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Coll & Teberosky (2004) apresentam uma visão de dança no mundo ocidental que, ao final da década de 1970, se preocupa em falar da vida das pessoas, de sua percepção corporal do mundo e dos problemas do ser humano contemporâneo. Para a dançarina e coreógrafa introdutora dessa visão, a dança tem conteúdos históricos, sociais e políticos, que são expressos por meio do corpo.
Essa dançarina e coreógrafa é
Martha Graham.
Isadora Duncan.
Maria Duschenes.
Pina Bausch.
Reneé Gumiel.
As opções a seguir apresentam características das coreografias de Pina Bausch, à exceção de uma. Assinale-a.
A união da dança com elementos do teatro.
O perfeccionismo dos movimentos virtuosísticos.
A combinação entre dança, cenários e textos.
O uso da voz e da sonoridade produzida pelo corpo.
A improvisação aliada à repetição de movimentos.
Observe a imagem.
Fonte: http://www.studiod1.com.br/aulas/
A imagem se refere a que estilo de dança:
Popular.
Moderna.
Contemporânea.
de Salão.
Clássica.
O Brasil é um país que possui uma variedade cultural imensa, sendo assim também com as manifestações artísticas. Dessa forma, assinale a alternativa que apresenta a dança típica celebrada em quase todo território brasileiro durante as festas populares juninas.
Frevo.
Maracatu.
Quadrilha.
Tambor-de-crioula.
Rudolf Laban.
Isadora Duncan.
Merce Cunningham.
Roger Garaudy.
Martha Graham.
Com o Renascimento (Século XV), a dança passou por processos que originaram o Balé Clássico e, a partir daí, surgiram os grandes espetáculos chamados Balés de Repertório, que marcariam profundamente a história da dança no mundo. No início daquele processo, o espetáculo “Ballet Comique de la Reine”, encomendado por Catarina de Médici, marcou a história por apresentar uma visão de espetáculo que corresponde
à ideia de etéreo, por apresentar um conto de fadas com personagens divinos.
à ideia de narcisismo, por utilizar o espetáculo para ressaltar sua beleza.
a um ato político, devido à condição de Catarina como estrangeira em outro país.
a um ato romântico, devido ao espetáculo ser baseado numa história de amor fictícia.
a um ato branco, devido à presença do chamado ballet blanc.
A Dança é considerada uma manifestação da cultura popular afro-brasileira, que representa, originalmente, uma guerra entre duas nações negras.
Sua apresentação é constituída por duas alas de marinheiros, vestidos de azul e branco, e chapéus enfeitados com fitas, acompanhados pelo toque do pandeiro e batuque de tambores, em várias toadas.
Tal apresentação é conhecida na Região Sul do Brasil como:
A dança é uma arte bastante ligada à juventude e a como esta se move no tempo e no espaço. Isso permite que a dança, em suas diversas manifestações, esteja de tal modo ligada à raça humana que só se extinguirá quando esta deixar de existir. Com base em Faro (1986), é correto afirmar que a história da dança cênica no Brasil:
permanece jovem, reconhecida principalmente por seu caráter religioso, considerando padrões sociais e econômicos
limita-se aos estudos das danças de expressão popular e seus avanços no tempo e no espaço, com base em questões sociais e econômicas
evoluiu até alcançar o reconhecimento como arte na sociedade, percorrendo o seguinte caminho histórico: o palco, o templo, a praça e a igreja
desenvolveu-se de cerimônia religiosa a arte dos povos, enquanto campo profissional, não aleatoriamente, mas obedecendo a padrões sociais e econômicos
Marques (2012) aponta para o ensino de dança sugerido por Laban que propunha práticas pedagógicas, nas quais as crianças pudessem, por si mesmas, “aprender fazendo” seus movimentos e danças “livres, naturais e espontâneas”. Para a autora, verifica-se nessa abordagem a influência de
Paulo Freire.
Ana Mae Barbosa.
John Dewey.
Merce Cunningham.
Yvone Rainer.
Por volta do início do século XX, indo de encontro à insipidez e ao academicismo da escola clássica, surge um movimento na dança denominado dança moderna. Os artistas pioneiros da dança moderna são:
Isadora Duncan e Loie Füller
Twyla Tharp e Isadora Duncan
Carolyn Carlson e Twyla Tharp
Ruth St. Denis e Serge Diaghilev