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No documento em análise, a escola deve ser compreendida como o espaço físico no qual se realizam as atividades educativas.
A educação para a diversidade é a realização de uma prática pedagógica que visa criar e executar estratégias com base em uma visão crítica sobre os diferentes grupos que constituem a história social, política, cultural e econômica do País.
O conceito de currículo defendido pelo referido documento expressa a ideia de conjunto de matérias/disciplinas existentes na grade curricular.
Assinale a sequência que ilustra o preenchimento CORRETO dos parênteses, de cima para baixo:
1. Paisagem.
2. Paisagismo.
3. Jardim.
4. Arquitetura paisagística.
( ) Processo contínuo que se empenha em fazer o melhor uso para a humanidade de uma área limitada da superfície terrestre, conservando sua produtividade e beleza.
( ) Imagem de um pequeno mundo ideal, perfeito e privativo.
( ) Representação da paisagem pela pintura ou pelo desenho.
( ) Pode significar desde uma pintura, representando a vista de uma cena natural da região a uma extensão do território visível a partir de um ponto determinado.
3 – 1 – 2 – 4.
1 – 2 – 3 – 4.
1 – 3 – 2 – 4.
4 – 3 – 2 – 1.
2 – 3 – 4 – 1.
Um microfone condensador consiste simplesmente em duas placas condutoras. Pode-se afirmar que são elas:
Uma leve e flexível e outra extremamente rígida agindo como diafragma.
Uma pesada e outra extremamente densa agindo como capturador.
Uma moldável e outra extremamente densa e flexível agindo como obturador.
Uma rígida e outra extremamente leve e flexível agindo como diafragma.
Uma rígida e outra extremamente leve e flexível agindo como isolador.
Segundo Soares (2005), durante muito tempo, era considerado analfabeto o indivíduo incapaz de escrever seu próprio nome. De um tempo para cá, o que define esse indivíduo como analfabeto ou alfabetizado é o saber escrever um bilhete simples ou um recado, que são ações da escrita que a fazem ser uma prática social. De acordo com o texto, é correto afirmar que:
Para ser alfabetizada, a criança deve saber a sequência de letras que forma o alfabeto.
Ser alfabetizado significa memorizar sílabas e montar frases de acordo com modelos preestabelecidos.
Ser alfabetizado hoje significa incorporar as práticas da leitura e da escrita, adquirir competência para usá-las, envolver-se através de livros (assim como jornais, revistas etc.), saber preencher formulários, escrever cartas, localizar-se em catálogos telefônicos, compreender uma bula de remédio entre outros.
Ser alfabetizado hoje significa incorporar práticas de memorização, envolver-se somente em textos que tenham significado e valor cultural (livros clássicos e jornais) além de saber escrever corretamente e com letra plenamente legível.
A partir de 1948, foi desenvolvida, em Paris e por Pierre Schaeffer, a “montagem de fenômenos acústicos preexistentes (...), sons reais (...)como: sons de sinos, ruídos de trem, fragmentos da fala humana, vozes de animais, sons de instrumentos. Esses sons eram gravados com auxílio do microfone e, posteriormente, manipulados por filtros e câmaras de eco, de modo que modificasse sua altura, seu ataque, ou sua sustentação. O som, então, passou a ser visto como objeto sonoro, organizado de acordo com o plano do compositor”.
A descrição indica o procedimento da músicatonal.
concreta.
acústica.
elétrica.
impressionista.
“A constituição do conhecimento por meio de experiências práticas, sendo a criação a via para a expressão sonora; a escuta do fenômeno sonoro como princípio de desenvolvimento do trabalho; a abrangência da experiência musical, incluindo no repertório sons de diferentes naturezas e produção de compositores atuais” (Vertamatti, 2008).
Esses princípios caracterizam as propostas de educadores musicais, que têm como campo privilegiado o contexto da música experimental. São eles:Kodály, Orff e Villa Lobos.
Reibel, Paynter e Schafer.
Suzuki, Schafer e Kodály.
Kodály, Paynter e Schager.
Reibel, Orff e Schafer.
Para Almeida & Pucci (2003), colocar como conteúdo da disciplina de música o conhecimento de outras culturas musicais, compreender seus processos de criação e seus instrumentos musicais têm como objetivo preponderante:
o contato com as culturas exóticas.
a compreensão de nossa própria cultura.
preparar o aluno para o mundo globalizado.
realização de atividade lúdica com fim em si mesma.
contato com a produção folclórica de outros países.
