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O autor afirma que todos somos seres histórico-sociais porque temos a capacidade de criticar, intervir, escolher e operar nossa realidade. A situação descrita a seguir que expressa uma relação de ensinoaprendizagem de acordo com a ideia apresentada é a seguinte:
em uma sequência de movimentos, a execução do aluno deve almejar aproximar-se ao máximo da execução do professor, estimulando, assim, a capacidade de escolha, com base na perfeição
em uma aula de dança na escola, é fundamental que o aluno apresente o biotipo exigido pela modalidade, demostrando coerência com a atividade vivenciada
em uma aula de balé na escola, o educador pode utilizar a improvisação como estratégia em vários momentos, estimulando a capacidade de escolha
em uma aula de jazz na escola, deve-se dispensar laboratórios de criação, pois eles pouco inteferem na aquisição técnica e na capacidade crítica
A existência da dança remonta aos tempos pré-históricos onde em algumas cavernas, há desenhos dos primeiros homens que praticavam essa arte. De acordo com a história da dança, relacione a 2ª coluna de acordo com a 1ª coluna.
1ª coluna:
1- Na antiguidade.
2- Na idade média.
2ª coluna:
( )A dança apresenta um aspecto teatral, onde um dos tipos mais conhecido foi a dança de roda.
( )A arte da dança era vista como um meio de comunicação entre mortais e imortais.
( )As danças teatrais foram proibidas por representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam movimentos muito sensuais.
( )A dança era sagrada, e logo evoluiu para um rito tribal em honra aos Deuses.
( )Os artistas dançavam ao mesmo tempo que faziam números de acrobacia e mágica.
A sequência correta de cima para baixo é:
1- 2- 2- 1- 2.
2- 1- 2- 1- 1.
2- 1- 1- 1- 2.
1- 1- 2- 1- 1.
Uma pedagogia da dança que entende a vivência corporal como experiência sentida e criadora, ou seja, em que o fazer busca simultaneamente a descoberta, remete ao conceito de:
experienciação
compreensão
motivação
imitação
De acordo com os PCN’s de Arte, o ensino da dança tem como propósito o desenvolvimento integrado do aluno. O ensino de dança, não deve contemplar:
A expressão e a comunicação humana.
As manifestações coletivas.
O produto cultural e a apreciação estética.
A revelação das emoções do movimento futurista.
No que diz respeito ao trabalho com os temas transversais, proposto nos PCN, a ética é um aspecto que deve estar presente nas aulas de dança na escola. Segundo a autora, a dança deve ser trabalhada a partir da seguinte premissa: “Como devo agir perante os outros?” Essa ideia está posta quando afirma-se que:
trabalhar com diversas possibilidades no processo criativo, a partir da seleção de conteúdos específicos em dança, possibilitará que o aluno se relacione eticamente perante os outros, restringindo essas questões ao âmbito da sala aula
a seleção dos conteúdos da dança ligados a seus processos artísticos é de suma importância pra uma educação que trabalhe com base no respeito mútuo, nos princípios de justiça e no diálogo
ao vivenciar os papéis de coreógrafos e intérpretes na dança, dificilmente criam-se possibilidades de compreensão dos papéis sociais que são exercidos em ações perante os outros
nas aulas de dança, as improvisações podem levar o aluno a aprender sobre flexibilidade, respeitar a tomada de decisão e impor suas ideias
Dança da suíte barroca que foi inserida no terceiro movimento da Sinfonia Clássica foi o (a):
Giga.
Prelúdio.
Minueto.
Courante.
Através de diversos movimentos, como alateralidade e a noção de espaço, a dança promove o desenvolvimento da:
Ambidestria.
Isometria.
Multidisciplinaridade.
Psicomotricidade.
No que se refere às ideias de Rudolf Laban sobre a sistematização dos elementos da dança, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – O eixo espacial é uma linha imaginária que cruza um ponto central, com conteúdo direcional de tensões opostas.
II – Um eixo divide o corpo em partes aproximadamente equilibradas.
III – Equilíbrio é o resultado de duas tensões contrastantes da mobilidade. Ele sempre é completa imobilização.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
Nenhum dos itens é verdadeiro.
A dança, em sentido geral, caracteriza-se pela arte de mover o corpo e assume papel fundamental nos dias de hoje, enquanto forma de expressão torna-se praticamente indispensável para vivermos presentes, críticos e participantes em sociedade. Em relação aos tipos de dança, assinale a alternativa correta:
A dança moderna inclui os tipos de dança: como a Valsa Vienense, a Valsa Inglesa, o Slow Foxtrot e o Quick Step.
A dança contemporânea delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos em mecanismos definidos.
A dança clássica contempla bailarinos que dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe com movimentos mais livres.
A dança de rua, o street dance, é um estilo que conta com movimentos com o corpo e expressões faciais.
Segundo Marques (2012), a dança moderna enfatizava
expressividade e o sagrado.
rejeição à ideia de totalidade.
fragmentação da narrativa coreográfica.
a influência dos meios de comunicação de massa.
uma concepção irônica em relação ao mundo.
“Uma técnica que é livre de modelos de estilos em particular, mas de maneira alguma caoticamente livre” (Ulmann, In: Laban in Marques, 2012) é a definição da proposta de Rudolf Laban de
técnica de dança livre.
expressão corporal.
preparação corporal para a cena.
euritmia.
biomecânica.
