextualização histórica sobre a inserção das artes na escola, os PCN apontam que as práticas pedagógicas, que eram diretivas, com ênfase na repetição de modelos e no professor, foram redimensionadas ao longo do tempo, deslocando a ênfase para os processos de desenvolvimento do aluno e sua criação. As aulas de dança, que dialogam com propostas pedagógicas comprometidas com a construção da autonomia dos alunos, devem:
possibilitar que os corpos se desconectem do fazer-pensar, integrando-se com o fazer-sentir
estimular que se reproduza aquilo que já existe, limitando o espaço do fazer-pensar com base no fazer-sentir
ser um espaço de conhecimento, ampliando perspectivas para a compreensão do mundo de forma mais flexível, poética e significativa
promover um espaço de conhecimento, trabalhando a repetição e incentivando a aquisição da performance de técnicas codificadas
Na linguagem específica da Dança, a coordenação motora é compreendida como um conjunto de ações musculares, nervosas e perceptivas realizadas com harmonia e eficiência.
Neste âmbito, o controle das informações sobre a posição do corpo, das extremidades e do tronco, sobre as forças que agem sobre eles nas ações de regulação espacial e temporal, é identificado como coordenação:
Segundo os PCN-Arte (1998), na primeira metade do século XX, “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar”. Ainda segundo o documento, o teatro era tratado com a única “finalidade de apresentação, na qual os alunos decoravam os textos, e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção”.
No caso da dança, o documento indica que era
regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades regionais.
privilegiada como uma maneira de valorizar a identidade brasileira em momento da chegada de imigrantes ao país.
ignorada em todos os momentos, já que as práticas de ensino de dança, nesse momento e mundialmente, não apresentavam uma sistematização educacional.
amplamente exercitada como atividade extracurricular, já que dançar socialmente era uma atividade privilegiada pelas elites.
oferecida apenas em escolas públicas como forma de aproveitamento das manifestações folclóricas e não naquelas nas quais estudavam as elites.
O cavalo-marinho é um folguedo de origem erudita que se manifesta principalmente no Nordeste.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino de Arte preconiza como critério de avaliação que o aluno: Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
Esse critério é de qual expressão artística:
Dança.
Teatro.
Corrida.
Ginástica.
Exercícios.
Marques (2012) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética.
Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de
aprofundar no contexto escolar o contato com a dança erudita, já que o carnaval é uma prática de dança constante.
valorizar as práticas populares e o desenvolvimento a partir do folclore, em detrimento do conhecimento erudito em dança.
treinar sistemática e frequentemente a dança, obedecendo a roteiros coreográficos estabelecidos, proporcionando desenvolvimento cognitivo.
propiciar o desenvolvimento na linguagem da dança, no âmbito público, na rua, considerado o mais legítimo e verdadeiro, e não no ambiente escolar.
tornar o corpo que dança e o corpo na dança uma fonte de conhecimento sistematizado e transformador.
A motricidade é um processo que envolve a construção do movimento intencional a partir de: reflexo; reação mediada por representações em função da reação imediata; ações planejadas a partir das simples respostas a estímulos externos; criação de novas formas de interação a partir da reprodução de padrões aprendidos; ação contextualizada na história – portanto, relacionada ao passado vivido e ao futuro projetado – a partir da ação limitada às contingências presentes. Esse processo ocorre, de forma dialética, nos planos filogenético e ontogenético, expressando e compondo a totalidade das múltiplas e complexas determinações da contínua construção do homem.
KOLYNIAK FILHO, Carol. Motricidade e aprendizagem: algumas implicações para a educação escolar. Constr. psicopedag. 2010.
A partir do texto, analise as afirmativas a seguir.
I. A motricidade está estruturada sobre determinações subjetivas inconscientes, fruto de processos significantes.
II. A motricidade se expressa em formas gestuais, verbais, cênicas e plásticas, no espaço-tempo representado.
III. A motricidade é fruto de um processo evolutivo, resultado da intencionalidade e do significado das relações humanas.
Está correto o que se afirma em
Embora o balé clássico seja uma dança de origem europeia, ao chegar ao Brasil, ele assumiu feições próprias com a inclusão de coreografias advindas da cultura popular.
O Maracatu é uma dança popular de origem afrobrasileira, típica do estado de Pernambuco. Surgiu em meados do século XVIII a partir da miscigenação das culturas portuguesa, indígena e africana. A disposição espacial dessa manifestação é a seguinte:
roda.
palco italiano.
cortejo.
pequenos grupos espalhados pelo espaço.
procissão religiosa.