Ao sugerir que alunos, durante uma atividade cujo conteúdo é a influência portuguesa na música brasileira, pesquisem junto à comunidade portuguesa aspectos da pronúncia e significados dos textos das canções, o professor está desenvolvendo uma atividade de
prática vocal.
audição comentada.
contextualização.
composição musical.
prática instrumental.
A partir dos anos de 1950, passou a fazer parte do currículo escolar a disciplina Canto Orfeônico, introduzida em todas as escolas públicas brasileiras por Heitor Villa-Lobos. Faziam parte do Canto Orfeônico os seguintes compenentes:
música orgânica, canto coral e nacionalismo.
folclore internacional, repertório cívico e música clássica.
nacionalismo, folclore brasileiro e música coral.
música clássica, folclore internacional e prática da leitura.
leitura e escrita da música, repertório militar e música instrumental.
Representa a arquitetura do som. Conhecido também como cadência e é a origem simétrica dos sons:
Timbre.
Movimento.
Melodia
Ritmo.
No começo do século XX, foi lançado um manifesto intitulado L’arte dei rumori (“A arte dos ruídos”) demonstrando que, desde a invenção da máquina, “o homem estava sendo gradualmente condicionado por esses novos ruídos, e esse condicionamento estava modificando sua suscetibilidade musical” (Schafer, 2003). Defendia “o fim do exílio do ‘ruído’ na esfera do desagradável e insistia em que as pessoas abrissem seus ouvidos para a nova música do futuro”.
Essa espécie de profecia foi autoria do compositorfuturista Umberto Boccioni.
expressionista Claude Debussy.
concretista Pierre Schaeffer.
expressionista Alban Berg.
futurista Luigi Russolo.
Promover momentos de audição e apreciação de peças musicais favorece a percepção de
ritmos e timbres; formatos dos instrumentos e duração das ondas sonoras.
encadeamentos harmônicos; melodias em diferentes tonalidades e ritmos variados.
ritmos corporais; novas expressões musicais e encadeamento sonoro.
expressões musicais; arranjos melódicos e sensibilidade lógica.
Um problema apontado por Paynter (In: Vertamatti, 2008) em relação a educação musical é a atitude de rejeição dos alunos em relação à música contemporânea, que se deve, segundo aquele autor, à
facilidade em encontrar estabilidade e equilíbrio no que já é conhecido.
falta de qualidade da produção em música contemporânea, fato que o público consegue captar.
dificuldade da música contemporânea de ser compreendida em termos de leitura dos códigos de notação.
restrição da música contemporânea às faixas etárias adultas, excluindo-se crianças e adolescentes.
exigência da música contemporânea de, para ser compreendida, contato com um considerável repertório.
“(...)Sabemos que será natural algum aluno (...) achar estranha a música africana ou ter dificuldade de compreender a música indígena, que você, na maior das boas intenções, decidiu acrescentar ao seu repertório. (...). Na realidade, estamos falando de uma dificuldade que não é apenas do (...) aluno, mas de inúmeras pessoas que se acomodam na visão calcada no estereótipo apresentado pelos meios de comunicação, resultado de certo arcaísmo nas propostas educacionais, e que acabam dificultando um conhecimento aberto e investigativo. (...) Estes e outros fatores contribuem para a grande dificuldade em aceitar o outro (...)”.
Para Almeida & Pucci (2003), essa dificuldade é derivada de uma visãoinvestigativa.
crítica.
aberta.
etnocêntrica.
globalizada.
A audição comentada, como recurso pedagógico, tem por objetivo desenvolver a percepção dos parâmetros do som e dos elementos de estruturação musical. Estes últimos são:
timbre, altura, duração e ritmo.
ritmo, melodia, harmonia e forma.
intensidade, altura, harmonia e forma.
altura, duração, ritmo e forma.
timbre, melodia, harmonia, altura e duração.
Orquestra originária dos negros da América do Norte:
Orquestra de cavalaria.
Orquestra típica.
Orquestra de Jazz.
Orquestra sinfônica.
O famoso quadro “MONALISA” foi pintado por:
Monet.
Picasso.
Leonardo da Vinci.
Van Gogh.
Os meios antigos de medir o tempo eram silenciosos, já o relógio mecânico é audível. “Pela primeira vez na história, a duração foi dividida em células de tempo proporcionais que soavam”. O método ocidental tradicional de notação rítmica quantitativa, que “divide as notas em células de tempo, cada uma numa relação proporcional com a outra”, começou a existir com os compositores
serialistas, no século XIX.
medievais, no século XV.
modernos, no século XX.
dodecafônicos, no século XX.
do movimento Ars Nova, no século XIV.