Segundo Marques (2012), Rudolf Laban foi influenciado diretamente pelas ideias de John Dewey. Para a autora, a proposta do coreógrafo resultante dessa influência era um ensino de dança no qual
era enfatizada a preparação para uma prática profissional, meta importante em função da Segunda Guerra na Europa.
os professores deveriam propor exercícios de preparação corporal do campo da Educação Física, antes de apresentarem os conteúdos da dança.
as crianças pudessem por si mesmas aprender fazendo seus movimentos e danças livres, naturais e espontâneas.
pouca atenção era dada ao funcionamento do corpo e as características dos movimentos.
era incluída uma preparação corporal que otimizava a atuação dos alunos na produção fabril, colaborando, assim, em esforços da Segunda Guerra.
Segundo Marques (2012), Rudolf Laban e Margaret H’Doubler foram, no início do século XX, as influências mais significativas na criação e difusão da “dança criativa” em âmbito internacional. Para a autora, ambos – Laban e H’Doubler – “ao vislumbrarem uma dança para crianças no processo educacional, mesmo enfatizando a importância da qualidade técnica e de estética dos trabalhos criados”, dão mais destaque
ao talento natural dos alunos para a dança.
ao inevitável dom de alguns jovens para a dança em detrimento de outros.
ao papel do professor na criação de coreografias.
ao processo do que ao produto.
às possibilidades de divulgação da dança por meio de apresentações periódicas junto aos pais.
Rudolf Laban.
Isadora Duncan.
Merce Cunningham.
Roger Garaudy.
Martha Graham.
Com o Renascimento (Século XV), a dança passou por processos que originaram o Balé Clássico e, a partir daí, surgiram os grandes espetáculos chamados Balés de Repertório, que marcariam profundamente a história da dança no mundo. No início daquele processo, o espetáculo “Ballet Comique de la Reine”, encomendado por Catarina de Médici, marcou a história por apresentar uma visão de espetáculo que corresponde
à ideia de etéreo, por apresentar um conto de fadas com personagens divinos.
à ideia de narcisismo, por utilizar o espetáculo para ressaltar sua beleza.
a um ato político, devido à condição de Catarina como estrangeira em outro país.
a um ato romântico, devido ao espetáculo ser baseado numa história de amor fictícia.
a um ato branco, devido à presença do chamado ballet blanc.
Marques (2012) aponta para o ensino de dança sugerido por Laban que propunha práticas pedagógicas, nas quais as crianças pudessem, por si mesmas, “aprender fazendo” seus movimentos e danças “livres, naturais e espontâneas”. Para a autora, verifica-se nessa abordagem a influência de
Paulo Freire.
Ana Mae Barbosa.
John Dewey.
Merce Cunningham.
Yvone Rainer.
O corpo é a matéria na qual se exerce o trabalho e o exercício da técnica no processo artístico. Sabendo que a ideia de técnica se expande a partir do conceito de técnicas corporais, as diferentes maneiras de se mover são resultantes de aprendizados vivenciados ao longo do tempo em cada sociedade. Em uma aula de dança, esse conceito de técnica se apresenta da seguinte forma:
a técnica está presente no movimento fouetté do balé, diferentemente do caminhar, imitando um gato
a técnica está presente na atividade individual, assim, em cada movimento criado pelos alunos se define uma técnica do mover
um movimento criado pelo aluno é desprovido de técnica, pois a técnica é fruto de regras bem definidas por um profissional especializado
o uso da imitação do movimento impede a execução técnica como estratégia de aprendizado em dança, já que ela restringe uma retomada criativa
Para Marques (2012), o trabalho de Rudolf Laban foi formular uma ciência da dança, a coreologia. Segundo a autora, com essa formulação, o coreógrafo e dançarino propõe
as estruturas da linguagem da dança.
o circuito profissional da dança.
o funcionamento e a articulação das partes do corpo para a dança.
a dança como linguagem que abrange todas as outras.
uma dança alinhada com concepções religiosas.
Segundo Rudolf Laban, “cada um dos movimentos se origina de uma excitação interna dos nervos, provocada tanto por uma impressão sensorial imediata, quanto por uma complexa cadeia de impressões sensoriais previamente experimentadas e arquivadas na memória” (1978, p. 49). Os quatro fatores de movimento preconizados por Laban são, pois,
peso, tempo, espaço e fluência.
peso, tempo, espaço e ritmo.
ritmo, tempo, espaço e corpo.
balé, tempo, espaço e fluência.
ritmo, tempo, espaço e flexibilidade.
Marques (2012) pontua a trajetória de Isadora Duncan como marcada pelo desenvolvimento de técnica corporal própria, cuja experiência
revolucionou as técnicas do balé clássico, que desde então passou a incorporar suas propostas.
desdobrou-se, ainda, durante a vida da dançarina, na elaboração das práticas de um tipo de dança denominada expressão corporal.
trabalhou a partir da premissa de um corpo que pensa e que nada tinha, assim como a dança, de natural.
prezava a liberdade e seu corpo/dança era maneira de manifestar sua crença e viver esse princípio.
propunha uma dança esvaziada de elementos emocionais, referências literais, antecipando uma abordagem pós-moderna.